"El señor de Hawaii" es un melodrama dirigido por Guy Green en 1963, en el que Charlton Heston interpreta a un todopoderoso terrateniente de la isla que se opone a los amores de su linda hermanita (Yvette Mimieux) con un nativo, cuando a su vez ha dejado embarazada a su amante, de la misma procedencia, y de cuyo hijo no quiere saber nada por aquello de manchar su ilustre nombre...

LA RONDE (La ronda -Max Ophüls, 1950)
https://www.filmaffinity.com/es/film548137.html
https://www.cinemaesencial.com/peliculas/la-ronda
http://correspondenciascine.com/2021/07 ... ax-ophuls/

"Al borde de la eternidad" es un film dirigido en 1959 por el ya entonces reconocido Don Siegel que, desafortunadamente, no se cuenta entre sus mejores obras. Tras unos planteamiento y nudo interesantes y atractivos (junto a los asombrosos paisajes del Colorado Canyon), el desenlace no pasa de lo convencional y previsible. Los actores hacen lo que pueden, en particular una Victoria Shaw deslumbrante.

EL (El- Luís Buñuel. 1953)
https://www.filmaffinity.com/es/film422703.html
https://www.cervantesvirtual.com/obra-v ... 064_2.html
http://www.scielo.org.ar/scielo.php?scr ... es&nrm=iso
https://www.panteracine.com/el-luis-bunuel-1953/
"¿Y que me importa a mi la parte contraria...?"

Nota: A mi, personalmente, me parece la mejor película de Buñuel, en la cual derramó no pocas alusiones autobiográficas (los celos enfermizos, el fetichismo de los pies, el caminar obsesivo haciendo "eses" que llevó al director a interpretar personalmente, y encapuchado, el último plano de la película... etc.) Alfred Hitchcock, la admiraba mucho, al igual que TRISTANA (cuya pierna ortopédica le tenía a mal traer). El gran director británico reconoció que se había inspirado en EL a la hora de rodar la escena del campanario de VERTIGO.

Otra pequeña curiosidad se halla en el aparentemente sencillísimo título. De forma corriente se hace alusión al mismo con tilde en la "É", (pronombre) pero lo cierto es que el verdadero título es sin acento "El" como bien puede apreciarse en el cartel original y en los rótulos de crédito de la propia película. Diríamos entonces que estaríamos ante un artículo determinado, pero se especula con la posibilidad de que Buñuel emplease el término tramposamente alterando su naturaleza y usándolo como sustantivo... Hay otra posibilidad a considerar en la ausencia de esa dichosa tilde, en concreto la mala costumbre, ya en desuso, de no acentuar las mayúsculas... Desconozco si en algún momento, el propio Luís Buñuel dijo algo al respecto de este tema. He visto algunas portadas de la novela que sirve de fundamento a la película y en algunas la palabra aparece acentuada y en otras no: es cierto que el acento aparece generalmente en aquellas en las que el vocablo está escrito en minúscula.

La autora de la novela en la que se basa la película fue la tinerfeña Mercedes Pinto, madre de la famosa actriz, también chicharrera, María de las Mercedes Mariana y María del Carmen de Foronda y Pinto, más conocida como Pituka de Foronda, quien alcanzó gran celebridad en México como intérprete de telenovelas y cuyo nombre se barajó para protagonizar el ambicioso largometraje norteamericano FROM WHOM THE BELL TOLLS? (¿Por quién doblan las campanas?- Sam Wood, 1943) en un papel que al final fue a parar nada menos que a las manos de Ingrid Bergman.

Lo mismo que hay voces que envejecen, hay filmes que corren similar suerte. Esta "Flor de cactus", primero un exitazo en Broadway que la lleva a la gran pantalla en 1969, hoy me resulta un tanto marchita, aunque conserve parte del atractivo original. Mientras Goldie Hawn besa el santo ganando un Oscar como mejor secundaria (para luego dedicarse a hacer las mismas monadas), Ingrid Bergman recupera su prestigio tras el "pecaminoso" affaire con Rossellini.

BABETTES GAESTEBUD (El festín de Babette - Gabriel Axel,1987)
"Una artista nunca es pobre..."
https://www.filmaffinity.com/es/film218348.html
https://cinescopia.com/cine-y-gastronom ... e/2015/09/

Ligera e intrascendente comedia de enredo, dirigida por George Sidney en 1960, en la que gracias al ingenio de un guionista televisivo, un profesor de la Universidad de Columbia se hace pasar por agente del FBI a fin de evitar que su mujer se divorcie tras haberlo sorprendido en un pecadillo de faldas con una alumna. Lo que no se imaginan ambos es que la cosa va a traer cola. Tony Curtis, Dean Martin y Janet Leigh se encargan de hacernos reir.

Ha pasado bastante desapercibida y no me extraña; salvo que uno fuese un fan de los rallys allá por los 80, como es mi caso, no le veo el mayor interés. Está bien filmada, los actores están bien, la historia está bien contada, pero lo falta garra por todos los lados. El guion parece sacado de cuando Jeremy Clarkson contó la historia en que se basa en The Grand Tour; y ahí está el problema, Clarkson lo contó mucho mejor, con más tensión dramática, y en sólo 19 minutos, como pueden ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=6lo4dGTrzr8

Si usted es un tuercas, véase mejor la más interesante "Ferrari" de Michael Mann, con un muy buen trabajo tanto de Adam Driver como de Penélope Cruz.

Que buen documental ese de Jeremy Clarkson y que buenos pilotos los de aquella era: Röhrl, Mikkola, Waldegaard, Toivonen, Salonen, Vatanen, Alen, Kankkunen, Frequelin, Biasion, Blomqvist… También recuerdo cuando Jean Ragnotti ganó por primera vez el Rally de Montecarlo en 1981 a los mandos de un Renault 5 Turbo, que era un coche muy característico, amarillo, blanco y negro… con mucha personalidad; un R5 como cualquiera de los que veíamos por las calles de Madrid, pero con culo suplementario y un cohete en el motor. Una gran época, muy emocionante y con muchas alternativas.

Existe otro documental, titulado QUEEN OF SPEED, que está realmente chulo dedicado a la historia de la piloto francesa Michele Mouton acompañada de su mítica asistente Fabrizia Pons, las primeras y únicas mujeres que disputaron el titulo máximo a los grandes corredores de la época y que estuvieron a punto de conseguirlo en 1982 a bordo de otro coche legendario, el Audi Quattro.

https://www.filmaffinity.com/es/film825 ... 20sorpresa.
https://www.youtube.com/watch?v=Jf3YMaf0ATc

THE ROARING TWENTIES (Los violentos años veinte - Raoul Walsh, 1939)
"Si quieres el Puente de Brooklyn, todo lo que tienes que hacer es pedirlo. Si no puedo comprarlo, lo robaré."
https://www.filmaffinity.com/es/film732503.html
https://josejaviernavarrete.com/critica ... os-veinte/
https://www.cinemaesencial.com/pelicula ... 1os-veinte
http://cinentransit.com/los-violentos-anos-veinte/
https://elgabinetedeldoctormabuse.com/2 ... oul-walsh/
https://lachicadelpasarolblanco.blogspo ... -anos.html
VIDEOCOMENTARIO https://www.youtube.com/watch?v=1Tt28CVs3AI

Nota: 85 años después de su estreno, el título de esta vibrante película de Raoul Walsh sigue plenamente vigente a pesar de que haya transcurrido un siglo desde la época en la que se desarrolla la acción. Vivimos nuevamente unos “roaring twenties”, los del siglo XXI, marcados por la corrupción, la delincuencia organizada, el radicalismo, la polarización, la desigualdad y el ambiente pre-bélico… En el lado positivo solo falta que el Athletic, el Real Unión de Irún y el Arenas de Getxo se inflen nuevamente a jugar y a ganar finales de Copa para reproducir el escenario completo. Los “leones” parece que ya se han puesto manos a la obra… Como decía Enrique Santos Discépolo en la letra de su tango “Cambalache” (1934)…

“Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé
en el 510 y en el 2000 también.
Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafa'os,,
contentos y amarga'os, valores y dublés.
Pero que el siglo veinte es un despliegue
de maldad insolente, ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolca'os en un merengue
y, en el mismo lodo, todos manosea'os

Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor,
ignorante, sabio o chorro, generoso o estafador.
Todo es igual, nada es mejor,
lo mismo un burro que un gran profesor.
No hay aplaza'os, ni escalafón,
los inmorales nos han iguala'o
Si uno vive en la impostura y otro afana en su ambición,
da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos,
caradura o polizón…

Siglo veinte, cambalache problemático y febril
El que no llora no mama y el que no afana es un gil…

Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley...”

DEATH AND THE MAIDEN (La muerte y la doncella - Roman Polanski, 1994)
https://www.filmaffinity.com/es/film783685.html
https://cinedivergente.com/la-muerte-y-la-doncella/

El R5 Turbo y su sucesor el Maxi Turbo, conocidos como "culo gordo" son prototipos de competición que no tienen nada que ver con la versión de calle, salvo el nombre y un frontal casi idéntico. El R5 Turbo se desarrolló siguiendo el modelo del mítico Lancia Stratos, es decir un coche mucho más ligero, con motor central y tracción trasera, lo contrario que la versión de calle. El coche que si tuvo un enorme éxito tanto por las copas de rallyes de promoción como en el mercado, pues se vendía el mismo modelo sin preparación para carreras, fue el R5 GT Turbo, los populares "soplillos" por el poco ruido que hacían aun en carrera.



La Mouton es uno de los grandes pilotos de la historia de los rallyes y no por ser la única mujer que ha ganado un rally del Mundial, sino porque era muy rápida. Leyenda también como organizadora, pues ella creó la Carrera de Campeones en memoria de Henri Toivonen y que creo que aun sigue celebrándose. El documental, lo ví, pero me pareció narrativamente muy flojo.

THE DEER HUNTER (El cazador- Michael Cimino, 1978)
https://www.filmaffinity.com/es/film764534.html
https://www.canarias7.es/cultura/pleama ... -BG4954388
https://www.espinof.com/criticas/el-caz ... na-amistad
http://www.cineenconserva.com/2016/07/e ... imino.html
Banda sonora de Stanley Myers; https://www.youtube.com/watch?v=N8RCWLPHz9A

“Mau… ¡!! Mau…!!! …Didi Mau…!!!”

Nota: EL CAZADOR es una de esas pocas películas que aparte de gustarme mucho, consiguen afectarme personalmente y alterar de forma visible mi estado de ánimo. Sólo la he visto 4 veces y 2 de ellas en condiciones técnicas bastante deficientes, pero el impacto que me provoca sigue siendo demasiado grande como para tomármela muy en serio y para dosificar sensatamente la visitas a este trabajo devastador. Se que es muy arriesgado hacer afirmaciones tan categóricas pero, en mi opinión, EL CAZADOR constituye junto a EL PADRINO y TAXI DRIVER el gran tríptico monumental del nuevo cine norteamericano de los años 70. Tres películas saciantes, de esas que le dejan a uno hecho polvo… de esas en las que el espectador no sale igual que como entró. El esfuerzo actoral, tanto individual como colectivo, es de una potencia sobrehumana. Todos los intérpretes, desde Robert de Niro hasta el último vietnamita enloquecido y camuflado en la cuarta fila de figurantes durante cualquiera de esas extenuantes partidas de ruleta rusa disputadas a vida o muerte están al 200% de sus posibilidades, lo dan todo hasta quedarse vacíos, deshidratados y transfigurados. El personaje lobomotizado de Nick Chevotarevich, literalmente parido sin epidural por Christopher Walken, con su pañuelo rojo en la frente y el revolver en la mano, yo creo que lo llevamos ya dentro de nosotros para siempre como a un pariente nuestro al que no solo debemos sino que necesitamos rescatar a toda costa. El retorno de Vronsky (Robert de Niro) a Clairton, esa pequeña ciudad industrial americana, contaminada, claustrofóbica y enterrada en el corazón de la Pennsylvania profunda es uno de los ejemplos de desubicación personal más grandes y delicados que recuerdo haber visto en una pantalla; es el regreso a casa, si… ¿Pero qué casa es esa cuando vuelves del infierno total? Meryl Streep está maravillosa en su personaje de refuerzo, es mi papel favorito de todos los suyos y representa, como su nombre “Linda”, el último reducto de dulzura y de esperanza en un escenario literalmente hecho pedazos. Mención especial merecen dos de los actores secundarios de este drama absoluto. En primer lugar el “Stosh” de John Cazale, que como todos sabemos no es un actor, sino una presencia contradictoria y coleóptera, que despierta a la vez incomodidad, asco, pena, atracción y repulsión; su aspecto extraterrestre y desvalido nos hace preguntarnos, una vez más, si nos encontramos ante un matiz oculto de la realidad más cruda o ante el rasgo fantasmagórico de una pesadilla sin fin. Pero me gustaría destacar también el pequeño y terrible personaje de Steven Pushkov interpretado hasta el borde de la intensidad y de la insania por John Savage: el sufrimiento personificado… ese joven mutilado, angustiado y psicológicamente roto que se marchó de su casa un día y volvió partido por la mitad y con toda una vida (si es que a eso se le puede llamar vida) por delante. Finalmente quisiera detenerme un momento en la impresionante y amplia secuencia de esa salvaje boda rusa que abarca un gran segmento de la parte inicial de la película. Se trata de una secuencia que, a mi parecer, gana significado y presencia cuando uno se enfrenta a EL CAZADOR por segunda o tercera vez. En la primera contemplamos a esos jóvenes inconscientes disfrutar de sus últimos momentos de felicidad antes del horror, pero ni ellos ni nosotros, como espectadores novatos, sabemos lo que va a venir después. Cuando volvemos a verla comprobamos de nuevo la ingenuidad de esos muchachos, algo garrulos, algo imperfectos, algo simples, pero felices, eufóricos… normales… sumergidos en el torbellino de una danza que a nosotros ya nos parece revestir ese aire siniestro de LA VALSE de Ravel… Pero nosotros, los testigos que volvemos a visitar el escenario del crimen ya sabemos lo que hay escondido a la vuelta de la esquina y queremos ir allí, al epicentro de la última fiesta, del último baile, para prevenirles, para avisarles, para decirles que no… que no vayan allí donde les espera el abismo que nosotros ya hemos presenciado y padecido en estilo indirecto. Creo que es la película más triste que he visto nunca: la turbia fotografía en color de Vilmos Zsigmond tiene buena culpa de ello, pero es la maravillosa Cavatina de Stanley Myers la que contribuye crucialmente a esa desolación con una de las músicas cinematográficas más expresivas y mejor integradas en una historia que he escuchado jamás. Lo dicho, un monumento… un golpe y un fuerte aviso… La vi anoche por cuarta vez y aun tengo en el estómago esa sensación incómoda y ulcerante que sé que me durará aun varios días y que sólo aparece en alguno de esos raros momentos en los que uno tiene la impresión de haber estado en presencia de algo fuera de lo normal…

"Dune 2". Y me ha encantado tanto como me aburrió la primera mitad.
Eso sí, hay cambios con la obra...Y la versión de Lynch llega a más al final.

Para esta semana una recomendación que se puede ver ahora en Movistar y en VO.

Al morir la noche, (Dead od Night) una película de 1945 que considero obra maestra.

Como son varias historias hay un plantel de directores excepcionales, Alberto Cavalcanti, Basil Dearden, Charles Crichton y Robert Hamer.

Robert Hamer es el director de una de mis películas favoritas de todos los tiempos que ya alguna vez he comentado en el foro, 8 sentencias de muerte.