La doble de Tosca, le encuentro sentido al final, nada más como un efecto demostrativo de la Tosca cayendo al vacío luego de lanzarse.

Luego de la muerte de Scarpia, donde ella se queda sola fuera de escenario y antes su doble junto a Scarpia, quizás uno de esos efectos locos, de que no fue ella la capaz de ejecutar ese acto. Sería la actriz la que actuó y no la persona, quizás.

Así me pareció también, en el cine
Fue un efecto teatral bastante bueno por parte de Livermore

Sin ser una gran versión he de decir que esta ópera (1918) siempre me ha parecido muy especial además de que esta grabación es una de las muy primeras que me compré por la década de los 80.

A los della Grisi , no les ha gustado demasiada la Tosca de anoche y se cargan principalmente ( y de modo sorprendente en mi opinión )a Chailly ( dirección falto de climax )
Con lo de Chailly, yo no estoy nada de acuerdo.

Netrebko la mejor del Cast a pesar de entubar el medio grave y le dan bastante caña a Meli ( no le perdonan sus falsetes en mitad del..adiós a la vida...) así como sus portamentos, mientras que a Salsi le tildan de nasal y bruto.

A Meli no le perdonan nada, "centro abierto y agudos estrangulados".

Gino Orlandini (Fabrizio), Nicoletta Panni (Ninetta), Paolo Washington (Podestà), Paolo Montarsolo (Fernando), Anna Maria Rota (Pippo), Roberto Ferraro (Isacco), Flora Rafanelli (Lucia), Cesare Valletti (Gianetto).

Orquesta del Maggio Musicale Orchestra. Dir.: Bruno Bartoletti.

¿Estaría este título más considerado si hubiera sido mejor tratado por la discografía? En cualquier caso, no será por esta grabación, en principio atractiva, pero con un sonido tan pobre que apenas permite hacerse una idea cabal del resultado. Dejo mis impresiones, con todas las reservas. Sobre la pareja protagonista: a Nicoletta Panni no recuerdo haberla escuchado antes y me ha parecido cantante de buena técnica, aunque bastante anodina en timbre y en expresión, mientras que Cesare Valletti nos brinda un fraseo de mucho más interés, pero en cambio evidencia las limitaciones de un instrumento muy al límite en algunos pasajes. El resto del reparto cumple, con intervenciones resultonas de Anna Maria Rota y del malísimo Paolo Washington. Paolo Montarsolo, en cambio, no encuentra el punto de nobleza y humanidad de su personaje, confiando en general en el efecto de la brocha gorda. La dirección de Bartoletti parece apostar más por el pulso narrativo que por la musicalidad propiamente rossiniana; supongo que el sonido real que obtuvo de la orquesta estaría muy por encima de lo que uno escucha en el disco.

Yo creo que sí debería tener mejor reputación, pero no es que sea muy objetivo . El personaje de Ninetta es estupendo.

¿y es perdonable?

No lo sé. Sería más objetivo si pudiera ir a escucharlo en directo. Lamentablemente, no conseguí entradas.

A mí lo que me sorprenden y sin ser músico no estoy de acuerdo, son las críticas negativas hacia la labor de Chailly

Cierto. A mí también me gustó Chailly.

Tuve la inmensa suerte de escuchar esta Tosca en directo, en la anteprima para los jóvenes del pasado día 4. Y tampoco estoy de acuerdo con esas críticas a Chailly. Meli fue muy braveado, pero la Netrebko, al menos por lo que yo pude escuchar, lo fue tanto o casi más. Lo que no comparto es lo bien tratado que fue Salsi, que no me cuadra para nada como barone Scarpia.

Esas comparaciones...con los Mitropoulos y demás grandes de la época!!!
Chailly no estaba dirigiendo, entre otros, a los Corelli, Del Monaco o Tucker como Cavaradossis, ni a las Tebaldi o Stella o Kabaivanska como Tosca, ni a los Warren, Guelfi, etc..como Scarpia.

Estuvo dirigiendo a Netrebko, Salsi y a Meli, por lo que había que "cuidar las voces" prioritariamente y no lanzarse a por climax teatrales que tapasen a todo el cast

Cavalleria Rusticana

Wiener Staatsoper, 25 April 1980

Leonie Rysanek (Santuzza)
Franco Bonisolli (Turridu)
Margarita Lilova (Lucia)
Reid Bunger/ Robert Kerns ( Alfio) (el primero un desastre categórico)
Bertrud Jahn (Lola)

cond. Miguel Gomez Martinez

Una joyita de operapassión.com es esta versión de Caballerosidad Rústica. Vocalmente Martina Arroyo es una Santuzza que puede con la tesitura del papel - perfecta en agudos, de centro ancho y graves suficientes, dicción igualmente suficiente y caracterización austera pero eficaz - característica de M. Arroyo - Leonie Rysanek vocalmente no tiene ni de lejos la voz tan redonda como la de Arroyo, la cual vocalmente es casi perfecta, ni de lejos, pero el sentido del drama está en ella más presente y con Bonisolli echa chispas en su duo.

El sonido es aceptable, lo suficiente para captar la orquesta y la labor de los artistas.

Bonisolli es un Turiddu que se supera a sí mismo con respecto a la versión de estudio de Gardelli. Lo encuentro especialmente convincente en el duo con la soprano y en la escena del brisdis - "como il riso dell'amante; mite infonde il giubilo!" - y posterior diálogo con Alfio. No se puede ser más expresivo y agresivo en este breve diálogo Alfio-Turiddu.

Lo mejor, "mamma il vino e generoso" . Un fraseo, voz dicción espectaculares.

Todo un festín operístico de un tenor vocalmente imponente de arriba a abajo pasando por su centro, con gran entrega, expansivo y buen trabajo de la expresión.

Resultado: es braveado fervorosamente por el público vienés....natural.

Die Frau ohne Schatten (1919) es una obra monumental en el mejor sentido de la palabra. Por desgracia, desde aquella lejana función al comienzo de la vida del actual Teatro Real (¿2005?) no he podido verla de nuevo a pesar de que durante algunos años estuvo, permanentemente, en las quinielas de previsiones para las temporadas madrileñas.

La versión es magnífica, con una Rysanek que está a la altura de unas exigencias descomunales y un Hans Hopf que nunca ganaría un concurso de matices pero con una voz de lozanía y frescura imponentes. Ópera a la que hay que volver periódicamente.