Esta película de Clint Eastwood (que dirige, interpreta y coproduce) es una muestra de magisterio y poder narrativos. Asimismo, es un mensaje contra los prejuicios raciales y una prueba de que se puede ser un héroe y redimirse de un pasado cruel y oculto. Eastwood, tan conservador y cascarrabias como su protagonista, demuestra que tiene corazón y sensibilidad. Muy buena.

Hacía siglos que no veía esta película (juraría que desde la adolescencia), pero mi recuerdo siempre había sido bueno. No me engañaba la memoria: es una magnífica película, a la altura de otros grandes títulos de su director, Richard Fleischer, como “Los Vikingos”, “Viaje alucinante” o “Barrabas”. La primera parte es una solvente película de investigación policial, con el actractivo añadido de la multipantalla, que si bien, puntualmente, puede provocar cierto caos, no se queda en un mero efecto decorativo y "cool", sino que Fleischer lo sabe utilizar con mucho criterio como una especie de montaje paralelo que sirve para acrecentar la tensión de la intriga criminal.

Pero es en la segunda mitad de la película, a partir de la aparición en escena de Tony Curtis, cuando la película alcanza una velocidad de crucero extraordinaria. La realización va adquiriendo cada vez más un tono documental, hasta llegar a la pura experimentación visual de los últimos veinte minutos, que siguen asombrando a día de hoy. Lo mejor de todo es que Fleischer se vale exclusivamente de elementos visuales (en particular a través del contorsionismo de los encuadres y de la irrealidad del montaje) para reflejar la autodestrucción, autoconscienciación y autoasimilación del personaje protagonista. A destacar también el sapientísimo uso del sonido (tambores, pasos, ruidos callejeros), culminado con la respiración entrecortada que acompaña los títulos de crédito finales, hasta fundir… ¡a blanco!

E impresionante, y al mismo tiempo conmovedora, la interpretación de Tony Curtis de ese personaje desencajado en sí mismo. Sorprende la naturalidad, por una parte con que sostiene los terribles primerísimos planos, y por otra con la que interpreta a un loco, sin necesidad de histrionismos ni desparrames gestuales. Una lección magistral para muchos “divos” del presente, tanto nacionales como internacionales.

Me pone los dientes largos, porque no he podido ver esa película todavía. La figura de Tony Curtis suele estar asociada a filmes de aventuras en los inicios de su carrera, o los de comedia más o menos ligera. Hizo pocas incursiones en el drama, pero siempre con notable éxito. A señalar "Fugitivos" (The defiant ones) con Sidney Poitier, por la que recibiría su única nominación al Oscar; por el "Estrangulador de Boston" también fue nominado a los "Golden Globe".

¿Pero Abdallo? ¿Cómo no ha visto aún, un cinéfilo como usted, esta magnífica película de que nos habla Rupert?

Yo diría que el empleo de la multipantalla al que se refiere Rupert resulta, a veces, un poco abusivo. Pero no puede negarse su eficacia dramática y narrativa. Y creo que está claramente influido por el lenguaje secuencial del cómic, que es capaz de presentar a la vez múltiples acciones (viñetas) en un mismo espacio común (la página). Por otro lado, el componente pop de la puesta en escena, así como las continuas referencias a hechos históricos de la época --por ejemplo, el asesinato del presidente Kennedy, que adquiere gran importancia en la acción para "humanizarnos" al personaje protagonista-- nos sumerge de manera perfecta en el ambiente histórico real en que el auténtico Albert DeSalvo cometió sus crímenes (entre los años 1962 y 1964).

La interpretación de Curtis es, en efecto, soberbia, consiguiendo recrear a la perfección la personalidad doble y enferma de DeSalvo. No se quedan atrás George Kennedy --irremplazable secundario de lujo-- y el estupendo Henry Fonda. Las escenas en que se nos muestran los asesinatos, sin enseñar nada particularmente violento, resultan estremecedoras en su sencillez.

Un gran película.

Ví It (1990), aunque técnicamente sea una miniserie

Que genial Pennywise hace Tim Curry, que actor más desaprovechado. Que pena de final...

Bajo la apariencia de una familia normal e integrada en la sociedad porteña se esconde una organización criminal dedicada al secuestro y el asesinato de sus víctimas, se haya pagado o no el rescate. Guiada por la mano firme e implacable del padre -impresionante Guillermo Francella- todos sus miembros son cómplices . Basada en hechos reales, obtuvo numerosos premios, tanto para su director Pablo Trapero como para su intérprete principal, incluyendo el Goya a la mejor película hispanoamericana.

Típico film de aventuras de los años cincuenta. Un ingeniero (Granger) y su socio (Douglas) trabajan en una mina de Colombia en busca de esmeraldas (el fuego verde que da título a la película) con la amenaza de un temible forajido de la zona que quiere su parte en el botín. La maravillosa belleza de Grace Kelly impregna el ambiente y sirve de atracción irresistible para ambos hombres.

Esta "3.10 to Yuma" es un clásico western que cumple sesenta años y se sigue viendo con interés, de la mano de un magistral Delmer Daves (El árbol del ahorcado, La senda tenebrosa). Un campesino en dificultades económicas decide aceptar la oferta de llevar a un peligroso forajido hasta la cárcel de Yuma en el tren. Su valor y su determinación le ganará el respeto del prisionero, al que su banda está dispuesta a rescatar a toda costa..

Muy buena ¿no lleva Argentina ya unos cuantos años haciendo el mejor cine en español?

Argentina es una mina, estimado Tann; y el nivel general de su cine es muy alto. Nos está regalando desde hace muchos años grandes cintas, que van desde la comedia más hilarante hasta los dramas y tragedias más terribles. Si a esos directores y productores de talento unimos un plantel de actores y actrices que son de la estratosfera (Darín acaba de recibir el premio Donostia a toda su carrera), para qué queremos más.

Cinta bélica que narra la operación "Market Garden" en la localidad holandesa de Arnhem, saldada con numerosas bajas de los aliados por culpa de un plan demasiado ambicioso (en concreto, de su diseñador, el Mariscal Montgomery) y de la negligencia de algunos mandos. Con una duración de casi tres horas y dirigida con su habitual pericia por Richard Attenborough, tiene un plantel ingente de grandes nombres de actores británicos y norteamericanos.

No conocía esa película, ¡vaya reparto!

Es entretenidísima...

Reparto impresionante, desde luego. Algunas historias de tipo personal aparte (para darle más fuerza dramática), la película sigue fielmente los hechos tal y como se desarrollaron en los distintos campos de batalla. "Market Garden" supuso el mayor fracaso de las tropas aliadas y la última victoria de las tropas alemanas tras el desembarco de Normandía. De hecho, los aliados sufrirían más bajas en esta operación que en el propio desembarco.

Recuerdo haber leído sobre el tema después de ver el capítulo que la trataba en aquella serie magnífica de HBO, "Band of brothers".