Esto de escribir de madrugada hace que no carbure. Procedemos a editar inmediatamente

La labor escolástica de los brits en la música previa al siglo XVIII ha sido muy necesaria, pero en algunos casos ha quedado permatura e inevitablemente envejecida. Es quizá este Orfeo uno de los más claros ejemplos de ello, especialmente en confrontación con las vivísimas versiones mediterráneas de la obra que han venido ofreciendo Gabriel Garrido o Rinaldo Alessandrini, que si bien no cuentan con ese instrumento perfecto que es el Coro Monteverdi, tienen una visión de la obra menos estática e inerte, talón de aquiles de la presente grabación. Todos los solistas son a priori especialistas en este repertorio, pero la pronunciación no puede sonar más artefatta y foránea, y las encarnaciones de los distintos personajes son en algunos casos (la Música, la Esperanza) típicamente ñoñibrit. Rolfe Johnson se saca bien el Orfeo, siempre sosito, siendo el tercer acto su mejor momento y la Mensajera de von Otter parece más conectada con la tragédie lyrique que está por venir que con esta fábula pastoral presentada en Mantua. Está bien para conocer la obra pero ya.

Sigue siendo mi grabación favorita de L'Orfeo (fue la que me descubrió la obra), aunque es justo reconocer que otras versiones posteriores han dado más colorido -vocal e instrumental- y autenticidad a esta ópera. En conjunto, creo que ha envejecido mejor otro L'Orfeo ochentero: el de Medlam.

Quizás alguien pueda ayudarme con una duda que tengo con esta obra. Mi versión discográfica contiene solo la voz de la mezzosoprano Marianna Rewersky y, sin embargo, leo en wikipedia que esta ópera-tango ha de participar al menos una voz de tenor en distintos papeles. ¿Son versiones distintas?

Esta grabación de 1951 y originalmente grabada por Cetra, refleja el modo de hacer y cantar esta ópera dentro de las maneras veristas más efectistas de la época con unas interpretaciones tradicionales y tópicas, donde cada personaje se suma al arquetipo, de forma que casi podamos "ver" lo que está ocurriendo; tanto, que hasta Cavaradossi nos regala un grito agónico al tiempo de los detonaciones del pelotón de ejecución.

Tuve oportunidad de verla hace 2 años semi-escenificada, con orquesta de camara y efectivamente estaba el tenor en los distintos papeles. De que año es esa versión con solo mezzo? Esta rara porque hasta donde se, no hay versiones alternativas de la obra.

No tengo yo claro que lo de ese Orfeo sea mero envejecimiento. Diría más bien que determinados compositores/obras solo se pueden concebir con unos mínimos de italianitá.

Garrido o Alessandrini, efectivamente, saben de que va la cosa y forman junto al calvo Fasolis mi particular Trinidad de batutas de orquestas HIP.

No creo que en este caso sea cuestión de italianità. Me parece que mister Ghiaurov apunta en la dirección correcta: esa tierra de nadie en la que se han quedado muchas grabaciones de músicos como Gardiner o Harnoncourt, que abrieron caminos sin llegar a recorrerlos del todo. Con la diferencia de que Harnoncourt se creó un terreno propio y Gardiner ha sido demasiado elegante -o demasiado soso- para hacerlo.

La grabación es de febrero y marzo de 2004. Muchas gracias por su respuesta.

Esta bien el grabar y dar a conocer la obra pero las de este tipo han envejecido demasiado rápido.

En esta Tosca, sexagenaria ya, que he colgado más arriba con Guerrini, Poggi y Silveri, todavía Cavaradossi se traga el engaño de Scarpia y cree que lo van a fusilar con salvas. La interpretación del tenor no deja lugar a dudas. Las interpretaciones "modernas", sin embargo, se decantan porque el pintor se huele la tostada y solamente finge para que su amada Floria no se disguste sino ante la cruel evidencia de su muerte. Es decir, que Tosca es tonta y Mario no.

podremos buscar batutas más fervorosas, otras más agitadas y tempestuosas. podremos preferir unos coros u otros. pero la alineación vocal no admite mejora. a Pavarotti como mucho se le acerca Gedda (y me parecen entrañables las intenciones de Gigli). Talvela está igual de magnífico que la Horne. con Dame Joan tengo sentimientos encontrados, el sonido frente a la palabra, ya saben.
qué maravilla es el Réquiem de Verdi, c*ñ*!

Eso no es una modernez. Por ejemplo, Pavarotti siempre lo expresaba y otros Cavaradossis también, En mi opinión, es lo correcto y acorde con la psicología de ambos personajes. Cavaradossi tiene los pies en el suelo, es racional, Volteriano. Tosca es todo pasión e ímpetu.

No me he expresado bien entonces; cuando he entrecomillado "modernas" lo he hecho para resaltar interpretaciones desde Pavarotti, Domingo y compañía en adelante, no a interpretaciones actuales -que también siguen esa pauta. Tosca será todo lo pasional y Mario todo lo racional que usted quiera, pero está claro que para un condenado a muerte cualquier tipo de esperanza de salvar la vida es más que suficiente para nublarle la razón y agarrarse a ella como a un clavo ardiendo. Mientras que Tosca ha tenido tiempo para reflexionar, a Mario tan solo le queda una hora de vida.

Tosca no reflexiona. Ha estado sometida a una gran tensión y su única obsesión es recuperar a su amado y huir con él bien lejos.
Cavaradossi sabe bien quién es Scarpia y cómo se las gastaban en ese régimen absolutista de terror y represión antirepublicana.

"Hasta ahora hemos sido tiernos, ahora vamos a ser crueles" (Giacomo Puccini)