The phoenix
A poet, priest and womaniser, who ended his days as a grocer, he also wrote the words to some of the greatest operas. On the eve of Mozart's 250th anniversary, Anthony Holden looks at the colourful life of his librettist, Lorenzo da Ponte

Saturday January 7, 2006
The Guardian

On June 4 1805, a 56-year-old Italian immigrant disembarked in Philadelphia from the transatlantic packet Columbia, carrying only a violin. The little money on him when he left London, fleeing his many debtors, he had gambled away on the voyage. Before dying in New York 33 years later, in his 90th year, he would find new-world respectability as the first professor of Italian in America. For now, he set up shop as a grocer.To those who knew him in the American denouement of his long European life, there was always an air of mystery about the Abbé Lorenzo da Ponte. A scholarly poet and teacher, he was also an ordained Catholic priest, rumoured to have been born Jewish. Although he had a devoted wife, he also had a reputation as a womaniser. With his flirtatious eyes and mane of white hair, Da Ponte charmed all he met. But his self-assurance also excited mistrust. When one of the first Italian operas was performed in New York in 1825, he had the nerve to claim he had written it. He had, so he said, known Mozart. Not to mention Casanova.
Was Lorenzo da Ponte even the professor's real name? Some begged leave to doubt it. Like the memoirs he had recently written, to pay off more debts, the old man was so full of tall stories ... The many lives of Lorenzo da Ponte - librettist of Mozart's three great operas, The Marriage of Figaro, Don Giovanni and Cosi Fan Tutte - begin in Venice and hurtle eventfully across Europe before winding up in New York, where today he lies buried in the world's largest cemetery, beneath the flight path into JFK Airport.

Born in 1749, in the Venetian hill town of Ceneda (now Vittorio Veneto), his real name was Emanuele Conegliano, eldest son of a tanner. Uneducated, illiterate, he ran wild until he was 14, when his widowed father fell in love with a 16-year-old Christian girl. Before he could marry her, the family had to be received into the Catholic church. It being the custom for the eldest son to assume the name of the bishop who baptised them, Emanuele became Lorenzo da Ponte.

With Bishop da Ponte as his sponsor, the boy's fortunes took a turn for the better. He received a classical education, began to write poetry, and became a Catholic priest. Appointed a professor, he was soon disillusioned by academic in-fighting; at 24, he resigned to seek a new life in "the permanent fancy-dress ball that was Venice".

As the rest of Europe looked to its future via the ideas of Kant, Rousseau and Voltaire, once mighty Venice was partying its way towards becoming merely the most beautiful city on earth. As the French Revolution loomed, Venice's Robespierre was Casanova, the prototype libertine, soon to become Da Ponte's friend. But first, the Abbé had to make some conquests of his own. After numerous affairs, not least with married women, the poet-priest was banished from Venice. Wandering west across Europe, he arrived in Vienna in 1781 with a letter of introduction to the court composer, Antonio Salieri, who persuaded the emperor, Joseph II, to appoint Da Ponte his theatre-poet. Soon he made his name writing libretti for Salieri and other leading composers.

It was in 1783 that Da Ponte met the young, unemployed and impoverished composer from Salzburg. Mozart was thrilled to meet the eminent Abbé, six years his senior. "We have a new poet here, Abbé da Ponte," he wrote excitedly to his father in Salzburg.

In the wake of Die Entführung aus dem Serail, Mozart yearned to abandon the German tradition for Italian opera. "In opera, the poetry must be the obedient daughter of the music," he wrote. "The best thing is when a good composer, who understands the stage enough to make sound suggestions, meets an able poet, that true phoenix."

In Da Ponte, Mozart had met his "true phoenix". On the face of it, the pair were singularly ill-matched. Beneath his equally playful exterior, Mozart hid an essential seriousness Da Ponte lacked. Most of Da Ponte's life so far had been play; all of Mozart's had been work. By the time the illiterate 14-year-old Da Ponte had been received into the Catholic church, the seven-year-old Mozart was already giving concerts, winning awards and writing early masterpieces.

How ironic, in the light of their respective talents and posthumous reputations, that the struggling Viennese Mozart should have been so thrilled to find his "able poet" in the wayward but much better-known Abbé da Ponte. From such less than kindred spirits, perhaps, are the greatest artistic partnerships formed. The works that each wrote with others fall far short of the standards of the three works they wrote together, which have stood the test of time as mighty operatic masterpieces. And Da Ponte's poetic skill and theatrical instincts made an indispensable contribution. Without his "able poet", Mozart might not have reached the full heights of which he was capable, in the genre that meant most to him.

Despite Mozart's success with Die Entführung, the emperor's sole response had been: "Too fine for our ears; and too many notes, my dear Mozart, too many notes!" - to which the composer's sardonic reply had been: "Just as many notes, Your Majesty, as are necessary."

Joseph preferred the less complex music of Salieri, Paisiello and Martin y Soler, telling the director of his court theatre, Count Orsini de Rosenberg, that "Mozart's music is much too difficult to sing". Mozart may not have known of this, but he did know that he had to write Italian opera to stand a chance of popular success in Vienna.

The Italian composer Paisiello had recently enjoyed a huge success with an opera of Beaumarchais's play The Barber of Seville. Now Mozart persuaded Da Ponte to make a libretto from its sequel, The Marriage of Figaro. The emperor had banned the play as "subversive", so they were obliged to work in secret. By November 1785 Da Ponte had delivered a draft to Mozart, who wrote the music in six weeks. Not until then did the court poet inform the emperor what he and Mozart had been up to. When Joseph sternly reminded his poet that the play was banned, Da Ponte assured him that the process of converting it into an opera had obliged him to shorten the piece - removing the political content in those scenes that might give offence. "As to the music," he added, "it is remarkably beautiful." Once Joseph had discovered this for himself, he sanctioned Figaro for performance.

It was with this work that opera would come of age. When Da Ponte was born, Handel reigned supreme; four years after his death, Wagner would make his debut. Da Ponte and Mozart were the twin pillars of that crucial transition, transforming opera into an art form exploring central human issues in a potent, accessible but above all realistic manner, via characters the audience could recognise, and with whom they could identify.

Opera buffa was Da Ponte's speciality, Mozart's aspiration. Popular in Vienna because it encapsulated bourgeois taste rather than aristocratic pretension, it portrayed people from everyday life rather than abstract ideals - the man or woman familiar from the family or the street rather than gods, heroes or classical archetypes. With different characters of whatever social status sharing similar views and aspirations, opera buffa reflected the Enlightenment ideal of the similarity of all human beings, regardless of birth or rank. As yet, however, it was regarded by the cognoscenti as an inferior form to seria.

This was soon to be shown up as mere snobbery. But Figaro enjoyed only nine performances in Vienna before being dropped from the repertoire. In the second Habsburg city of Prague, however, it proved a triumph - so much so that Mozart was commissioned to write another opera, for which Da Ponte suggested a reworking of the old Don Juan legend. As he set to work on Don Giovanni for Mozart, Da Ponte was also writing libretti for Salieri and Martin y Soler. "You won't succeed!" laughed the emperor. "Perhaps not, but I shall try," he insisted. "In the morning I shall write for Martin, in the evening for Salieri, and by night for Mozart."

Settling down to his tasks with a bottle of Tokay to his right, an inkstand in the middle, and a box of Seville tobacco to his left, he was further distracted by the serving girl, his landlady's daughter, briefed to supply his every need - including some her mother had not bargained for. In two months, nonetheless, Da Ponte delivered his manuscript to Mozart, who set it to music in time for a triumphant Prague premiere on October 29 1787. Again, the piece failed in Vienna, where the emperor told Mozart: "The opera is divine, but it's not food for the teeth of my Viennese."

"We'll give them time to chew it," was Mozart's answer. But the end of the 1788 season saw the emperor close down the opera - costly and inappropriate while the nation was at war with the Turks. Faced with ruin, Da Ponte hatched a plan to keep it going at no cost to the emperor - who himself commissioned their third collaboration, Cosi Fan Tutte, one of only two original works among Da Ponte's 50-plus libretti. The role of Fiordiligi was written for his latest mistress, a singer called Adriana del Bene, better-known as La Ferrarese.

Joseph II never saw the opera he had commissioned. By its first night, he already lay dying. As Da Ponte composed an ode in his memory, jealous enemies at court were busy persuading the new emperor, Leopold II, that his poet had been plotting against him. Soon he found himself forbidden entry to the Imperial Theatre, to see one of his own operas. Within days, as he had been from Venice 10 years before, Da Ponte was banished from Vienna. Kicking his heels in Trieste, he met a beautiful English-born girl named Nancy Grahl, whom he promptly married - to the astonishment of all who knew him. Via a visit to his friend Casanova in Bohemia, the couple headed for Paris. In Da Ponte's pocket was a letter of introduction to Marie-Antoinette from her late brother, Joseph.

Casanova saw Da Ponte off with some memorable advice: "Don't go to Paris, go to London. Once there, never visit the Cafe degl'Italiani, and never sign your name." When Da Ponte heard of Marie-Antoinette's imprisonment, he took Casanova's advice and headed for London. Here, for the next decade, he was poet to the King's Theatre, Haymarket, now (as Her Majesty's) home to Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera, then dedicated to Italian opera. But the gullible Da Ponte fell foul of the theatre's roguish manager, William Taylor, ignoring Casanova's advice by signing his name to some business documents. As the scale of Taylor's mismanagement became clear, Da Ponte was arrested and imprisoned 30 times in three months.

Unable to support his wife and children, he put them on a boat to America, where Nancy had relatives. After nine more wretched months in London, he was warned that he again faced arrest for debt. This time Da Ponte decided to run for it. He did a midnight flit to Gravesend, where he boarded the Columbia for Philadelphia.

The rest of his life would be spent in the young United States. After that false start as a grocer, Da Ponte found work as a teacher of Italian, founding the Manhattan Academy for Young Gentlemen. Prospering at last, he made it his personal mission to infuse the new world with a love and knowledge of Italian culture, particularly music and literature. After a diversion to Pennsylvania, where he ran a millinery and a distillery, he returned to New York to become the first professor of Italian in the United States, at Columbia College (now University), in 1825.

Running a bookshop on the side, Da Ponte presented Columbia and the New York Public Library with volumes of Italian literature that form the nucleus of their collections to this day. In 1828, as he neared 80, he also brought the first Italian opera company to America, not least for a performance of "his" Don Giovanni. In his last decade, he built and ran America's first opera house in Greenwich Village.

On 17 August 1838, five months before his 90th birthday, Da Ponte died amid his large American family. His original burial place, New York's Roman Catholic cemetery, was subsumed in 1903 into the Calvary Cemetery in Queen's. Da Ponte's remains were lost in the process, but a tombstone was finally erected in 1987 beneath the jets roaring into JFK.

Da Ponte had proved an archetype of the ideal American immigrant, contributing as much to his adopted homeland as it had offered him. But his name will live on as that of Mozart's librettist - and his poetry will be heard in opera houses all over the world, every night of every year, for as long as the civilised world turns.

· Anthony Holden's biography of Lorenzo Da Ponte, The Man Who Wrote Mozart, will be published by Weidenfeld & Nicolson for £18.99 on January 26, the day before the 250th anniversary of Mozart's birth

Evidentemente era un hombre talentoso, ya que gracias a su colaboracion Mozart pudo escribir sus tres mejores operas:
Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Cosí fan tutte.

Copiado de Opus Musica, http://www.opusmusica.com/002/daponte.html




"No es tarea fácil reconstruir la figura de un personaje que sólo es un nombre en tres de las óperas de Mozart: Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Cosí fan tutte. Sin embargo, Lorenzo Da Ponte es un factor importante en el desarrollo de Mozart.
Emmanuele Conegliano, nuestro futuro poeta, nació el 10 de Marzo de 1749 en la pequeña judería de Ceneda (hoy Vittorio Veneto), al pie de las montañas del Norte de Venecia. Su padre, Geremia Conegliano, judío y cordovaniere de oficio (fabricante de artículos de cuero o zapatero) deseando casarse en segundas nupcias con una católica, se hizo bautizar con gran solemnidad junto con sus tres hijos Emmanuele, Baruch y Ananias que recibieron los nombres cristianos de Lorenzo, Girolamo y Luigi respectivamente. En 1763, mediante una solemne ceremonia celebrada en la catedral de Ceneda, la cual incluyó disparos de cañón, un concierto de campanas y fuegos artificiales, la familia Conegliano se convirtió en pleno, de lo que quedó constancia en un documento titulado “Distinta narrazione del solenne Battesimo conferito nella Cattedrale di Ceneda ad un padre, e tre figli del ghetto di detta città nella giornata del 29 agosto 1763“. De acuerdo a una costumbre de ese tiempo, Geremia, ahora Gasparo, adoptó el apellido del obispo que le administró el sacramento, Monseñor Lorenzo Da Ponte. Desde ese día Emmanuel Conegliano pasó a la historia, adoptando el nombre del obispo que presidió el acto: Lorenzo Da Ponte.
El futuro libretista de Mozart, previendo que el segundo matrimonio de su padre les acarrearía probables dificultades financieras, pidió al obispo, junto con su hermano Girolamo, que los admitiera en el seminario local; no sólo fueron admitidos, sino que el obispo se encargó generosamente de su mantenimiento. Tenía entonces catorce años y su educación había sido desordenada; en sus Memorias dice: “...viví hasta la edad de catorce años en la más perfecta ignorancia...”; se le conocía como lo spiritoso ignorante. En dos años, los hermanos hicieron progresos tan rápidos en latín que el padre decidió fueran sacerdotes, aunque como Lorenzo nos dice: “era completamente contrario a mi vocación y a mi carácter”. Después de haber hablado dialecto veneciano en su hogar y en el seminario, algo de hebreo en su casa y latín en el colegio, a los dieciocho años no podía expresarse aún en italiano; sin embargo, poseía considerable fluidez para escribir verso latino, sirviéndole de introducción al estudio de Dante, Petrarca, Ariosto y Tasso. Rápidamente se desarrolló en él pasión por la poesía; traducía del latín al italiano y viceversa, adquiriendo notable facilidad para abordar cualquier tipo de estilo o métrica. A la muerte de Monseñor Da Ponte fue enviado al Seminario de Portogruaro. Allí comenzó a estudiar matemáticas y filosofía, pero sin ninguna inclinación. En 1772 fue nombrado profesor de retórica y vicerrector del seminario, y el 27 de marzo de 1773, diez años después de su ingreso en el seminario, se ordenó sacerdote. Unos seis meses después, abandonó el seminario y partió para Venecia en busca de fortuna.
En aquellos tiempos era Venecia un lugar internacional de diversión comparable a Las Vegas de hoy día. Permaneció allí un año y se vio envuelto en una serie de aventuras poco recomendables; el hábito eclesiástico no implicaba necesariamente gran severidad de costumbres, aún en la propia Roma. En el año 1774 fue nombrado profesor “de humanidades” (ciencias humanas), retórica y gramática en el seminario local de Treviso, con un salario de 217 liras al mes, más cama y comida. Sin embargo, cuando se le encargó que expusiera el tema anual para la academia de la ciudad, tuvo la ocurrencia de proponer una tesis inspirada en las doctrinas de Rousseau (autor prohibido por aquel entonces) referida a las restricciones que la sociedad imponía a la libertad del individuo. Causó verdadero escándalo y el resultado fue el de su expulsión de la enseñanza en diciembre de 1776.
Se fue a Venecia y allí perseveró tanto en su desenfreno como en sus funciones sacerdotales; se dedicó a amores más o menos borrascosos y se le implicó en corruptas andanzas; vivió en diversas casas de la nobleza en calidad de preceptor y secretario; se puso esta vez al servicio como profesor particular de un aristócrata, Giorgio Pisani, personaje de ideas semejantes a las suyas y casi tan peligroso como él. De hecho, Pisani, que estaba enfrentado a toda la oligarquía veneciana, no tardó en ser arrestado, siendo Da Ponte desterrado acto seguido de Venecia “y de todas las otras ciudades, tierras y lugares del Serenissimo Dominio, terrestres o marítimos, en naves armadas o desarmadas, por quince años”. El proscrito Da Ponte huyó a Gorizia, territorio que pertenecía a Viena y donde también había encontrado refugio su íntimo amigo y compañero de francachelas venecianas Giacomo Casanova.

En Gorizia se le admitió en la Arcadia poética local con el nombre de Lesbonico Pegasio. Allí vio a un viejo amigo, el poeta Caterino Mazzolà, que se hallaba en camino de Venecia a Dresde para oficiar de poeta en la ópera italiana de la corte de Sajonia. Da Ponte pidió a Mazzolà que le buscase una posición allí, y al recibir una carta alentadora, abandonó Gorizia dirigiéndose a Dresde, probablemente en diciembre de 1780. En el camino, se detuvo en Viena, ciudad enlutada por la muerte de María Teresa. Esto nos ubica con bastante aproximación en el tiempo, pues la desaparición de la emperatriz ocurrió el 29 de noviembre de ese año. Al verse privado de diversiones de cualquier tipo, su estancia allí no pasó de tres días. Cuando llegó a Dresde descubrió que la carta de invitación era falsa; un enemigo suyo en Gorizia había interceptado la carta legítima de Mazzolà, en la que éste le expresaba la imposibilidad de hallar oportunidades para él. Su adversario había ideado una carta con una designación trabada. Da Ponte permaneció cerca de un año en Dresde.
A principios de 1782 llega a Viena. Esta fecha ha podido establecerse por el hecho de serle presentado Metastasio, quien en una fiesta leyó de viva voz un poema de Da Ponte. Metastasio murió el 12 de abril de 1782. Mazzolà le había dado una presentación muy cordial para un alumno de Gluck: Salieri. Da Ponte aspiraba incluso a suceder a Metastasio como poeta de palacio, pero nunca consiguió este honor. Tuvo que contentarse con el discreto título de “autor dramático” y con un sueldo de mil doscientos florines por año. Su obligación: escribir unos “dramas cómicos”. Hasta entonces jamás había intentado escribir un libreto de ópera. En sus Memorias cuenta: “...Salieri, compositor favorito de José II, me propuso como poeta del teatro imperial que volvía a abrirse. José quiso verme; me preguntó cuántos dramas tenía compuestos; le respondí que ninguno; no sé si le gustó mi franqueza o mi fisonomía, pero después de una beatífica sonrisa añadió: tendremos una musa virgen. Desde entonces me miró como si fuera una criatura suya...”
Comenzó entonces la colaboración de Da Ponte con los músicos de la corte. Salieri probó sus facultades ocupándole activamente en la adaptación de otras óperas. Probablemente la mejor obra de Salieri sea "Axur, Re d’Ormuz" compuesta primero según libreto francés de Beaumarchais, y luego rehecha por Da Ponte para Viena. En 1783 escribió "Il Rico d’un Giorno" para Salieri, pero éste retrasó la representación hasta diciembre de 1784 a causa de la llegada a Viena de Paisiello y del Abate Giambattista Casti, que había escrito para él el brillante libreto de "Il Re Teodoro In Venezia". Paisiello era rival formidable para Salieri y Mozart, y Casti un rival aún más temible para Da Ponte. "Il Rico d’un Giorno" no tuvo éxito y, naturalmente, la culpa fue achacada al libretista. Salieri juró que se cortaría los dedos antes que poner en música otra línea de Da Ponte; su ópera siguiente fue "La Grotta di Trofonio", sobre un divertido libreto de Casti.
Da Ponte probó suerte con el español Vicente Martín y Soler, conocido como Martini, para quien adaptó "Le Bourru bienfaisant", una pieza de Goldoni escrita originalmente en francés para París, y representada con éxito en una traducción alemana en Viena en 1772. Esto debió demostrarle la ventaja de usar una obra de fama como base de un libreto de ópera. Después tuvo lugar el encuentro con Mozart, de quien Da Ponte nunca comprendió su valía, pues en el "Breve compendio de las memorias", publicado en América después de las "Memorias", ni siquiera lo cita.
El éxito de la actividad vienesa de Da Ponte y de su colaboración con Mozart se vio continuado con la invitación de abandonar la ciudad por los enfrentamientos con Leopoldo II, el nuevo emperador. Da Ponte hizo representar en Trieste una tragedia y un “pasticcio musicale” titulado "L’ape musicale", pero también se ve obligado a abandonar Trieste, aunque en esta ocasión en compañía de una joven que se convertirá en su esposa: Nancy Grahl. Con ella tuvo cuatro hijos que llevaron el apellido de la madre. A fin de recuperar la benevolencia de Venecia y obtener la supresión del bando de expulsión, Da Ponte se dedicó a la delación: su objeto, el marido de una de sus amantes. Huyendo continuamente se marchó a Londres, y durante ese largo viaje se encontró de nuevo con Giacomo Casanova. Se ganó la vida como libretista del King’s Theatre y luego como editor-librero especializado en libros italianos. Obligado una vez más para evitar la cárcel por no pagar sus deudas, en esta ocasión cruzó el océno y se instaló en América, donde ya antes había llegado su mujer y sus hijos. En sus Memorias nos dice: “...Nadie leerá la historia de los dos lustros que viví en Londres sin estupor, sin interés y sin piedad. Será de ello juez mi lector: venga ahora conmigo a las orillas del Hudson. El quinto día de marzo del año 1805 dejé las riberas del Támesis y el día 5 de junio del mismo año me encontré en las del Hudson. Enseguida crucé al otro lado de ese hermoso río y vi la ciudad de Nueva York...“
Como era habitual, también aquí incurrió en aventuras comerciales que le hicieron correr el riesgo de ir a la cárcel. Comenzó a impartir clases de italiano; hizo publicar sus "Memorias" -divertidas y plenas de valiosa información- y se dedicó a la importación de libros italianos. La cultura italiana y Da Ponte tuvieron éxito, pero momentáneo. Tras nuevas y peligrosas aventuras comerciales, en 1825 Da Ponte obtuvo la autorización para enseñar italiano en el Columbia College al cual, a cambio, donó miles de libros italianos. En esta prestigiosa universidad fundó la Facultad de lengua y literatura italianas. Tuvo el privilegio de ser el primer profesor de América en enseñar "La Divina Comedia" de Dante. En 1830 comenzó una actividad teatral y en 1833 inauguró la Italian Opera House. Fue su última aventura: Da Ponte murió el 17 de agosto de 1838 en la ciudad de Nueva York. Fue enterrado en el viejo cementerio católico de East Eleventh Street; su tumba no ha podido ser localizada al no ser señalada. Nuestro libretista se marchó tras haber tenido la oportunidad de escuchar a la famosa María Malibran y a su padre, Manuel García, en Las Bodas de Fígaro.
Breve introducción a la trilogía operística Mozart-Da Ponte

Todo comenzó en casa del Barón Raimund Wetzlar von Plankenstern, judío adinerado, padrino del primer hijo de los Mozart y casero de la familia. Allí, Wolfgang Amadeus Mozart y Emmanuel Conegliano (más conocido por su heterónimo Lorenzo Da Ponte) fueron presentados por el Barón. Corría el año 1783. A partir de entonces, surgen colaboraciones entre el libretista y el compositor. Un primer proyecto tuvo por título Lo sposo deluso. Pero fue abortado sin más materia que una obertura, un cuarteto, un trío y dos arias (una de las cuales se transformaría posteriormente en el “Come scoglio” de "Così fan tutte").
Como libretista, Da Ponte merece ser tomado en serio. Los tres libretos que Da Ponte escribió para Mozart constituyen su aporte a la gloriosa herencia mozartiana; son obras maestras en su género, y sus aportes para otros compositores no son menos interesantes. Da Ponte estaba muy interesado en su tarea de libretista, por ello eligió y planeó sus libretos con comprensión sutil de los diferentes temperamentos y aptitudes de los compositores para quien trabajaba. Como compositor, Mozart representa su personalidad individual, más íntima y cabalmente en las óperas y los conciertos para piano. Son sus creaciones más importantes. En ellas encontramos la quintaesencia de Mozart.
Tenía mucha razón el director de escena Guardasoni al unir el nombre del poeta al del compositor en sus felicitaciones, pues aunque Da Ponte debe su inmortalidad a la casualidad que lo puso en contacto con Mozart, no puede haber duda de que las tres obras maestras de ópera cómica italiana de Mozart deben tanto a su libretista, como las últimas óperas de Verdi a la destreza literaria de Boïto.
La visión del mundo que Da Ponte imprime en las tres óperas de Mozart es una síntesis de la concepción cristiana de la vida como algo transitorio, pasajero, frágil y fugaz, y la visión cínica de un racionalismo para el cual no existe otro más allá que el creado por el miedo de los hombres a la muerte.
Aleramo Lanapoppi, biógrafo de Da Ponte, escribe: “Se reía de sus propias debilidades, incluso en sus horas más negras; y, sobre todo, concebía su propia existencia como un drama, pero no un drama trágico sino como una comedia o una ópera bufa, a causa de la repugnancia que sentía por los presuntuosos y los pedantes. Es en esta capacidad de relativizar sus propias convicciones, su propia persona, es donde se encuentra la clave de su vida y de sus obras posteriores: esta actitud le venía directamente de Goldoni y de la civilización veneciana, incluso si sus raíces se encuentran en autores como Horacio o Ariosto"
Por Gerardo López Gámez


Se puede leer mas material sobre Da Ponte en:

http://www.wien.info/article.asp?IDArti ... &austria=1

http://www.filomusica.com/filo43/daponte.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_da_Ponte

Y más sobre Da Ponte:

http://www.mundoclasico.com/articulos/v ... id=0004559