Y usted debería abstenerse de seguir enviándome mensajes privados.....Le repito, los elimino sin abrir.

¿Por qué no lo dejan ya...? ¿Acaso no ven que este toma y daca no lleva a ningún lado, ocupa espacio en el foro y no le interesa a nadie...?

Y usted no ve que llevamos dos mensajes en el foro hoy....el suyo y este mío....

Su preocupación por el espacio que ocupa la discusión o su falta de interés, cuando nadie escribe de nada, es un sarcasmo, ¿verdad?

Es una grabación en directo y el público se lo pasa muy bien, tales son las risas y las ovaciones finales. Cada vez me interesa más Jonathan Dove

Hoy he terminado de escuchar la “Gala” del Met, gracias a Tip, que me pasó el enlace. Debido a su duración, he tenido que dividirla en etapas. La verdad es que es totalmente apabullante, y se hace difícil destacar a nadie. Un soberbio desfile de figuras, ante las que el público del Met, que no tiene complejos, pone de manifiesto su capacidad para pasárselo en grande.

Una partitura interesantisima, para un tema no menos atractivo (se notan las influencias jazzísticas del compositor). Un buen conjunto de intérpretes solistas...

Totalmente. Una de esas óperas que he podido conocer gracias a zelenka y su impagable hilo La otra ópera.

A mí me la envió también y sigo pendiente de tener una tarde libre para disfrutarla a gusto. Y ya con la suya tengo otra buena referencia.

Hoy, “Homenaje a Nicolai Gedda”, bajado del podcast de Radio Clásica. Interesante la primera parte, que es una grabación inédita de un concierto en Suecia dedicado a la opereta en 1981. Gedda está en este género como el pez en el agua, y aborda los fragmentos de “Frederick”, “Paganini”, “El Zarevich” y “La ciudad de las sonrisas” con su habitual elegancia y dominio. La segunda parte consta de piezas más habituales en el repertorio del cantante, destacando la terrible aria de Huon en “Oberon”. Una vez más hay que resaltar la gran categoría de Gedda, al que, sin embargo, raramente se cita entre los mejores tenores de la segunda mitad del siglo XX.

Bueno, en todas las listas donde se elige a los mejores tenores de la historia, mezclando churras con merinas, siempre queda entre los 10 primeros y tiene tantas referencias discográficas que es imposible que cualquier aficionado medianamente informado le pueda dejar de lado.

Hoy ha sido un día intensamente operístico, pues aparte de estar ocupado con las revelaciones de Mandryka sobre la próxima temporada de Les Arts, he escuchado “Hamlet” (“Amleto”), con libreto de Arrigo Boito y música de Franco Faccio, tomada del podcast de Radio Clásica. Hay que decir que la obra sigue a Shakespeare mucho más fielmente que su homónima de Thomas, especialmente en lo referente al final. Es mérito de Boito, que aquí también fue mucho más fiel al original que en “Otello” y “Falstaff”. La música tiene “garra” y dramatismo. Es curioso que, en su tiempo, fue tachada de “falta de melodía”. Qué poco se imaginaban los que opinaron esto lo que vendría algún tiempo después. Canta un reparto sin fisuras con Pavel Cernoch (Hamlet), Maria Dan (Ofelia), Dsjamilja Kaiser (Gertrude), Claudio Sgura (Claudio) y Gianluca Buratto (Espíritu). Dirige Paolo Carignani. Creo que volveré pronto a ella.
Gracias por la referencia...

Por ser quien era, a André Previn le grabó Deutsche Grammophon su obra nada más estrenada.

A veces conviene acercarse al mundo real.

Hay para mi dos dioses en esta grabación: Wagner " derr Gott" para mí por encima de cualquier otro compositor que en este mundo y en el otro hay existido (se le acerca Berlioz y el Guillermo Tell de Rossini) y el otro gott: Karajan. Sí, el Karajan más polémico, el de los años finales, cuando grababa para el "sello amarillo". Siempre recalo cada cierto tiempo en esta grabación de esta ópera principalisima de Wagner, primero por la temática, después por las maravillas que hace Karajan con las texturas orquestales. Creo que estamos ante un Karajan inmenso por lo personal. Todo el mundo sabe cuándo estamos ante Karajan. A unos no les llama la atención, a otros como a mí, me entusiasma. Finalmente, acudo a la grabación esta por los efectos sonoros de la misma: campanas reales, voces lejanas que según libreto cantan desde la cúpula y que parecen celestiales... es como para extasiarse escuchando un fin de semana tranquilo en casa.

Recuerdo los efectos sonoros, las paletas orquestales en fragmentos de la obra como este que sigue (Acto I - escena del asesinato del cisne - )
"-Sein Weibchen zu suchen flog er auf, mit ihm zu kreisen über dem See, den so er herrlich weihte zum Bad." ummm espectacular, sublime, único.

DERR GOTT en definitiva, un músico que recoge buena parte de la herencia orquestal beethoveniana y la eleva a auténticas cumbres de calidad, que ha llegado a influir en toda la musica, o buena parte de ella, clásica contemporánea y posterior: Verdi, Puccini, verismo italiano, Strauss, Saint-Saens, Bizet.......................................

DER GOTT. No hay más palabras.

Buenos días a todos.