"Stand by your man", mi canción favorita de la gran Tammy Wynette:
https://www.youtube.com/watch?v=AM-b8P1yj9w

Su relación afectiva y profesional con otro grande, George Jones, también ha dejado grandes discos. Quizás el mejor de todos sea "Golden ring", que grabaron tras su divorcio en 1975.

"Golden ring":
https://www.youtube.com/watch?v=kEaOX6S3O3g

"Did you ever?":
https://www.youtube.com/watch?v=qHMaNb2ZOag

Y ya que he mencionado a George Jones, aquí dos de temazos de la década de 1960:

"She thinks I still care":
https://www.youtube.com/watch?v=EQXmPaT2IL4

"The race is on":
https://www.youtube.com/watch?v=IHMvfaZ9N7U

Le llamaban la voz del Heavy.
Cantante de Black Sabbath , más tarde reclutado por el díscolo Ritchie Blackmore para su nuevo proyecto, Rainbow, terminó montando su propia banda y triunfando a lo grande.
Dio.

https://youtu.be/i7_OEh9oHPY

¡Grande, Dio!

Otra leyenda del Rock.
Cuenta la historia que Deep Purple estaba buscando un nuevo cantante-vocalista , una vez que Ian Gillan había abandonado la banda por problemas con Blackmore, y que en una grabación de una casette Jon Lord escuchó una voz " que le decía algo arriba, en las notas altas".Esa voz era David Coverdale y el resto ya pertenece al Olimpo de los dioses del rock.
https://youtu.be/WyF8RHM1OCg

Me encantan los cortometrajes musicales de los años 20 y 30. Es una suerte que se hayan conservado unos cuantos, como éste de 1930 protagonizado por uno de los pioneros de la música country: Jimmie Rodgers.

https://www.youtube.com/watch?v=WaBJhaQjGYs

Hermosa voz la de Rodgers.

En los comienzos de la música country, fue clave el ingeniero y productor musical Ralph Peer, quien en el verano de 1927 viajó por el sur de Estados Unidos para registrar la música que allí sonaba. Tras su paso por Savannah (Georgia) y Charlotte (Carolina del Norte), recaló en Bristol (Tennessee), ciudad en la que tuvo bastante éxito: Peer y su equipo grabaron un total de 76 canciones de 19 grupos diferentes, en el período del 25 de julio al 5 de agosto. En aquellas sesiones se dio a conocer Jimmie Rodgers y también otro grupo que tuvo bastante influencia en la música estadounidense del siglo XX: The Carter Family. Como puede leerse en un ensayo sobre el grupo de Louisa Hufstader:

But it was a shy family trio from the mountain hamlet of Maces Springs in Southwest Virginia that would make the most enduring mark on popular music with their recordings in that Tennessee storefront. Alvin Pleasant (A.P.) Delaney Carter, 35, his wife Sara, 29, and 18-year-old Maybelle Carter, who was both Sara's cousin and A.P.'s sister-in-law, had bumped their way down to Bristol in A.P.'s Model A Ford the day before. Maybelle was seven months pregnant, and A.P. and Sara had brought their 8-year-old daughter and 7-month old baby along. The 25-mile trip had taken all day.

"They wandered in", Peer would recall. "He's dressed in overalls and the women are country women from way back there! The look like hillibillies". They began to sing. A.P.'s voice, a wavering baritone, was nothing special, but as Peer would remember, "As soon as I heard Sara's voice, that was it! I knew it was going to be wonderful".

Sara's clear, strong singing, solo or with A.P. and Maybelle providing harmonies, gave vibrant life to the old parlor tunes and gospel songs the Carters recorded that day; Sara's autoharp and Maybelle's guitar propelled the rhythm. Their combination of vocal and instrumental musicianship was irresistible and Peer recorded six sides on August 1 and 2, 1927.


Ralph Peer.

De la sesión del 1 de agosto propongo una de mis canciones favoritas del grupo y en la segunda, grabada el día siguiente, podemos apreciar las cualidades de la voz de Sara y la de una música bella y directa:

"Bury Me Under The Weeping Willow".
"The Wandering Boy".


The Carter Family: Maybelle, Sara y A.P.

The Carter Family continuó grabando con éxito durante los años de la Gran Depresión y en la década de 1940 se incorporó al grupo la segunda hija de Maybelle, June Carter, conocida también por ser la mujer de otra leyenda del country: Johnny Cash. Maybelle, June y sus hermanas Anita y Helen conformaron el nuevo grupo, que acompañó con frecuencia a Johnny Cash en sus giras. Aquí podemos verlas y escucharlas en el mítico concierto del 24 de febrero de 1969 en la prisión de San Quintín:

"He turned the Water into Wine".
"Peace in the Valley".

El próximo jueves se cumplen 55 años del mítico concierto de Buck Owens & The Buckaroos en el Carnegie Hall. A mediados de los 60, Buck Owens era uno de los cantantes más célebres de Estados Unidos y, a pesar de sus iniciales temores de que en Nueva York habría pocos fans del country, las 2700 entradas para el concierto se agotaron una semana antes del evento.

Según recordaba el miembro de The Buckaroos, Tom Brumley (quien tocó la steel guitar en aquel concierto):

Carnegie Hall is definitely a special album. I think it's the best album we ever did; I think all of us would say the same thing. We played live so much better. I did a lot more playing on the live album because Don [Rich] was singing harmony and playing guitar at the same time. He always wondered if I could get that lick of his that he played on "Act Naturally". I put 11 strings on my guitar so I could play while he was singing! It just shows you the energy of the whole band. Buck and everybody just up and high and going!

El concierto fue grabado por el sello Capitol y el álbum resultante, publicado en septiembre de 1966, fue número uno en las listas de música country durante cinco semanas. Este éxito animó a Buck Owens a grabar otros de sus conciertos aquellos años: Japón, Londres, la Casa Blanca, Las Vegas, Reno, etc.


Tom Brumley, Don Rich, Doyle Holly, Willie Cantu y Buck Owens, junto al Carnegie Hall.

Tras la presentación de Lee Arnold, sonó el primer tema de la noche: "Act Naturally", mi tema favorito de Owens y uno de sus grandes singles de 1963.

"Act Naturally".

Como curiosidad, los Beatles, admiradores de Buck Owens, hicieron su propia versión de esta canción en 1965, con Ringo Starr de solista.

"Act Naturally". The Beatles. 1965.

Volviendo al concierto, éste continuó otros dos grandes temas de 1964 y 1963, respectivamente:

"Together Again".
"Love's Gonna Live Here".

Para terminar -el resto del concierto está en YouTube, por si alguien tiene curiosidad-, un homenaje de Buck Owens a The Beatles:

"Twist and Shout".

Una canción que representa y resume una época como pocas.
Pink Floyd, uno de los mejores grupos de rock de todos los tiempos, tuvo una etapa psicodélica de temas de difícil comprensión. En esa época el líder, y voz principal, del grupo era Syd Barrett.
El consumo incontrolado de estupefacientes hizo que Syd no fuera capaz de mantenerse en pie encima de un escenario, de tal manera que al resto del grupo no le quedó más remedio que echarle de la banda.
Wish you were here del año 1975, con David Gilmour a la voz solista, fue un disco melancólico y de añoranza . En este disco, el sencillo principal que da título al álbum es "Wish you were here", reconocido homenaje a Syd Barrett, amigo al que tuvierón que apartar del grupo por sus ausencias continuas.
https://youtu.be/fA2KqahvzfE