Qué buena pinta esa Traviata. El Pippo de aquellos años en el Met y México aún es apto para oídos sensibles.

Hoy, “Lohengrin”. Versión ultraclásica con Thomas, Grümmer, Fischer Dieskau, Ludwig, Frick y Wiener. Dirige Kempe. Todos muy bien, destacando la pareja de “malos” y la angelical Elsa de la Grümmer. Para muchos, es el mejor “Lohengrin” de estudio. A mí también me parece excelente, pero prefiero el de King, Janovitz con Kubelik a la batuta. Es una de mis innumerables debilidades.

Un mundo, el de Martinu, al que apenas he hincado el diente. Mi primera aproximación ha sido a través de esta ópera y supongo que poco a poco iré conociendo más.

Hoy, “La Bohème”. Función de San Francisco. El folleto que acompaña al DVD lo data en 1998. Operaclass lo sitúa en 1990. Cantan Pavarotti, Freni y Ghiaurov. Cualquiera que sea la fecha, son tres gloriosos veteranos totalmente capaces de hacer disfrutar y, sobre todo, emocionar con sus voces todavía firmes, y con su arte. A ellos se une, en el doble papel de Benoit y Alcindoro, un cuarto veterano, el gran Italo Tajo, cuya primera grabación es de 1935 (siempre según Operaclass), que fue el año en que nació Pavarotti. Sandra Pacetti, Gino Quilico y Stephen Dickson completan el reparto. Dirige Severini. Una gozada.

Le tocaba de algo Iva Pacetti?

A mí, de ese DVD me resulta conmovedor ver a estos cantantes, ya bien maduros y fogueados, intentando recrear con entusiasmo las peripecias de unos jovencitos bohemios en la veintena de sus años. La cámara resulta hasta cruel en algunos planos cercanos, en los que se revela la edad de los intérpretes a pesar del maquillaje, las pelucas y las barbas (postizas o no). Ghiaurov se pierde en unos pocos compases del primer acto, creo recordar.

Esa Bohème pinta estupendamente, y de entre las dos fechas que comenta debe ser de 1990, porque Italo Tajo falleció en marzo de 1993 y se retiró en el 91 cantando Tosca en el MET.

Según Operadis, es de 1988.

Notable representación esta de 2006 en Tokio (producción de La Scala), donde, excepto los tres principales y Flora, el resto del elenco, orquesta y coros son japoneses, dirigidos por Bruno Campanella. La Devia está sencillamente soberbia; Filianoti no desentona para nada; Bruson es ya un septuagenario y acusa los años, pero su Germont es excelente. Campanella hace una labor más que aseada con la Filarmónica de la ciudad.

Como -creo- todas las óperas de Montsalvatge, corta y directa.

Ya se que es forzar mucho las cosas pues esta obra está planteada como un musical pero, bueno, hay que apreciar el regalo hecho con la mejor buena voluntad francesa y... me he aburrido.

Por cierto, ¿podría corregirse la errata tipográfica del enunciado?

Hoy he visto y grabado “Sansón y Dalila”. Emisión de Mezzo. Función del Marinsky (2016). Cantan Mihail Petrenko (Abimelech, un lujo para un papel tan breve), Roman Burdenko (Gran Sacerdote, una buena voz de barítono lírico), Ekaterina Semenchuck (Dalila, magnífica en el aspecto vocal, y sólo discreta escénicamente. Su físico no le ayuda) y Gregory Kunde (Sansón, inmenso. Hace algo más de un año se lo vimos en Les Arts, cuando tuvo que sobreponerse a su lesión. Estuvo bien, pero en esta función le he encontrado especialmente pletórico. Un gran Sansón). Gergiev dirige a sus huestes con la habitual brillantez. La producción, una más para olvidar, empeñada en sacar a todos muy abrigados con gabanes (variante de la gabardina), menos en la “Bacanal", claro.

Estuve viendo el otro día una "Sonnambula" reciente de Viena, y también me gustó . Últimamente, en la vieja capital del Imperio austro-húngaro parece que están funcionando bien las cosas. La protagonista es una soprano que no conocía, una tal Daniela Fally, y que no sé dónde estaba metida porque no es ninguna niña. Canta bastante bien, con tersura y expresividad, y no es la clásica vocecilla de jilguerito desnutrido que suele apechugar con este tipo de personajes. La voz parece que tiene señorío y hechuras. El punto débil es la coloratura, que tiende a lo gallináceo . Flórez está también muy bien como Elvino, uno de sus personajes fetiches. Se podría pensar que tras las últimas incorporaciones de su repertorio, este papel se le podría atragantar, pero me atrevería a decir que se regodea en la faena más aún de lo que en él es habitual. Pisaroni cierra el terceto con nobleza. Buena dirección de Guillermo García-Calvo, sutil y vaporosa como conviene. Éste sí es nuestro mejor director joven, y no otros que venden las revistas de "amor y lujo".
La puesta en escena, para variar, los encierra a todos entre cuatro paredes, sin respiro y sin aire para una música evanescente y límpida como ésta. ¿Por qué tendran tanto miedo los directores escénicos actuales de salir al exterior?...

La ópera de un Carl Orff de 18 años, que apenas dura una hora.