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Rigoletto - Historia y disco
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Autor:  Spinoza [ 27 Ene 2008 15:18 ]
Asunto: 
Gino escribió:
A ver si llego al RIGOLETTO de Cappu con Pavarotti, sólo hago notar que en vivo creo que nunca llegóa cantar los dúos con Gilda como bajo la dirección de Giulini. A cambio, por supuesto, estaba más fresco.


Completamente de acuerdo. Esos dúos con Gilda son lo mejor de Cappu con Giulini.
Autor:  _Sharpless_ [ 27 Ene 2008 16:52 ]
Asunto: 
Spinoza escribió:
Gino escribió:
A ver si llego al RIGOLETTO de Cappu con Pavarotti, sólo hago notar que en vivo creo que nunca llegóa cantar los dúos con Gilda como bajo la dirección de Giulini. A cambio, por supuesto, estaba más fresco.


Completamente de acuerdo. Esos dúos con Gilda son lo mejor de Cappu con Giulini.


Es que deh no parlare al misero es de lo mejorcito de la prestación de Capuccilli :wink:
Autor:  Francino [ 27 Ene 2008 17:13 ]
Asunto: 
Gino escribió:
He añadido estas grabaciones.


Perdón por la ignorancia, ¿qué significa realmente esa frase?
Autor:  Gino [ 27 Ene 2008 19:32 ]
Asunto: 
Pues que he editado un mensaje con discografía añadiendo alguna versión, hombre. :lol:
Autor:  MarttiT [ 27 Ene 2008 19:57 ]
Asunto: 
Un servidor tambien ha apostado siempre por la versión de Kubelik, sobre todo por dos razones canoras: Bergonzi y Fischer-Dieskau.
Autor:  Francino [ 27 Ene 2008 21:00 ]
Asunto: 
Gino escribió:
Pues que he editado un mensaje con discografía añadiendo alguna versión, hombre. :lol:


Y yo que pensé que se trataba de algo más rapidshareado. :lol:
Autor:  Gino [ 01 Feb 2008 1:01 ]
Asunto: 
Concluimos la discografía aquí. Nos abstenemos de las siguientes ediciones en CD. Horrores como el tercer Duque de Pavarotti o los bufones de Agache y Chernov nos dejarían mal sabor de boca.

Philips (1984) Renato Bruson, Edita Gruberova, Neil Shicoff, Robert Lloyd, Brigitte Fassbaender. Orquesta y Coro de la Academia de Santa Cecilia, Giuseppe Sinopoli
En su década de máximo prestigio, mientras declinaban Cappuccilli y Milnes, Bruson fue el Rigoletto de la primera edición filológica de la ópera. Esta circunstancia favoreció a sus medios de barítono lírico pues le eximía de las puntature de la tradición, temibles para una voz corta y abierta en el agudo. Bruson es un protagonista alejado de alardes atléticos innecesarios pero también falto de la genuina energía electrizante del barítono dramático. Su principal virtud es un legato finísimo, prácticamente único desde los años 80 en adelante, que luce en los momentos lírico-patéticos. Menos notables son sus vocalizaciones (por ejemplo en “Veglia, o donna”) y la variedad dinámica y de colores, limitada por una mezzavoce un tanto fibrosa (pero musical) En la invectiva le falta la vena grandiosa victorhuguiana, quizá por la ausencia de metal, quizá por la esencia lírica de su articulación.
Edita Gruberová mejora su Gilda respecto de la edición fílmica para DG. Corrige la mayor parte de sus habituales ataques heterodoxos arrastrando notas y canta las más de las veces sin los relamidos acentos que solía usar en el repertorio italiano. El esmalte de su timbre – dulce y delicado pero algo frío – conviene al personaje y su virtuosismo instrumental es sobresaliente. Sin embargo, su fraseo es enojoso al comienzo de “Tutte le feste”, existen varias notas planas a las que va dando vibrato de forma artificiosa en “Piangi, fanciulla” y no se entiende qué pretendió camuflando su voz tras una cortina de estertores grotescos en la escena final.
Shicoff no tiene a favor un timbre ni atractivo ni personal, pero canta con gran corrección y ateniéndose a lo escrito. En sus mejores momentos (“È il sol dell’anima”; “Parmi veder”) consigue que se perdonen las medias voces destimbradas y el agudo abierto. En los peores sostiene la tesitura fatigosamente (el Cuarteto) e incomoda por una dicción discreta (la Balada). Su mayor problema es la falta del genuino abandono tenoril y de verdadera personalidad.
Tanto Lloyd como Fassbaender cantan decentemente, pero parecen fuera de su terreno, particularmente enfática la segunda.
Sinopoli disecciona la partitura y la reconstruye con la frialdad de un cirujano. A veces el resultado ofrece nuevos colores y perspectivas de músicas trilladas pero muy a menudo es una reconstrucción caprichosa y arbitraria. Parece olvidar que no se trata sólo de hacer escuchar todo, sino de distinguir la importancia de los distintos planos que existen. Por ello no se puede escuchar sin irritación como el solo de chelo del dúo Sparafucile-Rigoletto acaba por perder importancia a favor de los sencillos acordes de su bajo, o la absurda caja de música que acompaña la coda de “Caro nome”. Los tempi de las transiciones son letárgicos, como intentando extraer algo novedoso a toda costa hasta del último compás. También resultan monótonos en los dúos de padre e hija y ponen al límite a Bruson en su cantabile “Ebben, io piango”. La furia filológica de Sinopoli elimina las tradiciones más absurdas pero también aquéllas que forman parte del acervo musical de “Rigoletto”: el si natural de “La donna è mobile” es el caso paradigmático. Sin embargo permite que Bruson ni intente un trino en el primer Cuadro o Gruberová cante en staccato un pasaje de “Caro nome” que está indicado legato.

Decca (1989) Leo Nucci, June Anderson, Luciano Pavarotti, Nicolai Ghiaurov, Shirley Verrett. Orquesta y Coro del Teatro Comunale di Bologna, Riccardo Chailly
Leo Nucci ha sido el principal Rigoletto de las últimas décadas, llegando recientemente a las cuatrocientas representaciones. La medida en que esto ha reflejado la decadencia de la cuerda de barítono se puede comprobar en este registro de Decca. Sobrio y ligero en el primer Cuadro (donde incluso trina al parodiar a Monterone) no logra convencer en su monólogo “Pari siamo” al ignorar los importantes matices que deben interiorizar la furia del personaje. Tampoco en los dúos con Gilda, donde su emisión muscular le impide emitir medias voces ligeras y timbradas, en su caso descoloridas y sofocadas. También las notas breves le causan problemas. En realidad Nucci se confía casi exclusivamente a una dicción incisiva y una buena variedad de acentos propios del actor cantante que siempre ha sido. Logra momentos electrizantes en la Invectiva, pero la falta de verdaderas sfumature y modulaciones hace que en “Miei signori, perdono” resulte pobre de intenciones y resultados. En otras ocasiones, su extraño timbre, gutural en el grave y escasamente sonoro en el registro medio, no termina de llenar las amplias melodías del papel (“Non morir, mio tesoro”)
June Anderson es una Gilda de radiante voz, quizá no todo lo timbrada que debería en el agudo, pero trina con claridad y su acentuación es emotiva.
En su segunda grabación del papel, Pavarotti deja sentir claramente el declive inevitable tras una década llena de excesos. El timbre presenta inflexiones espurias, pierde plenitud en el agudo y algunas notas de paso están rozadas. Afortunadamente Chailly logró arrancarlo del ocaso de imaginación y gusto que le afectaba con más intensidad en esos años. Su Balada es ligera y elegante; vuelve a estar seductor en el minuetto, quizá motivado por la presencia de Anna-Caterina Antonacci. Precipitado en “È il dell’anima” y “Parmi veder”, logra un estupendo recitativo “Ella mi fu rapita”. Su peor momento es sin duda la cabaletta, donde suena igualmente forzado en ambos extremos y cae en una acentuación vulgar. Su fraseo sigue conservando encanto en el Acto III a pesar de los problemas audibles en el Cuarteto.
Ghiaurov y Verrett cantan con personalidad, pero el ocaso de ambos es más evidente aun que el de Pavarotti. Estupenda dirección de Chailly, no novedosa pero sí presidida por la cantabilidad y la elegancia.
Autor:  Anton Kurwenal [ 28 Abr 2008 19:00 ]
Asunto: 
¿Que os parece Juan Diego Florez para el papel del Duca? :twisted: demasiado angelical...¿no?
Autor:  Hagen [ 09 Jul 2010 17:43 ]
Asunto: 
Me quedé con las ganas de escuchar algúna opinión sobre este reciente Rigoletto:

Imagen
Autor:  mitchum [ 09 Jul 2010 18:06 ]
Asunto: 
no hace mucho me lo despaché. Agache, vulgar, vulgar, vulgar. Leech, cantando con gusto pero haciendo lo que le da la gana en el agudo. Y la Vaduva... cumplidora.

piérdaselo sin rubor.
Autor:  Hagen [ 09 Jul 2010 18:21 ]
Asunto: 
Muchas gracias.
Autor:  Bohemia [ 09 Jul 2010 19:17 ]
Asunto: 
Anton Kurwenal escribió:
¿Que os parece Juan Diego Florez para el papel del Duca? :twisted: demasiado angelical...¿no?


Sí, ya lo dije en el hilo de novedades de dvd.
Autor:  mitchum [ 10 Jul 2010 16:02 ]
Asunto: 
mitchum escribió:
no hace mucho me lo despaché. Agache, vulgar, vulgar, vulgar. Leech, cantando con gusto pero haciendo lo que le da la gana en el agudo. Y la Vaduva... cumplidora.

piérdaselo sin rubor.


me entraron ganas de escuchármelo de nuevo. matizo algunas apreciaciones.

Leech, bien, a gusto en el personaje, seguro, cantando con fraseo cuidado y menos loco en el agudo de lo que le recordaba.

la Vaduva, menos ligera de lo que debiera para la Gilda. cumplidora y correcta.

Agache, canta bien, pero sin alma, sin sentimiento. plano, plano, plano. el Cortigiani es deprimente.

y estupendo Ramey de Sparafucile.

el peor de todos, Rizzi, caprichoso en los tempi, a veces excesivamente acelerado, otras veces recreándose.

me dejó mucho mejor recuerdo el de Zancanaro-Dessi-La Scola, o incluso el Bruson-Alagna-Rost, ambos junto con el de Agache de la misma época (finales de los 80-principios de los 90). tiene incluso el de Nucci-Pavarotti-Anderson en esas mismas fechas.
Autor:  Carl Tunner [ 10 Jul 2010 22:31 ]
Asunto: 
¿Qué canta bien Agache? :?

Pues las veces que le he visto en teatro (Rigoletto incluido) ha ladrado a placer. :evil:
Autor:  mitchum [ 11 Jul 2010 3:00 ]
Asunto: 
no tiene alma ninguna, pero se acerca a la media voz, modula mal que bien. no es ningún esteta ni un prodigio canoro, pero ya es algo mejor que Chernov. canta bien, sin más. lo que no quita que en teatro ladre, ojo.
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