Vueltas a ver, El Manantial dirigida por King Vidor, me sigue pareciendo estupenda con la exaltación que se hace del genio individual y  la arquitectura como arte, y esas angulaciones en picado y contrapicado nunca más expresivas de la pasión entre Gary Cooper y Patricia Neal. Todo sobre mi madre, se me resistió, la encontré sin tensión narrativa y la acumulación de personajes y diálogos estrambóticos, algo típicamente almodovariano, me resultó excesiva por decir lo menos. Tenía la idea que poseía una gran fuerza trágica. Otra que me decepcionó, El puente de Waterloo con Robert Taylor y la que se llevó el viento Vivien Leigh.

Freaks (1932) de Tod Browning, una sorpresa de la MGM y una rareza de la industria, como pueden serlo La puerta del diablo de Anthony Mann, Los viajes de Sullivan de Preston Sturges o El callejón de las almas perdidas de Edmund Goulding, los valores del establishment subvertidos desde dentro.

Los caminos del amor son inescrutables, incluídos los del sadomasoquismo. Esta cinta, dirigida por Steven Sahinberg en 2002 y de reconocidos prestigio y premios en el llamado cine independiente, aborda un tema que, de tan original, puede provocar rechazo y hasta fobias justificadas. Una mujer recién salida de una institución psiquiátrica encuentra trabajo subordinada a un abogado con el que iniciará una relación de amo y sierva que les llevará a un insólito e impredecible destino.

La vi por primera vez en un fanzine en los 80, muy recomendable.

La Tienda de la calle mayor, de Jan Kadar.

Hace años descubrí, mirando en la lista de ganadoras del oscar a la mejor actriz, que una tal Ida Kaminska figuraba entre las nominadas al año 1966,cuando Liz Taylor se lo llevó por Quién teme a Virginia Woolf. Luego descubrí que Kaminska era una de las grandes figuras del teatro judío, cuando éste hablaba en yidis. Que la película era una de las más bellas, al mismo tiempo costumbristas, y al mismo tiempo divertida y dolorosamente realistas que se haya hecho sobre el Holocausto en Europa.

Después vi la foto del director Kadar, de Kaminska sonrientes recogiendo el Oscar, y definitivamente me animé.

Desde una atmósfera de cotidianeidad, con una ligera capa de comedia que llega a enternecer, se describe el horror y el sinsentido de la vida en el estado títere de Eslovaquia, dirigida por el infame Jozef Tiso. La preciosa banda sonora de Zdenek Liska nos da la bienvenida con el tema principal: unas gaviotas, que ajenas al horror que ocurre entre humanos, sobrevuelan un pueblecito eslovaco, y nos presentan a sus habitantes caminando felices un día soleado mientras una banda interpreta música. Tono Brtko es un pobre carpintero, una persona de pueblo, un mindundi, un mediocre, aunque al parecer con buen corazón, y siempre a su bola. Un día, tendrá un golpe de suerte: su cuñado le consigue un negocio expropiado a una anciana judía. Pero al reclamar su nuevo negocio descubre que la pobre Rozalie no se da cuenta de nada: está medio sorda, apenas ve, y no es consciente ni de que hay una guerra. Los judíos del pueblo la ayudan, y le ocultan la desgracia que les rodea. Pronto, la anciana apreciará a Tono como si fuera un hijo, y éste le toma cariño, hasta el punto de protegerla. Ese amor de madre, de abuela, hace que la historia duela todavía más.

Kadar realiza una obra maestra, retratando cómo los eslovacos, por supervivencia, se acomodan a una realidad que al principio no entienden y no comparten. Solo unas pocas almas caritativas, como la vecina que hace la compra a Rozalie, o el intermediario entre Tono y los judíos, el pobre Kuchar, que sufre las purgas de los fascistas eslovacos. El cómo la fascistización del lugar envilece el aire, con esa pirámide glorificando el movimiento, los feos y altivos oficiales eslovacos de las SS pululan con su matonismo que les hace todavía más patéticos. Ida Kaminska y Jozef Kroner sientan cátedra de actuación. Cada vez que se ve a Kaminska en su mundo, ajena a lo que le ocurre, peor se siente uno ante la catástrofe que está por llegar. Kroner realiza una interpretación formidable mostrando el proceso de autodestrucción final de su personaje, que tiene que escoger entre él y la anciana, pese a la estima que le tiene. A medida que su actitud de despistada se transforma en la peor impotencia, el actor eslovaco mete al espectador en la piel de los europeos de ese entonces: obligados a hacer la vista gorda a los que sus gobiernos designaban como "indeseables", a denunciar, o de lo contrario serán ellos los aniquilados. Tremenda la brutalidad para con los judíos en la plaza para ser deportados hacia su muerte, sin saberlo. De cómo los amigos, vecinos, gente con la que se ha crecido toda la vida, desaparecen para siempre, ante la incredulidad, el miedo e incluso el adoctrinamiento en el odio. Magistral ese realismo que consigue la película, cuando Tono mira al rabino ortodoxo a los ojos, mientras este espera en la plaza.

Solo al final, cuando los judíos se han ido, rumbo a un "campo de trabajo", la plaza está desierta, alguien escarba entre las maletas que dejaron, a ver qué pilla, se entiende la completa desaparición de una comunidad milenaria, pero por encima de todo eso, la desaparición arbitraria de quien puede ser el vecino, el amigo, ¿dónde puede uno cortarse el pelo si han deportado al barbero? ¿qué piensa la señora de abajo cuando sus vecinos de arriba han sido todos deportados? Kadar muestra un realismo brutal, la crudeza de un régimen genocida y opresivo.

Y de nuevo nos despide el tema inicial, ahora con Tono y Rozalie, vestidos con trajes de gala, al son de la banda del pueblo, salen de la tienda y emprenden rumbo posiblemente hacia el cielo, donde la barbarie nazi nunca podría alcanzarles.

Una película recomendable, que muestra el sinsentido del odio racista y los prejuicios, cualesquiera que sean las causas que deseen defender o argüír.

Una obra maestra sin discusión posible. La mejor y más fiel adaptación cinematográfica que se ha hecho de esta novela de Jane Austen y, al mismo tiempo, la más original e innovadora sin apartarse un ápice del original. Las interpretaciones son extraordinarias y donde destaca, como no podía ser de otra forma, la protagonista de Anya Taylor-Joy. Si tienen movistar, no pierdan un segundo; yo la voy a ver otra vez enseguida.

¿Quién es Mr. Darcy?
Una tiene el listón altísimo con Colin Firth.

Querida Despinetta, esta es EMMA, no Orgullo y Prejuicio...

Pues tiene razón.

Bueno, se ha confundido usted con Mr. Knightley; o sea, lo que llamamos un "lapsus mentis". Y sí, Firth es también el mejor Darcy hasta ahora.

Mr. Knightley.

No comprendo de qué va esta película, si exceptuamos la acción trepidante y la invencible heroína. Hasta la crítica (que la pone por las nubes) nos pide centrarnos en la acción y que olvidemos todo lo demás. Un batiburrillo inconcebible para cualquiera con dos dedos de frente en el que se mezclan un alienígena escondido en un bormbardero de la Segunda Guerra mundial y un secreto que resulta pueril (sic) e increíble. ¿Entretenida? Siempre que dejemos atrás el sentido común.

Un gran film de don Alfred (tal vez eclipsado con los años por "Testigo de cargo" del no menos grande gran Billy Wilder), pero que mantiene toda su fuerza. El manejo de la cámara, el uso de luces y sombras es inmaculado y espectacular sin que se haga para la galería. Interpretaciones a gran altura, incluidas las de los dos debutantes Louis Jourdan y una hipnotizante Alida Valli junto a un reparto excepcional.

Ambos se meriendan a Peck, atormentado por la bellísima y fatal Alida Valli; hay un jugoso plantel de secundarios, Laughton entre ellos.

El film que lanzaría definitivamente a Kubrick a la élite de los directores cinematográficos. Una radiografía de la ambición humana sin parangón. La crudeza atosigante está narrada con una cirugía aparentemente indolora pero que llega hasta el tuétano. Y que esté hecha en blanco y negro añade a lo torvo de la trama. Obra maestra absoluta.