Yo es que me he vuelto muy exigente (debe ser cosa de la edad) y, además, trato de comparar y distinguir lo más objetivamente posible entre buenos productos y las meras apariencias que solo buscan el efectismo fácil. Si tomamos esta "Bajo cero" y la comparamos con thrillers de la talla de "La caja 507", "La isla mínima", "El día de la ira" o, ya que vamos de dramas carcelarios, "Celda 211", pues no sale bien parada que digamos.

Esas que cita son mejores películas, aunque el guión de La isla mínima hacía aguas.

Yo también soy exigente y sólo he expresado que Bajo cero me parece una película muy digna, superior a la media del Holywood actual.

Las comparaciones...Nevada Smith o El poker de la muerte son peores que Los cuatro hijos de Katie Elder -las tres de Hathaway-, pero son estupendos western.

El guión de "La isla mínima" hará aguas, pero ganó el Goya en esa categoría (Mejor Guión Original).

Y al engendro de Doña Francisquita de Pasqual le dieron el Max... cosas que pasan.

Y a James Stewart, con la filmografía que tiene, le dieron el oscar por una película en que no es ni el protagonista.

No se creen a Gutiérrez en "Bajo cero" y sí en el papel que hace en "La isla mínima"?

Yo me quedo con la que ya mencioné (“Que Dios nos perdone”), donde el tipo duro es Roberto Álamo, que luego pasa el testigo a Antonio de la Torre. Este último es un actor realmente versátil y su personaje ofrece una transformación interesante, y “creíble” dentro de la ficción.

“La isla mínima” es otra película con aspectos interesantes, donde el rol de Gutiérrez no es un “duro” al estilo Hollywood sino un tipo de personaje más profundo, un policía sádico y retorcido, pero al mismo tiempo torturado por la mala conciencia y la proximidad de la muerte.

A mí "Bajo cero" no me ha gustado nada. Me parece una película efectista, disparatada y con tendencia al "grand guignol". Y los personajes son todos esquemáticos y previsibles. Tan es así que los actores, la mayoría de ellos sobresalientes en otras ocasiones, aparecen aquí encorsetados y mecánicos.

Que no se queje Jimmy, supera en 1 Oscar a leyendas indiscutibles como:
Montgomery Clift
Ava Gardner
Deborah Kerr
Cary Grant
Greta Garbo
Marilyn Monroe
Kirk Douglas
Lauren Bacall
Richard Burton
Barbara Stanwyck
Groucho Marx
Robert Mitchum

Vamos, que los oscars vienen a ser al cine lo que el balón de oro al fútbol

https://www.fotogramas.es/premios-oscar ... /?slide=11

Si hablamos de directores la cosa empeora.
La lista haría que se ruborizaran los directores vivos que lo tienen
Cosas de los académicos.

Deception (1946). No es la mejor de las múltiples colaboraciones entre Bette Davis y Claude Rains, pero no deja de ser una película entretenidísima. Un triángulo amoroso entre una pianista (Davis), un famoso compositor (Rains) y un violonchelista (Paul Henreid). El papel de Rains es jugosísimo (la escena en la que tortura a su rival amoroso en el restaurante es de antología).

Pero aún falta una estrella: el compositor Korngold, que escribió su magnífico concierto para vilonchelo para esta película (supuestamente compuesto por el personaje de Rains, por cierto la solista en la banda sonora de la película es la madre de Leonard Slatkin), sirvió como asesor musical en general y grabó la Appassionata que toca el personaje de Davis en su piano.

El fin de San Petersburgo(1927), un trozo de historia. Realizada por Pudovkin celebrando los 10 años de la Revolución, tiene por protagonistas al campesino migrante, al obrero arrepentido, a la esposa que se queja, al soldado que no reprime, al capitalista severo... En música pasan a Wagner, Strauss, Beethoven, Brahms...con el pero, imagino, de que no se trata de la original. Con pocos momentos de distensión, reina el montaje, fotogramas abruptos cortados a filo para ilustrar la energía puesta en la lucha, la actividad febril de la bolsa o lo que sucede en los campos de batallas. Podría haberse llamado El nacimiento de Leningrado.

Impresiona la labor de Mankievicz aquí con la filmación de esta mezcla de novela gótica-época-fantasmas y maldición incluida.
Sobresale la labor dramática de Vincent Price, bien joven aquí, con el tipo de papeles que filmará a lo largo de su vida; en frente, la belleza deslumbrante de Gene Tierney, con un personaje ingenuo al inicio, atormentado luego y siendo institutriz, entre medias.
¿Se podía haber trabajado mejor el guion ya que hay hechos previsibles? Desde luego. Lo que no le quita para que sea una notable película. Con buenos toques de música etérea y fantasmagórica.
A ver cómo elijo lo siguiente. Me ha encantado.
Ella, no tanto. Vincent Price, a sus pies.

No termina de convencerme este remake de "Operación Trueno" que se sale de la franquicia habitual gracias a un asunto de guiones que tuvo incluso juicio ganado a favor de esta "Nunca digas nunca jamás", en la que un 007 cincuentón es encarnado de nuevo por el irrepetible Sean Connery. Le noto una cierta falta de ritmo en general; además, la banda sonora no me estimula la vieja y acostumbrada afinidad con el personaje. Y eso que el elenco es de campanillas, plagado de estrellas, con un fino humor británico y unos malos muy malos.