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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 27 May 2016 20:55 
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Harold Fraser-Simson (1872-1944) He was born in London. Educated at Charterhouse and King's College, Fraser-Simson was at first involved in the world of commercial shipping, successfully operating, from an office in Mincing Lane, as a ship-owner. His first appearance in the musical theatre was with the score for the colourful, if old-fashioned, comic opera Bonita, for which he organized a West End production, directed by no less a luminary than Granville Barker, in 1911. Bonita lasted only 42 performances, but its music was sufficiently well received for its composer to be offered, five years later, the opportunity of composing the score for Robert Evett's Daly's Theatre musical, The Maid of the Mountains.

The enormous success of this show, and of his individual songs ('Farewell', 'Love Will Find a Way', 'Husbands and Wives'), set Fraser-Simson firmly in place as one of the most touted show composers of the time, and he subsequently supplied the scores for Even for two other vehicles for Maid of the Mountains star Jose Collins, A Southern Maid and Our Peg. The first of these followed The Maid of the Mountains into Daly's and had another remark-able success; the second, frozen out of Evett's London theatre by the long-running success of the other two, played only in the provinces and was later adapted into Our Nell (the original heroine, Peg Woffington, being replaced by Nell Gwynne for presumably commercial reasons) and played at the Gaiety.

The touring musical Missy Jo, a vehicle for comic W H Berry called Head Over Heels, and the remade Our Nell had only limited lives, but Fraser-Simson scored another fine success when he teamed again with Frederick Lonsdale on the romantic artists-in-Montmartre musical, The Street Singer, which ran nearly a year at the Lyric Theatre and toured widely thereafter.

The pretty Betty in Mayfair did prettily at the Adelphi the following year, but Fraser-Simson's most enduring work after The Maid of the Mountains was his last, a sprightly and lovable musical setting of Kenneth Grahame's Toad of Toad Hall as dramatized by A A Milne. This piece became a British Christmas annual and its success prompted the compilation in 1970 of a Winnie the Pooh, put together from Milne's book and Fraser-Simson's settings of the Pooh lyrics as the song-cycle The Hums of Pooh ('Christopher Robin is Saying His Prayers', 'They're Changing Guard at Buckingham Palace'). Winnie the Pooh also proved, for many years, a regular festive season favourite.

British Musical Theatre

The Maid of the Mountains, a musical play en tres actos (1916). Final del acto segundo.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 03 Jun 2016 21:35 
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Antonio (Maria Gasparo Gioacchino) Sacchini (1730-1786) He was born in Florence, but was raised in Naples. He attended the Naples Conservatorio S. Maria di Loreto and studied with Durante; there he became mastricello (1756), maestro di cappella straordinario (1758), and secondo maestro (1761). In 1761 his first opera seria, Andromaca, was performed at the Teatro S. Carlo. In Venice (1762-63) he composed his operas Alessandro Severo and Alessandro nell'Indie. Following his success with Olimpiade (Padua, 1763) and with other operas in Rome, Naples, and Florence, he abandoned his conservatory post. In Rome (1765-68) he composed comic operas for the Teatro Valle. In 1768 he moved to Venice and became director of the Conservatorio dell'Ospedaletto, where his singing pupils included Nancy Storace. He moved to London in 1772, enjoying success with Il Cid and Tamerlano (both 1773).

When his licentious life-style led to legal difficulty in 1781, he left England for Paris, where he was already well known. There he won the favor of Marie Antoinette and composed for the Opéra. With the failure of his first opera, Renaud (1783), the initial support given to him by the Piccinnists quickly disappeared, and a rivalry with Piccinni followed. His next opera, Chimène (1783), secured for Sacchini a large royal pension. The delay until 1787 of the premiere of his most successful opera, Oedipe à Colone (1785), was a major disappointment to him; the opera remained part of the standard repertory until 1830. His last opera, Arvire et Evelina, completed by Rey, the conductor of the Opéra orchestra in 1788, was performed in Paris until 1827. In addition to over forty operas, Sacchini wrote oratorios, numerous sacred vocal pieces, and a small amount of chamber music.

HOASM

Oedipe à Colone, ópera en tres actos (1786). Final del acto segundo.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 10 Jun 2016 21:12 
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Lars Klit (*1965) Lars Klit is a composer, who has studied composition at the Royal Academy of Music in Copenhagen with Hans Abrahamsen and Ib Nørholm amongst others. In addition to his classical training, Klit has a background as a rock guitarist, which has inspired his compositions. His work list includes orchestral works, chamber music, works for solo instruments as well as dramatic works. He is famous for his chamber opera The Last Virtuoso. He has received several grants including the Danish Arts Foundation's 3-year work grant.

Edition•S

Catwalk, ópera (1996-1997). Escena primera.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 17 Jun 2016 20:00 
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Gustave Charpentier (1860-1956) Nació en Dieuze, Francia, hijo de un panadero. Después de estudiar en el conservatorio de Lille entró en el Conservatorio de París en 1881. Estudió composición con Jules Massenet y en 1887 ganó el Prix de Rome por su cantata Didon. Durante el tiempo que estuvo en Roma gracias al premio, compuso la pieza orquestal Impressions d'Italie y empezó a trabajar en el libreto y la música de lo que sería su obra más conocida, la ópera Louise. Charpentier volvió a París, y siguió componiendo, incluyendo canciones sobre textos de Charles Baudelaire y Voltaire. Con el tiempo acabó Louise, y fue aceptada en la Opéra-Comique. Es un retrato realista de la clase trabajadora parisina, considerada a veces como un ejemplo temprano de ópera verista.

Louise se estrenó el 2 de enero de 1900, con dirección de André Messager. Tuvo un éxito inmediato, siendo representada muy pronto por todo el mundo, obteniendo con ello Charpentier reconocimiento mundial. Igualmente, sirvió para lanzar la carrera de la soprano escocesa Mary Garden que se hizo con el rol titular en una de las primeras representaciones. Se hizo una película con esta ópera, en 1939 con Grace Moore en el papel titular, y Louise aún se representa ocasionalmente hoy en día, y su aria "Depuis le jour", es una pieza interpretada con frecuencia en los recitales. En 1902, Charpentier fundó el Conservatoire Populaire Mimi Pinson, para proporcionar educación artística gratuita a las jóvenes trabajadoras de París. Sin embargo, no siguió componiendo. Trabajó en una secuela de Louise, Julien, pero no tuvo tanto éxito como Louise en su estreno de 1913, y pronto se olvidó. Charpentier prácticamente no volvió a componer el resto de su vida. Murió en París.

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Louise, ópera en cuatro actos (1889–1896). Fragmento del acto primero.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 24 Jun 2016 21:19 
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Manfred Gurlitt (1890-1972) Gurlitt was born in Berlin. From 1908 to 1910, he was a coach at the Berlin Court Opera, and then acted as musical assistant to Karl Muck at Bayreuth. In 1911-1912, he was second conductor in Essen, then in Augsburg for two years. In 1914 he was given the post of first conductor at the Bremen Stadttheater, a job he held until 1924 when he was made their general music director. In 1920 he founded a Society for New Music in Bremen to encourage avant-garde and rarely heard pre-classical works. His opera Wozzeck (1926), after the play by Georg Büchner, appeared four months after the opera of the same title by Alban Berg and has remained in its shadow. Nevertheless its premiere in Bremen on 22 April 1926 attracted much attention at the time and marked the zenith of Gurlitt's career. Malicious gossip, claiming 'debauchery and loose living', caused him to move to Berlin in 1927 where he taught at the Charlottenburg Musikhochschule, and conducted for the Staatsoper, Krolloper, Max Reinhardt's Deutsches Theater and Berlin Radio.

Gurlitt's music was banned by the Nazis when they assumed power, but his presence in Berlin was tolerated as he undertook to bring his music in line with the aesthetics of the Third Reich. Gurlitt was then a member of the Nazi party from May 1, 1933 until being ejected from the party by court order on May 3, 1937. The court declared (falsely as it turned out) that Gurlitt had Jewish ancestry. In order to avoid being arrested by the Gestapo, he emigrated to Japan in 1939 where he became active as an opera conductor with Fujiwara Yoshie's company, the Fujiwara Opera, and, in 1940, became Musical Director of the Tokyo Philharmonic Orchestra. In these positions he presented the Japanese premieres of many works from the standard repertoire by Mozart, Wagner and Richard Strauss. Gurlitt's attitude to the Nazi regime remained equivocal, and he was a regular guest at the German Embassy in Tokyo. In 1953 he founded his own Gurlitt Opera Company in Tokyo, and in 1969 he became a professor at the Showa College of Music.

In 1955 he returned to Germany for a tour conducting his own works, but it was not a success - his idiom was judged passé. The following year he was awarded the Distinguished Service Cross of the German Federal Republic's order of merit, but he ceased to compose and never returned to live in Germany, bitter at the neglect of his music in post-war Germany. He died, aged 82, in Tokyo. He also wrote Die Soldaten (1930) after the 1776 play by Jakob Michael Reinhold Lenz and Nana (written 1933, premiere in Dortmund in 1958) after the novel by Émile Zola. In the former he anticipated the operatic treatment of the same Lenz play by Bernd Alois Zimmermann (premiere 1965), while in Nana he was taking on a subject similar to the exactly contemporary Lulu by Berg (also written 1933, but not premiered till 1937).

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Wozzeck, tragedia musical en 18 escenas y un epílogo (1926). Comienzo.

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Soldaten, ópera en tres actos (1930). Fragmento del acto primero.

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Nana, ópera en cuatro actos (1931-1932). Fragmento del acto primero.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 24 Jun 2016 23:25 
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Un compositor hipotecado: su Wozzeck, a la sombra del de Alban Berg; su Soldaten, a la sombra del de Bern Alois Zimmermann


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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 01 Jul 2016 19:25 
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Pietro Generali (1773-1832) Generali was born in Masserano. His surname was Mercandetti until his father changed it when, bankrupt, the family moved to Rome. There Generali studied counterpoint with Giovanni Masi, interrupted by four months spent at the Conservatorio di S Pietro a Majella at Naples. He graduated from the Congregazione di S Cecilia in Rome and began his career as a composer of sacred music, producing his first opera only in 1800 (Gli amanti ridicoli). His first great success was Pamela nubile, composed for Venice in 1804 and repeated in Vienna in 1805. This was followed by other comic operas and farces which were widely performed in Italy and abroad (Le lagrime d’una vedova, Adelina, La Cecchina, La vedova delirante, Chi non risica non rosica, La contessa di Colle Erboso). He did not attempt opere serie until 1812 with Attila, but thereafter produced a considerable number; one of the most successful was I baccanali di Roma (1816), which was in demand for many years. In spring 1817, when his popularity began to be obscured by Rossini’s successes, he went to Barcelona as director of the opera company at the Teatro de la S Cruz. He held the position for about three years, often travelling in Italy and abroad, and contributed one original work (Gusmano de Valhor, 1817) and some revivals. From late 1820 to 1823 he was in Naples, composing several operas and teaching; Luigi Ricci was among his pupils.

With the Naples period his activity as an opera composer came virtually to an end. In 1823 he became music director of the Teatro Carolino in Palermo. In spring 1825 he was replaced by Donizetti; he returned to his post the following season, but in 1826 he was charged with being maestro venerabile of a masonic lodge and expelled from the kingdom. In poor health and disappointed by the cold reception of his works, he returned to the north of Italy and in 1827 became maestro di cappella at Novara Cathedral, a position he held until his death. In his last years he had a few opere serie performed, without much success.

Generali composed at least 55 operas as well as sacred works and cantatas. Contemporaries had conflicting opinions of his work. His early comic operas sounded ‘moderne’ and even ‘stravaganti’ in their vigorous and brilliant orchestration and a certain unusual harmonic richness. But at the end of his career, like many composers of the same generation, he appeared a pale imitator of Rossini. In 1828 Tommaso Locatelli wrote of Francesca da Rimini: ‘There prevails a certain carelessness, a certain triviality of style, as if the maestro had been working almost per otium’ (Gazzetta di Venezia). In fact, in spite of their fine melodic qualities and effective delineation of character, his works sometimes lack substance and structural coherence and do not always escape a certain stylistic standardization, partly the result of completing many operas during rehearsals. His use of dramatic orchestral effects (including the crescendo) anticipates Rossini, but the attribution to Generali of the invention of the orchestral crescendo, as stated on his commemorative tablet in Novara and repeated by Pacini in his memoirs, would seem to be an exaggeration.

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Adelina, melodramma sentimentale en un acto (1810). Fragmento.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 08 Jul 2016 19:41 
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Sándor Szokolay (1931-2013) He was born in Kunágota in a Lutheran evangelic family and began his music studies in Békéstarhos. Then he attended the Franz Liszt Academy of Music, Budapest. His teachers were Ferenc Szabó and Ferenc Farkas. Between 1957 and 1961 he worked at the Hungarian Radio music department. Between 1959 and 1994 he was a professor at the Franz Liszt Academy of Music, Budapest. He retired in 1994 and moved to Sopron where he lived and worked till his death. Szokolay was chairman of the Hungarian Kodály Society (1978) and the Hungarian Music Camera (1991–1992), and he was member of the Hungarian Széchenyi Art Academy (1992).

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Vérnász, ópera en tres actos (1964). Comienzo.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 15 Jul 2016 21:00 
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Edward Joseph Collins (1886-1951) Collins was born in Joliet, Illinois into an Irish family – his father was from County Meath and his mother from Belfast. From age 14, he studied with Rudolf Ganz in Chicago, and in 1906 went with Ganz to Berlin, where he studied performance and composition at the Berlin Hochschule für Musik under Max Bruch and Engelbert Humperdinck. Upon graduation, he had a successful concert piano debut in Berlin. He returned to the United States in 1912 and toured with the contralto Ernestine Schumann-Heink. He was an assistant conductor with the Century Opera Company in New York City and with the Bayreuth Festival in Germany. During World War I, Collins served in the U.S. Army as an interpreter and entertained the troops as pianist. After the war he returned to Chicago and joined the faculty of Chicago Musical College. He later joined the faculty of the American Conservatory of Music. Collins belonged to a group of conservative Chicago composers whose influence did not reach far beyond the city. His music includes twelve major orchestral works (incl. three piano concertos), a secular cantata, an opera, several chamber works, more than 20 songs and a dozen piano solo and duo scores. For a number of years he was preoccupied with his Irish heritage and wrote several long scores for large orchestra involving traditional Irish melodies.

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Daughter of the South, ópera en un acto (1939). Fragmento.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 22 Jul 2016 19:54 
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Hans Werner Henze (1926-2012) Nació en Gütersloh, Westfalia, República de Weimar. Alumno de Wolfgang Fortner y René Leibowitz, Henze dio sus primeros pasos como compositor bajo la influencia del dodecafonismo posweberniano de la Escuela de Darmstadt, aunque pronto abandonó los rígidos sistemas propugnados por ésta para abordar una música mucho más personal, síntesis admirable de elementos en apariencia incompatibles, tradicionales y vanguardistas. Para él, cada obra es un problema nuevo que se ha de resolver, diferente del planteado por la precedente, lo cual explica la inusitada variedad de lenguajes que caracteriza su producción, desde el neoclasicismo stravinskiano de una ópera como El joven Lord, hasta el barroquismo monteverdiano de Venus y Adonis, pasando por el neorromanticismo de El príncipe de Homburg o el antirromanticismo de El mar traicionado.

Henze ha dedicado al género operístico una especial atención desde los inicios de su carrera. Sus trabajos en este campo se distinguen por una capacidad comunicativa y un sentido dramático poco frecuentes, perceptibles también en sus composiciones instrumentales y vocales, entre las que pueden señalarse la monumental Séptima sinfonía, el Réquiem y la Sinfonía No. 9, ésta con intervención coral. Junto a los señalados, otro elemento importante del estilo del compositor alemán es su compromiso político, manifestado –sobre todo a partir del estreno en 1968 del oratorio La balsa de la Medusa, dedicado al Che Guevara– por su vinculación a la izquierda radical. La Sinfonía No. 6, El cimarrón y La cubana son algunas otras de sus obras que participan de esta misma tendencia, quizás la más avanzada y difícil musicalmente hablando. Tras ella, a partir de la década de 1980, el músico ha retomado un estilo más accesible y expresivo, sin perder por ello su motivación humanista.

Biografías y vidas

Boulevard Solitude, ópera en un acto y siete escenas (1951). Fragmento.

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Ein Landarzt, ópera radiofónica (1951). Fragmento.

Das Ende einer Welt, ópera radiofónica (1953). Fragmento.

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Die Bassariden, ópera seria con intermedio en un acto (1964-1965). Fragmento.

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Der junge Lord, ópera en dos actos (1964). Fragmento.

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Pollicino, cuento musical en doce escenas (1979-1980). Fragmento.

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The English Cat, ópera en dos actos (1980–1983). Fragmento.

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Gogo No Eiko, Musikdrama en dos partes (versión 2003-2005). Fragmento.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 29 Jul 2016 20:48 
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Ottorino Respighi (1879-1936) Nació en Bolonia. A los ocho años empezó el estudio del violín, junto con el de la viola, en 1891 en el Liceo Musical "G. B. Martini" de su ciudad natal. Luego cursó composición, y a fines de 1900 presentó sus Variazioni sinfoniche. Ese mismo año marchó a Rusia, donde permaneció cinco meses y conoció a Rimski-Korsakov. De esa época pertenece el Preludio, corale e fuga para orquesta, que en 1901 le valió el diploma de compositor en la mencionada institución musical boloñesa. Según dijo el mismo autor, influyeron notablemente en la orientación de su personalidad las lecciones de Rimski, el conocimiento de la música rusa y la asistencia en Rusia a las representaciones de óperas y ballets. Siquiera desarrollase una intensa actividad de concertista, prevaleció en él cada vez más la creación. En 1913 pasó a enseñar composición en el Conservatorio de Santa Cecilia, de Roma, en la que fijó su residencia.

Ottorino Respighi es el compositor italiano más famoso del primer tercio del siglo actual, con excepción de algunos autores de ópera. En 1917 compuso el primero de sus poemas sinfónicos, Las fuentes de Roma. De acuerdo con el mismo esquema cuatripartito dio a la luz, en 1924, Pinos de Roma, obra que obtuvo el mismo éxito que la anterior. Junto a su producción sinfónica, en la que figuran otras composiciones, cabe situar la de carácter teatral, género en que, sin embargo, no halló el músico tan buena acogida; mencionemos, dentro de este campo, Belfagor (Milán, 1923), La campana sommersa (Hamburgo, 1927), Maria Egiziaca (Vida de Santa María Egipcíaca, Nueva York, 1931) y La fiamma (Roma, 1933).

En Lucrezia, dejada incompleta y terminada por su viuda, Respighi tiende al recitativo dramático propio del siglo XVIII, reduce los límites de la función orquestal y renuncia al colorismo ilustrativo en el que anteriormente se complaciera, quizá en perjuicio de la expresión. De acuerdo con tal tendencia orientó asimismo las transcripciones de músicos de antaño, a quienes estudiara ya desde su juventud. Posiblemente, empero, lo mejor de la obra de Respighi se halla en las páginas suaves y veladas por una sutil melancolía.

Biografías y vidas

Semirâma, ópera en tres actos (1909). Fragmento.

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Marie Victoire, ópera en cuatro actos (1913). Fragmento.

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La bella dormente nel bosco, cuento de hadas musical en tres actos (1922). Fragmento.

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Belfagor, ópera en un prólogo, dos actos y un epílogo (1923). Fragmento.

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La campana sommersa, ópera en cuatro actos (1927). Fragmento.

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Maria egiziaca, ópera en tres episodios (1932). Fragmento.

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La fiamma, ópera en tres actos (1934). Fragmento.

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Lucrezia, ópera en un acto (1937). Fragmento.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 05 Ago 2016 20:21 
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Einojuhani Rautavaara (1928-2016) He was born in Helsinki. At the age of seventeen Rautavaara began studying the piano and later went on to study musicology at Helsinki University and composition at the Sibelius Academy. From 1951-53 he was a pupil of Aarre Merikanto receiving his diploma in composition in 1957. In 1955 the Koussewitzky Foundation awarded Jean Sibelius a scholarship in honour of his 90th birthday to enable a young Finnish composer of his choice to study in the United States. Sibelius selected Rautavaara who spent two years studying with Vincent Persichetti at the Juilliard School of Music in New York and also took part in the summer courses at Tanglewood given by Roger Sessions and Aaron Copland. In 1957 Rautavaara continued his studies with Wladimir Vogel in Ascona, Switzerland and a year later with Rudolf Petzold in Cologne. Rautavaara has taught and lectured at the Sibelius Academy as the professor of composition. Since 1988 he has made his living as a composer in Helsinki.

Rautavaara's earliest works revealed close ties to tradition but also his desire to renew it. They were followed by an extreme constructivist and avant-garde phase (as in the serially organized Fourth symphony "Arabescata", 1962) after which Rautavaara turned to hyper-romanticism and finally mysticism. Since the early 1980s, Rautavaara has adopted a sort of post-modern musical language in which modern and traditional elements of varying degrees of constructivism or freedom are combined with one another.

Rautavaara has composed eight symphonies, the most frequently performed of them being The Angel of Light, his seventh symphony. Symphony No. 8, The Journey was premiered in April 2000 by The Philadelphia Orchestra under Wolfgang Sawallisch. Other important groups of works include concertos for different solo instruments, among them the three piano concertos, the popular Violin Concerto (1977), the Harp Concerto (2000) and the Clarinet Concerto (2001-02). Rautavaara has also written a large body of chamber music as well as choral and vocal works including All-Night Vigil for a cappella chorus. One of Rautavaara's most popular works is Cantus arcticus, concerto for birds and orchestra, in which the straightforward orchestral part is juxtaposed with the sounds of birds recorded by the composer himself. Rautavaara's latest orchestral works include Manhattan Trilogy (2004), Book of Visions (2005), Before the Icons (2005) and A Tapestry of Life (2007).

Apart form his symphonies and concertos, the central pillars of Rautavaara's extensive oeuvre are his operas. With Vincent (1985-1987) and The House of the Sun (1990) Rautavaara has scored a notable international success. Aleksis Kivi (1995-1996) was premiered at the Savonlinna Opera Festival in 1997 and it has been performed in Cosenza, Italy and Minneapolis, U.S.A since then. The latest stage work is Rasputin (2001-2003), an opera about the life of mystic and healer Grigory Rasputin.

Ondine

Kaivos, ópera en tres actos (1957–1958/1960/1963). Fragmento.

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Auringon talo , ópera de cámara (1989–1990). Final.

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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 06 Ago 2016 20:16 
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Gracias por incluir la ficha de Rautavaara, compositor de mucha obra teatral.


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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 06 Ago 2016 20:18 
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 Asunto: Re: La otra ópera
NotaPublicado: 12 Ago 2016 21:07 
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José Calixto Serrano Simeón (1873-1941) Nació en Sueca, Valencia. Su padre, director de una banda de música en Sueca, fue quien le introdujo en el mundo de la música dándole sus primeras clases, más bien como un juego. Sin embargo, la afición y el interés que mostraba el pequeño José era tan grande que a los cinco años, ya sabía solfeo y a los 12 años tocaba la guitarra y el violín. En 1889, se trasladó a Valencia para proseguir con sus estudios musicales en el Conservatorio con Salvador Giner. Comenzó a estudiar piano, aunque pronto abandonó este instrumento, y prosiguió sus estudios de violín y composición. En 1892, se trasladó a Madrid con la intención de obtener una beca con la que proseguir sus estudios, beca que consigue del Ministerio de Fomento gracias a la recomendación de Emilio Serrano y que duraría un año. En Madrid, durante esta época y para poder sobrevivir, compone canciones, a 25 pesetas cada una, que servían para promocionar a artistas menores. Durante esta época encontró serias dificultades para triunfar en Madrid por la dificultad de hallar libretistas y teatros donde estrenar. Prestó ayuda a Manuel Fernández Caballero, que padecía una ceguera progresiva, en la composición de su zarzuela Gigantes y cabezudos, lo que le sirvió para darse a conocer en el mundo teatral. Así los hermanos Álvarez Quintero, en un intento de darle una oportunidad, le ofrecieron el libreto de El motete. Estrenada con éxito el 24 de abril de 1900, fue la primera composición de Serrano y con la que se dio a conocer. Más tarde bautizaría a una de sus hijas como María del Motete, apadrinada por su amigo el científico Bernardino Landete Aragó.

En 1909 compuso el Himno a la Exposición, pieza estrenada en la Exposición Regional Valenciana, y que sería elegida en 1925 como himno regional. En 1923, la Diputación de Valencia le encargó un himno conmemorativo de la Coronación de la Virgen de los Desamparados, patrona de Valencia. El estreno de esta obra tuvo lugar el 24 de mayo de 1923 ante unas 30.000 personas, constituyendo un clamoroso éxito. Su figura se va ensalzando y se ve consolidada por la labor llevada a cabo. Compuso obras tanto para el género chico como para la zarzuela grande. Entre ellas cabe destacar: La Reina mora (1903) con texto de los Hermanos Álvarez Quintero, Moros y cristianos (1905); El Perro chico (1905), El pollo Tejada (1906) y El Príncipe Carnaval (1919) en colaboración con Quinito Valverde; Alma de Dios (1907), El amigo Melquíades (1914) (también en colaboración con Quinito Valverde), La canción del olvido (1916) (con textos de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw), Los de Aragón (1927), Los claveles (1929) y La Dolorosa (1930). Los últimos años de su vida los pasó en la localidad valenciana de El Perelló, donde se dedicó exclusivamente a la pesca. Tras detectársele cáncer de esófago, se trasladó en 1940 a Madrid para ser tratado, falleciendo en esta ciudad en 1941.

Wikipedia

La alegría del batallón, zarzuela (1900). Aquí está quien lo tiene tó y no tiene ná.

El amigo Melquíades, sainete lírico de costumbres madrileñas en un acto, dividido en tres cuadros (1914). Quieto todo el mundo, presten atención.

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La Reina mora, sainete en tres cuadros (1903). Canción del pajarero.

Moros y cristianos, zarzuela (1905). La cucaña, más vale fuerza que maña.

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El mal de amores, sainete (1905). Canción de la gitana.

La mala sombra, sainete lírico en un acto (1906). Pídeme lo que quieras.

Golondrina de Madrid, zarzuela en dos actos (1944). Pasodoble.

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Alma de Dios, comedia lírica en un acto y cuatro cuadros (1907). Canta mendigo errante.

Los claveles, sainete en un acto (1929). Por qué vuelve la cara la más hermosa.

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La canción del olvido, zarzuela (1916). Junto al puente de la peña.

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Las hilanderas, zarzuela (1927). Sigue lucerito.

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Los de Aragón, zaruela (1927). Esta historia de amargura.

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La dolorosa, zarzuela en dos actos (1930). La roca fría del calvario.

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Traducción al español por Huan Manwë para phpbb-es.com