Simultáneamente estaba escuchando esta interesante Norma, igualmente en directo, que acaba de concluir:

Vincenzo Bellini - Norma

Pollione: Marcelo Puente
Oroveso: Liang Li
Norma: Marina Rebeka
Adalgisa: Diana Haller
Clotilde: Gabriele Rossmanith
Flavio: Dongwon Kang

Chor der Hamburgischen Staatsoper
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Dir: Matteo Beltrami

Curiosamente, como que los germanos no estaban muy tolerantes hoy con las puestas en escena, pues también los responsables de ese apartado se llevaron su cuota de abucheos.

Yo la mayor bronca que he visto por esos temas fue en Berlín. En todos sitios cuecen habas.

ayer mismo Yona Kim y su equipo recibieron también sonoros abucheos en la premiere de Norma en Hambugo

Y hoy se anuncia la Kim como la responsable escénica de la Turandot con el matrimonio Netrebko-Eyazov en el próximo festival de pascual de Salzburgo

La Rebeka se turnará con Yoncheva, como Norma, Liceu 21/22, que será concertada por Domingo Hindoyan

Pues con esas dos junto a la Radanosky hace unos pocos años el liceo va a tener a las mejores Normas en activo.

Don Gil de Alcalá (1932) es una ópera cómica que escuchada varias veces tiene en mi opinión un interés muy relativo.

Pues a mí me encanta. La romanza del tenor "miztilán", el brindis, el "bendita cruz" de la soprano (sublime, lo llevo en el móvil por Caballé), la habanera... por no hablar de la genialidad que es la escena de la confesión. "Fue en Madrid tierra bendita de todos los pecados".

Así fue.

Suscribo.

Lo compré de segunda mano en Barcelona el año pasado. Es un vinilo (bueno, creo que son ocho) en perfecto estado... ¡a tres euros! Creo que me suena mejor sólo de pensar en el chollazo .

Esa grabación de estudio figura en Operadis con fecha 1968-69 (?); supongo que a esas alturas doña Victoria debe estar en horas muy bajas, ya que afronta un papel de mezzo de toda la vida. El problema del papel principal, por muy bien cantado que esté por Gedda con su timbre acidulo, es que tenemos todos el referente insuperable de Kraus y eso no beneficia a ningún tenor que no sea el mismo Schipa. También doy por sentado que la dirección del gran Prêtre será de muchísima categoría y totalmente idiomática.

No es Arabella (1933) una de las óperas más populares de Richard Strauss; de hecho es uno de mis objetivos principales entre los títulos que no he visto en directo. Ni se los años que lleva sin programarse en Madrid o Barcelona (en esta última algunos menos).

Hoy he escuchado “Hamlet” (“Amleto”), con libreto de Arrigo Boito y música de Franco Faccio, tomada del podcast de Radio Clásica. Hay que decir que la obra sigue a Shakespeare mucho más fielmente que su homónima de Thomas, especialmente en lo referente al final. Es mérito de Boito, que aquí también fue mucho más fiel al original que en “Otello” y “Falstaff”. La música tiene “garra” y dramatismo. Es curioso que, en su tiempo, fue tachada de “falta de melodía”. Qué poco se imaginaban los que opinaron esto lo que vendría algún tiempo después. Canta un reparto sin fisuras con Pavel Cernoch (Hamlet), Maria Dan (Ofelia), Dsjamilja Kaiser (Gertrude), Claudio Sgura (Claudio) y Gianluca Buratto (Espíritu). Dirige Paolo Carignani. Creo que volveré pronto a ella.

Esto escribí hace casi tres años. Ayer, con más retraso del previsto, la escuché de nuevo, y sigo pensando que es interesantísima y vale la pena conocerla. Me ratifico en lo escrito con alguna matización, sobre todo en lo referente al tenor Pavel Cernoch, que encarna aceptablemente al protagonista, pero sería preferible una voz más robusta. En la música destacan el dúo de Hamlet y Ofelia que cierra el primer acto y la “música fúnebre” (no parece una marcha) de la escena del cementerio. También la escena de Hamlet y su madre, con la muerte de Polonio y la aparición del espectro.

Hoy, “Werther”, más que nada porque me he encontrado en Spotify la “versión Battistini”, por la que sentía curiosidad desde hace ya tiempo. Es una función del Festival della Valle d’Itria (2003) con Luca Grassi (Werther), Domenico Colaianni (Podestá), Eufemia Tufano (Carlota), Rosita Ramini (Sofía) y Gabriele Spina (Alberto). Discretos todos ellos. La adaptación del papel principal a la tesitura de barítono no es un simple transporte, sino que altera mucho la línea melódica, haciéndola más plana. En particular “Ah, non mi ridestar” resulta casi irreconocible. También extraña oír a Carlota debatiéndose entre dos barítonos. Y toda la ópera, traducida al italiano, “suena rara”. lo cual no me había ocurrido nunca con las traducciones a la lengua de Dante. En fin, que no me ha gustado. Quizá con un reparto mejor…

También hoy he tenido un reencuentro con una grabación anterior, de la que había colgado este comentario. He vuelto a ella por darle una “segunda oportunidad”, y la verdad es que también me ratifico en la opinión inicial. Suena todo muy raro.

El Werther del maestro Nicolai Gedda en su estilo, no le desmerece en nada al maestro Kraus.

Aquí juega el terreno de los gustos.

Por su parte, Schipa baja a su terreno las exigencias del papel, que de una u otra manera es trampilla.