Ya me imagino . A cualquiera que le guste el cine las ha visto varias veces.

El otro día vi en tv el teniente corrupto (Bad lieutenant) de Abel Ferrara. Nada que ver con otra posterior de Herzog con Nicolas Cage.
Es una película muy de Ferrara, irreverente, anticlerical.
Vista hoy ,me da la sensación de que Harvey Keitel está un poco sobrepadado .Demasiado histriónico, para mi gusto, a pesar de que la crítica alabó mucho esta interpretación.
Es una historia muy dura sobre el viaje de un policia ,en su madurez física, a los infiernos ,a todos los infiernos, interiores y exteriores.Mucha droga , mucho juego , muchos bajos fondos. La cara más oscura de la gran manzana.
Ferrara nunca será Scorsese ,por mucho que lo intente ,y sus historias quedan inconclusas, mal redondeadas.
Cuando la vi por primera vez ,haya por los 90 ,me impresionó ,ahora me parece vulgar y zafia. Incluso veo fallos de producción , de falta de medios.Obviamente ,esto no es achacable a Ferrara, aunque hace que muchas escenas queden mal resueltas .
Yo diría que hay un homenaje a Buñuel , en la escena en que el teniente habla con Jesús , en la iglesia.No sé si intencionado o no

Yo la que no he visto es la de Enrique V. Hamlet me parece la mejor, pero en Richard lll está genial... Deformed, unfinished, sent before my time
Into this breathing world scarce half made up. Qué bien por parte de Olivier producir, dirigir y protagonizar estas películas.

Digámoslo todo:
Laurence Olivier era un gran actor. Ahora bien, como persona era prepotente , sobervio e incluso mal educado.
A la pobre Marylin, tan cándida ella y angelical, la trató como a una " vulgar ramera" en el príncipe y la corista.
Eso sí ,cuando hablamos de interpretar a Shakespeare era grandioso.
Y sin más, me voy a ver el Otello rossiniano (no el de Orson Welles) y son tres horas de puro belcantismo.
Disfruten ustedes de la Semana Santa aunque sea pandémica.

Esta noche quizá hagamos una visita al señor de Cawdor y de Glamis... No sé... A ver qué piensa mi media naranjita...

O quizá, dando un golpe de timón, saltemos al universo holmesiano, con una de estas dos entretenidas películas:

Hablando de Shakespeare, de Olivier y de las adaptaciones cinematográficas, lo que me gustaría conocer es la opinión de nuestro especialista "chespiriano", el inefable y siempre modesto, GAKUGEKI... ¿Opinión al respecto, por favor, si es que conoce todas las versiones?

Alas, dear Gaku! [...]
Speak; I am bound to hear.

Y tiene también un Othello, aunque no la dirigió él...

Su Henry V la he visto un par de veces y, la verdad, es que no me acuerdo de ella lo suficiente como para dar una opinión completa. Sí la recuerdo suntuosísima y algo menos teatral que la de Ricardo III, pero no estoy seguro...

El maestro Ford nos entrega otro de sus títulos más señeros y nos cuela, dentro de un aparentemente simple film del oeste, unas cuantas reflexiones a cual más profunda: la amistad, el egoísmo, la esperanza, los prejuicios racistas y la redención personal. Y lo envuelve dando una de cal y otra de arena, jugando con la comedia y la tragedia, el amor y la muerte; todo a dos bandas y sin solución de continuidad, sin que casi nos demos cuenta. Con actores de mucha talla y presencia, pero no solo los dos principales y consumados Stewart y Widmark, sino la totalidad del plantel. Va a cumplir sesenta años y sigue fresca y vigente.

La publicidad del cartel anunciador lo dice todo: "The feel-good film of the year"; una película que pretende dejar buen sabor de boca sobre una segunda oportunidad incluso en la vejez y que nos divierte y emociona a partes iguales. Dirección correcta y trama previsible, mantenida en pie por actores -todos británicos, faltaría más- de mucha calidad y experiencia. Como anécdota, me encontré con una de las protagonistas principales, Celia Imrie, a las puertas de la estación de Notting Hill Gate en las Navidades de 2018; me dijo que le encanta España y suele pasar temporadas en Mallorca; buen gusto no le falta.

La mujer del animal.
http://www.filmaffinity.com/es/film652921.html

Sin duda es una de las películas más duras que he visto en mi vida. Hasta tal punto es dura que me resultó imposible llegar al final sin saltarme escenas, por su crudeza y realismo.
Se trata de una película que podría formar parte del realismo italiano , trasladado al año 2016. Está interpretada por actores naturales y dirigida por un director experto en este tipo de películas.
La historia se desarrolla en Medellín , más concretamente en las chabolas de de Medellín , en una atmósfera putrida henchida de impactante realismo , no apta para aquellos que creen que el mundo es justo y equitativo.
En síntesis , la cinta narra las penalidades de su protagonista , una adolescente de 18 años que decide fugarse del convento en que estaba estudiando para irse a vivir con su hermana, a las chabolas de Medellín. Al poco de llegar, llama la atención del jefe del poblado , Libardo , un facineroso y desalmado individuo al que conocen por el seudónimo del animal. Este bicho se arroga la propiedad de todas las mujeres del poblado , tengan la edad que tengan, y ha decidido que entre sus pertenencias también se encuentra la recién llegada, a la que no duda en raptar , para tomarla a la fuerza y recluirla en una cuadra como si de una vaca se tratara. No contento con esto, le propina frecuentes palizas porque alumbra hijas en lugar de hijos. Las peripecias del bicho éste incluyen la violación sitemática de todas las niñas del poblado , incluyendo a las que probablemente formen parte de su progenie y ,lo que es peor, con la anuencia del resto de las mujeres .
La película muestra como, en pocos años, el rostro de la protagonista se vuelve escarpado, sin dientes , fruto de las recurrentes palizas que le propina el animal .
En definitiva, una cinta de irreverente realismo que pone a prueba el aguante del espectador .Yo no fui capaz de ver todas y cada una de las escenas , sin apartar la vista.
La mujer , en que se basa la película, sigue viva y afirma que todo lo relatado en el filme es real.

Tras rodar juntos ese mismo 1958 "Vertigo" de la mano del maestro del suspense, Stewart y Novak se volverían a reunir en esta comedia dirigida por Richard Quine, siempre eficaz en este género. No es un dechado de virtudes, desde luego, pero se deja ver con agrado; Stewart siempre en su estilo, ya sea comedia o drama; y Novak, guapísima e inquietantemente seductora en el papel de una bruja que termina enamorándose de su víctima. Secundarios de lujo como Jack Lemmon, Elsa Lanchester, Ernie Kovacs y Hermione Gingold ayudan, y mucho, en el entretenimiento.

La pasión de los fuertes.
Para mí uno de los mejores westers de la historia del cine.
Aunque no sé por qué se tradujo así ,cuando su título original es My Darling Clementine.
Dirige John Ford y, cuando digo dirige, me quedo corto , pues consigue que sus actores estén soberbios.Hasta el armario empotrado ,que era Víctor Mature, está muy bien declamando el Hamlet Sakhesperiano . Ford traslada a Sakhespeare al viejo oeste con una pericia al alcance de muy pocos. Henry Fonda ,el protagonista ,y uno de los grandes Wyatt Earp ,está soberbio como el gran héroe americano que se enfrenta a los malos. Es la célebre pelea entre los Earp y los Clayton, lo que pasó a la historia americana como el duelo en el corral ok, narrada con una perfección que solo el gran John Ford sabía hacer .
En definitiva ,una obra maestra del cine que aguanta los visionados ,y revisionados, que se quieran.

Comedia intrascendente de Dean Craig en su hasta ahora primer largometraje (es guionista de títulos como "Un funeral de muerte"), con algunos gags divertidos y hasta tronchantes (los menos), en el que se nota la sombra alargada de "Cuatro bodas y un funeral" (sin el encanto y carisma de los actores de esta). La traducción del título original es inexacta pero explicativa de una trama que se desdobla en variantes de un misma historia y que, según la pura casualidad, puede terminar bien o como el rosario de la aurora.

Ayer le toco el turno a otro clásico del oeste.
Se trata de Duelo a Sol de King Vidor.
David O. Selznick levantó este proyecto para el lucimiento de la que por aquel entonces era su mujer , la sensual, Jenifer Jones . Para ello no escatimó en gastos ,rodeándola de lo más granado de Hollywood : Gregoy Peck , Joseph Cotten y secundarios de lujo como Lionel Barrymore , Herbert Marshall , Lillian Gish...
La película narra la historia de una joven mujer mestiza , conocida por el nombre de Perla , cuya madre fue asesinada por su padre por sus frecuentes escarceos amorosos . Este pasado supone un estigma muy pesado para la joven protagonista , que va a vivir al rancho de su tía casada con un hacendado ranchero de convicciones muy férreas y retrogradas.
Una vez en el rancho llama la atención de los dos hijos , cuya personalidad es total mente opuesta : Lewton es alegre pendenciero y de gatillo fácil , el otro, de nombre Jesse , es estudioso y de modales refinados. Los dos hermanos sucumben ante los encantos de la joven y bella Perla. La lucha entre los dos hermanos por conseguir el amor de Perla desemboca en un trágico devenir para la familia.
La escena final forma parte de la memoria colectiva de todos los aficionados al cine . Ese último beso ,con el último aliento , de los dos jóvenes enamorados es una de las escenas más conocidas del cine clásico.

Jones y Zelnick no se casaron hasta 1949 y "Duelo al sol" es de 1946, y su matrimonio duraría toda la vida del productor (luego, Jones, que se había divorciado del actor Robert Walker en 1945, se volvería a casar en 1971 tras su muerte en 1965). Además, ya la actriz era famosa por derecho propio al haber ganado un Oscar en 1944 por "La canción de Bernardette" y recibido otras dos nominaciones más de las cuatro que recibiría posteriormente al galardón. Jones solamente tiene 23 títulos en toda su carrera; su última aparición en la gran pantalla fue en 1974 con "El coloso en llamas".