qué tal los que la vistéis???
aquí opina La Razón
El Teatro Real vuelve a la bohemia
Buen reparto y leves modificaciones en una «Bohème» que cosechó anoche un gran éxito
«La Bohème» Ópera de Puccini. Jesús López Cobos, director musical. Giancarlo del Monaco, director de escena. Norah Amsellem (Mimì), Roberto Aronica (Rodolfo), Maya Dashuk (Musetta), Manuel Lanza (Marcello). Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Producción propia (1998). Teatro Real, 17-III-2006
Álvaro GUIBERT
Roberto Aronica y Norah Amsellmen, anoche en el Teatro Real
Ocho años, y muchas óperas después, ha vuelto al Real la «Bohème» que le dio al teatro el primer gran éxito después de la reconstrucción. El triunfo ha sido generoso y para todos, incluidos maestro y director de escena. Las razones del éxito son claras. En primer lugar, «La Bohème» es una obra maestra, una de las más redondas del repertorio, y tiene personajes de carne y hueso, cuya peripecia no queda lejos de la vida, real o soñada, del espectador.
La música está servida por un buen reparto. Norah Amsellem, a quien el público de Madrid ha visto ya morir convincentemente en «La Traviata”, aporta al papel una fuerza dramática que está ligada tanto a la riqueza de su color vocal como a su sentido de frase. Su Mimí esta viva y, por lo tanto, es capaz de morirse de verdad. La voz de Roberto Aronica tiene menos personalidad, pero el suyo es un buen Rodolfo. Pasó con nota «Che gelida manina», pero dio lo mejor de sí en los momentos dramáticos del tercer acto. El timbre brillante de Maya Dashuk (Musetta) fue un eficaz equilibrio al color más sólido de Mimí. El Marcello de Manuel Lanza fue soberbio, homogéneo, atractivo y creíble. Jesús López Cobos realiza uno de sus mejores trabajos desde que llegó al Teatro Real. La orquesta dio un sonido refinado y tenso, con pianísmos de mucho mérito. La batuta de López Cobos dibujó una curva de tensión de alcance humano, que todos sienten y comprenden.
El director de escena de una ópera puede limitarse a contárla o empeñarse en explicarla. Esto último es una pedantería -cuando no una impertinencia-, pero es lo que se lleva en los teatros de hoy; qué le vamos a hacer. Afortunadamente, Giancarlo del Monaco ha preferido limitarse a contarnos «La Bohème» y dejar que Puccini se explique él solito. Parece increíble, pero hay directores que consideran menor a este arte de contar historias en un escenario. De menor, nada. Muy difícil, eso sí. En su día, «La «Bohème» de Del Monaco sirvió para hacer resaltar las capacidades del Teatro Real. La transición del primer al segundo acto es un alarde técnico apabullante: en pleno dúo de amor, la buhardilla de Rodolfo se va como en una noria y es sustuida ante los ojos del espectador por el cangilón siguiente, que contiene a medio Barrio Latino. Es una bonita demostración para ingenieros pero se convierte, además, en maravilla teatral debido a la buena intuición con que esá resuelta: una de las escenas más íntimas de la historia de la ópera, los arrumacos de Rodolfo y Mimí, convive literalmente en escena durante muchos segundos con la calle de París en plena marimorena navideña.
En el segundo acto como tal, sin embargo, Del Monaco flojea. Hay demasiada gente, el bullicio es indeferenciado, no hay dónde mirar. La música de este acto es, como decíamos de pequeños, un «follón bien organizado». López Cobos lo organiza muy bien, pero Del Monaco no tanto. A diferencia de hace ocho años, el Quartier Latin entra en escena, esta vez a oscuras, con los circunstantes congelados. El efecto dramático sigue siendo bueno. Menos acertada parece la otra novedad: sobre los gritos de «¡Mimí, Mimí!» con que acaba la ópera, Del Monaco recupera la calle de París, desolada, esta vez. El efecto es bueno, pero no compensa los ruidos de maquinaria que interfieren en las penas silenciosas del cuarto acto.
pero yo sí! 
y os saludo de nuevo a todos antes de intervenir..)
