Hasta el punto de registrar unos de los momentos musicales más emblemáticos de la historia del cine (al menos de los western), "¿cantando?" de aquella manera....

https://www.youtube.com/watch?v=-jYk5u9vKfA

«Es en un lugar solitario donde tienes que hablar con alguien, y buscar a alguien, hacia el final del día.» ( John Millington Synge )

Mi película favorita de Nicholas Ray, de Gloria Grahame y de Humphrey Bogart, en la que se trata un tema tan delicado y tan actual como la violencia de género que, en mi opinión, es la verdadera madre del cordero del argumento siendo la cuestión policial un mero "MacGuffin". Una de mis películas preferidas de todos los tiempos y en todos los sentidos... Genial, romántica, desencantada, creíble, empática y objetiva con todos los personajes a los que el director trata con el cariño y la comprensión habituales en él... y con esa magnífica fotografía en B/N de Burnett Guffey, totalmente volcada en el rostro de la actriz... Una de esas pocas películas de las que no puedo prescindir y que habré visto no menos de 20 veces... Maravillosa...

"Nací cuando la besé; morí cuando me abandonó; viví unas semanas mientras estuvo a mi lado."
https://www.zendalibros.com/gloria-grah ... -hijastro/
https://www.filmaffinity.com/es/pro-rev ... -id=600487

LA PEAU DOUCE (La piel suave- François Truffaut, 1964)
https://www.filmaffinity.com/es/name.ph ... =575859846
https://www.tiempodecine.co/web/pasion- ... -truffaut/

La preciosa y encantadora Françoise Dorleac (hermana de la gran Catherine Deneuve, de la que fue compañera de pantalla en "Las señoritas de Rochefort) fue una de mis musas de adolescencia y primera juventud. Su prematura muerte a los veinticinco años a causa de un accidente de carretera fue una verdadera desgracia, terminando una carrera que estaba despegando internacionalmente, si bien con productos de espionaje algo mediocres junto a David Niven o Michael Caine.

Antes de que la historia terminara de reivindicarlo, este jefe apache fue considerado un feroz asesino a ambos lados de la frontera. En este film de 1939 es Lucifer; y encima, lo interpreta un indio de verdad, llamado Thundercloud (nube de trueno o trueno de nube, como quieran) que asusta. El resto de la trama discurre entre las cuitas de un estricto general y su hijo, teniente recientemente salido de West Point, que se encuentra bajo su mando.

SUNA NO ONNA (La mujer de la arena - Hiroshi Teshigahara, 1964)
https://www.filmaffinity.com/es/film957823.html
https://www.elespectadorimaginario.com/ ... -la-arena/
https://www.cinemaldito.com/la-mujer-de ... shigahara/
http://cinentransit.com/la-mujer-de-la-arena/
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7kX4h_sEBiI
Banda sonora de Toru Takemitsu: https://www.youtube.com/watch?v=hdQi6Z5mBts

Este film de Mark Rydell de 1976 lo tiene todo aparentemente en su sitio, pero no termina de funcionar o, al menos, no me resulta muy convincente. Una buena y original trama narrada con ritmo pero sin pulso, y unas interpretaciones excelentes que no ocultan su previsibilidad ni tampoco su desenlace. Es una comedia sin risas y un ejercicio de estilo que no acaba de cuajar, tal vez porque en el fondo nadie se la cree de verdad.

THE BAD AND THE BEAUTIFUL (Cautivos del mal –Vincente Minnelli, 1952)
“Hacer una película es como cortejar a una chica. La ves, la deseas y la sigues. Llega el gran momento. Luego, la desilusión. La tristeza después de filmar” (Johnathan Shields -Kirk Douglas) .

https://www.filmaffinity.com/es/film417133.html
https://elgabinetedeldoctormabuse.com/2 ... -minnelli/
https://insertoscine.com/2020/09/16/bel ... od-dorado/
https://cinemagavia.es/cautivos-del-mal ... -pelicula/
Banda sonora de David Raskin; https://www.youtube.com/watch?v=BFx_zC9iIdM

Nota: Con un trabajo fulgurante de tan solo 9 minutos y 32 segundos, la babilónica Gloria Grahame –evanescente como un perfume- obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto en 1952 y consiguió iluminar, cual relámpago, una obra coral que ya sin ella era perfecta…

CHIKAMATSU MONOGATARI (Los amantes crucificados –Kenji Mizoguchi, 1954)
https://www.filmaffinity.com/es/film890988.html
https://www.elespectadorimaginario.com/ ... cificados/
https://www.lasmejorespeliculasdelahist ... cados.html

Esta "batalla", producida y drigida por el impecable John Sturges en 1965, tal vez de resienta un poco de su metraje de casi dos horas y media para mantener la risa de la audiencia. Un cargamento de whisky con destino a Denver, donde lo aguardan unos muy sedientos mineros, se ve obstaculizado por un grupo de ruidosas damas que propugnan la abstinencia como remedio para salvar a los hombres de todos sus pecados...

Está graciosa esta película... pero lo que más me gusta es la música de Elmer Bernstein y esa canción coral "The Hallelujah Trail" que es de esas que la oyes y la estás tarareando luego todo el día.

John Sturges era muy bueno...


https://www.youtube.com/watch?v=YyxJkiTODK8

“M” (M, el vampiro de Düsseldorf – Fritz Lang, 1931)
https://www.filmaffinity.com/es/film875960.html
https://www.elantepenultimomohicano.com ... ldorf.html
https://www.tiempodecine.co/web/el-ases ... ritz-lang/
https://eltestamentodeldoctorcaligari.c ... buse-1933/
https://furor.tv/grandes-peliculas-come ... usseldorf/
https://canal.march.es/es/coleccion/pre ... -1931-1651


Nota: La primera secuencia de “M” contiene 28 planos y una duración total de 7 minutos y 25 segundos. Esta compacta unidad constituye un perfecto cortometraje que sirve de prólogo a una obra mayúscula. La diversidad de recursos expresivos de apoyo empleados por Fritz Lang en esta secuencia es variadísima: los no numerosos pero muy calculados movimientos de la cámara, la técnica de montaje, el empleo (y la ausencia) del sonido, las angulaciones en picado y contrapicado, la narración paralela y sobre todo el uso magistral del “offscreen” o “fuera de campo”; herramientas empleadas todas ellas con el tamaño y grado de presión adecuado para completar un conjunto modélico. Es muy posible que contar con credibilidad una historia en imágenes no sea algo que pueda aprenderse exclusivamente en una academia al uso, pero si lo fuera… quizás estos 7’25” de la secuencia de apertura de “M” podrían configurar un inmejorable objeto para la lección inaugural en el primer día de clase…

Una larga línea, discontinua y accidentada, podría emparentar tangencialmente a esta película seminal de Fritz Lang con otra gran obra rodada 33 años más tarde en Japón por Akira Kurosawa ; TENGOKU TO JIGOKU ( El infierno del odio -1964)

Pues yo siempre he sentido mucha pena por ese pobre hombre, incapaz de refrenar sus impulsos criminales a causa de su enfermedad mental -que lo hace penalmente irresponsable de sus actos. Por otra parte, la historia no nos habla de si esos niños asesinados eran buenos o malos (y de verdad que malos los ha habido y los hay, desgraciadamente); en fin, ¿nunca se han topado con ese niño insoportable a quien les hubiera gustado matar de haber podido? Sean sincer@s.

Extraordinaria muestra de cine histórico, cuyo valor dentro del género reside, en mi opinión, no tanto en la ambientación y puesta en escena (que son extraordinarias), cuanto en la credibilidad con que se retrata lo que pudo ser el espíritu de aquellos años tan turbulentos. Un tono general de tristeza y nostalgia recorre toda la cinta, apoyado fundamentalmente en la estupenda banda sonora de Armando Trovajoli y en las soberbias interpretaciones de Marcello Mastroiani y Jean-Louis Barrault, que dan vida, respectivamente, a dos conocidas personalidades "librertinas" de la época en la etapa crepuscular de sus vidas: Giacomo Casanova y Restif de la Bretonne. Imprescindible.

LA HABANERA (La Habanera -Detlef Sierck/ Douglas Sirk, 1937)
https://www.filmaffinity.com/es/film685572.html
https://alegando.com/cine-nazi-en-canarias/
https://www.laprovincia.es/cultura/2010 ... 41422.html

Nota: De todas las películas alemanas de Douglas Sirk, LA HABANERA es la más delirante. La acción transcurre teóricamente en Puerto Rico, pero la película se rodó en Tenerife, durante la guerra civil española, y la confusión que existe en algunos países entre lo andaluz, lo canario, lo africano y lo caribeño se muestra en este descabellado melodrama elevando la contradicción a la categoría de arte. Corridas de toros rudimentarias (como si en cuestiones taurinas dicho adjetivo no resultase redundante), pastores cubiertos con taparrabos, epidemias tropicales que conviene mantener en secreto por intereses turísticos y comerciales, policías corruptos con uniformes desaliñados y tricornios de la guardia civil, números musicales completamente desubicados en el tiempo y en el espacio, empresarios sin escrúpulos y caciques mostachudos como Don Pedro de Avila -de notable afinación mexicana- empeñados en mantener su estatus personal por encima de la salud pública … y todos ellos hablando en alemán e influenciados por una exótica canción (“La Habanera”) interpretada por Zarah Leander, la réplica germana a Greta Garbo y la actriz que rodó todas las películas que Marlene Dietrich debería haber protagonizado en el caso de haber permanecido en Alemania. Lo sorprendente es como Douglas Sirk (Detlef Sierck) consigue amasar todo este engrudo y formar una película desorbitada pero estéticamente atractiva. También es un film de propaganda alineada con la supremacía de la raza aria sobre los pueblos inferiores y subdesarrollados, aunque su argumento también podría leerse en un sentido radicalmente contrario al pretendido. De hecho Douglas Sirk no era nazi y tuvo que salir huyendo de Alemania cuando las cosas se pusieron ya insoportables (LA HABANERA fue, precisamente, su última película para los estudios UFA), pero en ocasiones como esta tuvo que tragar con lo que le ponían delante y simplemente rodar para vivir. El resultado final es un ingenioso y enloquecido disparate y una muestra más de lo que para Douglas Sirk debe ser, también, un director de cine…”Un doblegador de historias…”