Lo que dice nuestro crítico...

Se puede decir que Don Carlo (o Don Carlos), una de las más geniales óperas del diecinueve, no cuenta con una versión "definitiva". En efecto, ante su programación por parte de cualquier escenario que se lo plantee ¿qué partitura elegir? Porque se cuenta con la original parisina del estreno en 1867 en francés, con la de Nápoles de 1872 (con cambios sobre todo en el dúo de Filippo y Posa), con la de Viena de 1882 (con más sustanciales reformas) definitivamente ofrecida dos años después en la Scala milanesa o, finalmente, con la de Módena de 1886 en esta ocasión sin intervención directa de Verdi pero sí con su consentimiento. Para ampliar algo más esta dificultosa elección, existen algunos fragmentos excluidos del estreno parisino de 1867 para aligerar la duración del espectáculo y que fueron descubiertos recientemente en los archivos de la Ópera de París, comprendiendo alrededor de 500 compases con un total aproximado de 20 minutos de música. Pues bien, la Ópera de Viena en su temporada pasada se propuso el montaje de esta versión francesa con todo lo escrito por Verdi para la ocasión, dando como resultado una obra que se prolonga algo más de cuatro horas. Orfeo la ofrece en disco, en un proyecto muy acertado teniendo en cuenta que el estrafalario montaje de Peter Kontwischny aconsejaba no incluirla, como pudiera ser deseable, en DVD. Entre otras lindezas, el revulsivo regista hace del ballet "un sueño de Éboli", lo que le permite llevar la acción a nuestros días, momento en que la princesa tuerta, casada con Carlos, espera al marido en una casa perfectamente burguesa. Como el pollo se le quema a esta improvisada "maruja" han de pedir para la cena, a la que están invitados Filippo y Elisabetta, una pizza. El pizzero es, obviamente, el marqués de Posa. La edición audio obvía estos disparates y permite disfrutar de una interesante lectura, organizada desde el foso por Bertrand de Billy con esmero, minucia y brillo. El reparto, aunque mejorable, es de bastante provecho. Desde la intensa Elisabetta de Iano Tamar, como siempre metida de lleno en el personaje gracias a su innato y desprendido talento dramático, a la generosa Éboli de la mezzo alemana Nadja Michael. Bo Skovhus define un Posa impecable, por su juvenil estatura y su lirismo desbordante, y Ramón Vargas acierta a reflejar el atormentado protagonista aunque la tesitura aguda del papel ofusque a veces un timbre que, como bien se conoce, es de una homogeneidad y una belleza indudables. Alastair Miles, sustituyendo al inicialmente previsto René Pape, cumple con esmero y experiencia y Simon Young acierta en definir al siniestro Inquisidor. Todos ellos arropados por un buen equipo de comprimarios, a la altura del prestigio asociable al escenario vienés. La audición de esta partitura original del Don Carlos, importantísima desde el punto de vista "informativo", revela igualmente el talento del compositor que fue puliendo y mejorando, a través de las sucesivas revisiones una obra que ya desde el inicio nacía con la ambición y el impulso de ser, como es, una original obra maestra.

Fernando Fraga

Está bien, en general. Janowitz y Wachter son los más flojos del reparto

¿es la versión de los sobreagudos de Corelli en el "Dio, che nell'alma infondere"?