Asistí el domingo 11 a la tercera y ultima representación de la ópera de Donizetti, y en la que después de mas de 24 horas transcurridas desde su final me sigue hirviendo la sangre por un motivo claro, el Sr Stefano Poda, simplemente aun alucino cuando pienso en como “asesino” una obra tan bella como Lucia, es la producción del Teatro de Palma, fue increíble todo oscuro, tetrico…etc no puedo por mas que detallar algunos puntos en los que para mi, el desarrollo escénico traiciona y falsea la partitura y la historia de tan bella ópera:

-Toda la ópera el escenario es un cubiculo brillante, con unas columnas “recargadas, rococos y hasta cierto modo grotescas” al fondo, en los dos laterales hay una especie de palcos desde los cuales debe cantar toda la ópera el coro (que en ningún momento pisa el escenario), este escenario es usado en todos los actos y como elementos decorativos solo se añade en la escena final “tu che a dio…” unas enormes cruces colgadas del techo.

-El duo de tenor y barítono se canta (buena noticia) y el “pobre” tenor canta prácticamente todo el duo en los balcones del coro, mientras el barítono esta en el escenario atado por cuerdas que llevan unas bailarinas, esta escena es de Psiquiatrico pues entre que el tenor lo pasa fatal porque debe ir de un balcon a otro entre frase y frase lo del barítono en el escenario es cuanto menos de “sobredosis de barbitúricos o medicinas caducadas (algo se debió tomar cuando imagino esta escena concreta)

-En el famoso sexteto “chi mi frena” la pobre Alisa esta también escondida en uno de los balcones superiores y mientras ellos cantan hay un numeroso cuerpo de baile fantasmagorico haciendo danzas detrás de ellos como posesos.

-La escena de la locura, empieza con todo el escenario a oscuras (no se veía nada) y Lucia con una pequeña linterna iluminándose la cara (esto media aria ) y la otra media se la iluminan desde afuera del escenario con otra linterna.

-Como en toda la ópera no sale ni una espada ni un mísero puñal ( a los cuales en varias ocasiones recurre el argumento y el libreto), nos encontramos que al final Edgardo se mata pero no se sabe ni con que , ni como ( a no ser que pillase una piedra del cementerio, o que se muera de pena al ver la barbarie del escenario)

El resto y esto es lo mas triste, las voces y la orquesta en un segundo o tercer plano, esto es lo que debía pretender el sr Poda, Inva Mula realiza una buena encarnación de Lucia pero anda ya un poco forzada en el papel, sobre todo en el registro agudo que exige su papel (aun tenemos en mente la fabulosa Lucia de Cantarero que nos ofreció el año pasado), Tito Bertran como Edgardo a pesar de el día del estreno tener serios problemas vocales por indisposición, logro en la ultima función una buena actuación siempre dentro de las limitaciones de su voz, Lucio Gallo como Enrico fue el mas valiente en el registro de voz pero emitiendo su voz lagunas notas forzadas, Mauricio Murazo realizo un Raimondo correcto aunque problemático pues su registro agudo es prácticamente nulo, pero exhibió un registro grave y central muy bello y timbrado, buenos los “secundarios” de Elena Carreras como Alisa y Vicenç Esteve Madrid como Normando y Arturo. La Orquesta Simfonica Illes balears bajo la batuta del maestro Tolomelli, logro un resultado correcto.

¿Con la poca ópera que hay por ahí y os ponen dos Lucias en dos años?

Visto lo visto, en dos años se ha visto una Lucia impresionante (con un presupuesto de cuatro chavos, versión concierto y la entrada mas cara a 40 euros) y el esperpento de esta semana (con un presupuesto superior a los 200.000 euros, escenificada y con las entradas mas caras a 120 euros), por todo ello creo que no es la misma obra la que hemos visto, o sufrido depende de cual fuera.

inva mula haciendo lucia?????

pues no me la imagino para nada, sobre todo viendo los apuros que pasa en la coloratura, la por otro lado gran soprano...

Personalmente, la gran falta que veo yo sobre el montaje de Poda es que por darle importancia de más a lo escénico se dañó la base de la Ópera: La Música, porque Aída aguanta cualquier montaje (aunque se como el de Poda) siempre y cuando se respete la partitura.

Y en este caso ni siquiera eso quería hacer.

Una anécdota es la siguiente:

Stefano Poda nos pidió al coro que cantaramos todos todo, es decir no diferenciar entre sacerdotisas, sacerdotes, pueblo, esclavos y prisioneros; literalmente Poda nos preguntó muy extrañada al ver la negativa del coro a hacer esto ¿A quién se le ocurrió dividir al coro?, la respuesta era evidente y se la hice saber: A VERDI.

Supongo que este anécdota dice mucho de él.

una cosa es repetir vestuario, y otra cosa es repetir ideas.

E indudablemente, la mayorìa de las ideas utilizadas en el montaje eran recicladas, en varios sentidos: El lodo de McBeth, las antorchas del Trovatore, los “palitos” del Trovatore tambièn, los actores en calzoneta y/o taparrabo cubiertos de lodo de McBeth… hasta el saludo fue repetitivo.

Y eso sin tomar en cuenta lo repetitivo del movimiento sobre la escena, lo cual fue notado incluso por el público, por aquello de que todo era una “piña”.

Sobre la sonorización; conozco a Julio, y él desde el principio dejó en claro la labor de sonorizar un área tan elevada, a merced del viento, se hizo la prueba (un día antes del ensayo general con público) y no funcionó; nuevamente falta de Previsión: Por regla general, las pruebas de sonido se hacen con 15 días de anticipación y por triplicado, para cubrir cualquier aspecto climatológico que se pudiera sucitar, no un día antes para evitar improvisaciones.

Y la comparación sobre los otros coros participantes en ópera era en relación al TAMAÑO, Aída contó con uno de los coros más grandes que se ha visto, y no se escuchó dada la mala planificación que se evidencia en este caso.

Con el asunto de la calidad del coro, estoy totalmente de acuerdo con vos, porque realmente en Guatemala no hay un tradición sólida coral, además de que ingresaron muchas personas por “cuello”, y no eran sinceramente los elementos más idóneos para completar el cuadro anteriormente descrito.

Poda es un verdugo para cualquier ópera que llegue a sus manos.

y no hay un "guantánamo" para personajes así...?? o mejor para quien los contrata!!!

Yo hice una Anna Bolena bajo su dirección...y sobreviví para contarlo...pero aún hoy me vienen escalofríos de recordar los 8 kilos que perdí con aquellos trajes, con la espalda llena de moratones, descalza por el escenario, arrastrándome por el suelo y con gesto perpetuo de aparición fantasmagórica, por no hablar del humo con el que nos fumigaba continuamente.
Obviamente, nunca más lo contrataron en Oviedo

Hay directores de escena que nos las hacen pasar canutas...me acuerdo que en Macbeth ( Maestranza febrero año 2004 ) estuvimos toooooooooodo el tiempo sentados en unos bancos de madera. Sopranos, mezzos y altos a un lado y tenores, barítonos y bajos a otro. No podiamos movernos, nuestras caras debían estar inmóviles, nada de moverse para recolocarse y que te doliera menos la espalda ( no había respaldos en los bancos ), pese a la oscuridad que reinó en casi toda la producción no podiamos movernos porque teniamos las caras pintadas de blanco...un martirio para mi musculatura ( Gracias, Giancarlo Cobelli ).

Otro caso particular fue el de Sonnambula ( Maestranza Febrero 2006 ), como anécdota pues en la aparición del Conde Rodolfo debíamos cantar "cavalli", bien pues el susodicho entraba en una especie de triciclo portando en un remolque sus maletas... ...el regalo para los novios eran televisor, lavadora, plancha y tabla para planchar... luego en numerosas ocasiones teniamos que lanzarnos al escenario corriendo o de repente pegar saltos mientras cantabamos eso Abbiam vinto....! en el coro de campesinos del segundo acto y con unos tacones de 6 centímetros y un desnivel considerable en el escenario ...el director de escena fue Patrick Mailler.

En fin que hay directores que cuando los ves llegar...tiemblas...

lo más escaboroso para mí, es que el señor planea regresar, aún pese a todo.

Después de llamar marrana a la solista mexicana Bertha Granados, e ignorante al maestro James Demster.

Serí bueno, realmente que existiera un Guantánamo para estos entes destructores de la ópera, como bien dice el maestro del Mónaco.

¿No os estaréis pasando un poco?

Tienes razón, mejor no dar fama gratuita a quien tanto daño hace a la ópera. Si quiere destrozar la obra de un compositor, que componga él.


Il frate

Pues no es buena fama la que se le está dando a este señor.

Es más bien un sobreaviso para los que quieran trabajar con él, o asistir a una de sus "producciones de óperas".

El problema es que este tipo de ¿directores de escena? quieren que se hable de ellos, les da igual como.


Il frate

de nuevo lo mismo....

o quizás simplemente están buscando otra cosa.... o tienen un gusto estético diferente al de uds.....




beshos

simon


pd: de cualquier manera, el "marrana" es injustificable..... eso hay que decirlo.

No hablamos de gusto estético o no. No quiero obras iluminadas con velas o luz de gas y oliendo a naftalina (lo que no quiere decir que apruebe sodomizaciones en escena, justificar recurriendo a los extremos no nos llevaría a ningún lado)

Hablamos por un lado, de respeto a los cantantes. De no someterlos a demenciales movimientos escénicos que perjudican su capacidad canora. Por otro, a ponerse al servicio de la obra y no buscar ser 'diferente' con una excentricidad ante la manifiesta incapacidad de ofrecer una lectura distinta de la obra desde su estudio y conocimiento.

Lo que también defiendo es que cada uno (al igual que con los cantantes, los músicos o los directores) realice la interpretación que considere más correcta. Otra cosa bien distinta es que yo vaya a verlo.


Il frate