Yo creo que este nuevo spin-off ha de continuar, si acaso, en la barra de un bar.
La comunicación escrita, por muchos emoticonos que pongamos, puede ser traicionera. Todo es interpretable, más aún si no percibimos gestos o entonaciones (vamos, como en la ópera, acento verdiano).
Conozco en persona a Tann y a Siddharta, y ni el primero me parece cotilla ni el segundo acomplejado.
Al Chino (¡casi escribo Choni! ) no lo conozco, pero va siendo hora.

Querido Tip, seguro que el mismo debate con unas cañas es mucho menos áspero; seguro que tiene Usted toda la razón cuando afirma que el Sr. Sidhartta no es ningún acomplejado, pero se equivoca conmigo, a mi si me hacen mucha gracia los cotilleos, pero precisamente los reggistas no me interesan lo más mínimo, ni su vida privada ni su devenir profesional, me limito a sufrir o disfrutar lo que me ofrecen (unas veces me maravillan y otras me dan ganas de correrlos a gorrazos)

Estupendas e interesantes las intervenciones de Fletista. Y, lo que es mejor de todo: sin pontificar como otros...

Como bien dice la sabia y única Dame Joyce DiDonato:

"We do NOT need a bad imitation of another artist that has come before us (the blond one, the “Next Callas”, the skinny-one, or the “New Pavarotti” or another barihunk … Well, OK, we can always use more barihunks!)".

Wanderer, desconozco si DiDonato es Dame o no, pero en el caso de que hubiera sido nombrada, tal distinción sería a título honorifico, ya que no es ciudadana de RU o de la Commonwealth y, en ese caso, no puede utilizarlo. Me viene a la memoria Sir Georg Solti, quien solamente pudo hacer uso de esa distinción cuando se nacionalizó británico y no mientras conservó la nacionalidad húngara. De todas formas, que Joyce es una dama nadie lo duda.

Eso último es impepinable y que la distinción se la he dado yo by the honorific face en virtud de mi último mensaje, también.

Una cosa es analizar cómo la identidad de género, la raza o la clase social de un autor influye en su obra. Es un tema muy interesante, sobre el que podemos hablar cuando quiera. Otra muy distinta es insinuar que un gestor de un teatro, como era gay, sólo contrataba directores de escena gays. Le he preguntado, señor Tann, cómo sabe que casi todos los directores de escena que trabajaron en el Real con Mortier eran gays y no me ha respondido. Normalmente ese tipo de generalizaciones compensan la falta de datos en las que están basadas con la simpatía de los oyentes. Simplemente quería dejar claro que cuando ésta falta, su comentario suena prejuicioso y pasado de frenada.

Piense, piense...
En el gran repertorioj francés , actualmente Alagna sigue siendo para mi el tenor màs solvente o notable , en esta edad de hojalata del canto como reza el hilo
Hoy con esa rareza que es cantar el Vasco de Gama meyerbeeriano, me lo ha seguido demostrando pese a un inicio fuora di voce

EL lunes espero hacer crónica de ese interesante Vasco de Gama o Africaine

No hay voces por una cosa muy simple: porque casi apenas se canta. La gente esta viendo la tele o escuchando discos. Son las máquinas las que supuestamente hacen música. Los muchachos, cuando en las ciudades, en un momento casi único se encuentran por las calles sin coches y en grupo un poco esaltados por el alcohol y hay algo que les pide como cantar juntos y estar alegres con ello, sólo les sale el grito idiota que han oído por la tele en el futbol: oh, eh, oh eh oh eh oh eh.
Así que no es problema de conservatorios y escuelas (hay más que nunca). Cantan y hablan (son cosas que van de la mano) desde arriba: por las teles, los altavoces de los supermercados, los cascos en las orejas, los altavoces en los bares y en las discotecas, pero no las gentes. ¿Cómo sin hablar y sin cantar van a salir voces?

Pero supongo yo que la voz de ópera se tiene, el joven lo sabe. Y no todos se van de botellón o a los estadios. Tendrán alguna sensibilidad musical.

afición por el canto hay, programas como OT o la Voz tienen mucho exito. Lo que hay es muchisimos estilos, y la afición a la ópera esta bajo minimos, especialmente entre la gente menor de 30 años.

Eso es falso, nunca se ha representado tanta ópera como ahora.

Habría que comprobarlo. Antes, hace 50 años, había teatros en ciudades muy pequeñas.

Seguramente. Tambien hay muchisima más gente, y si el 90% de los aficionados a la ópera son mayores de 40 años de ahi no va a salir ningun cantante profesional.

Además hay muchisimos más estilos musicales que en el pasado, muchisimo más populares y sin tanta exigencia, así que la mayoria de los cantantes se van a otros estilos.

No es la única causa, ya que esto no impediría que saliesen caso excepcionales, pero me parece que es importante.

Hay una entrevista de Dolora Zajick en Codalario que puede ser interesante.

https://www.codalario.com/dolora-zajick ... _1_in.html

Sobre todo habla de las voces drámaticas, donde hay mayor escasez.
Destaco esta parte:

Porque creo que demasiadas voces dramáticas se están perdiendo, se están quedando en el camino, por falta de orientaciones, por falta de confianza, por muchos motivos.
Lo primero de todo es que muchos de ellos tiran la toalla muy temprano porque confunden la singularidad de su instrumento con el hecho de no tener talento para cantar. El problema empieza en los conservatorios. Los cantantes con voces más líricas son, simplemente, más populares. Pueden participar en más celebraciones, en más actuaciones públicas, tienen más ocasiones para coger confianza y empezar a actuar.

Sobre el interés que despierta la ópera entre el público en general, os dejo un dato confirmado.
Estreno en televisión, en una hora de máxima audiencia, del Rigoletto de Mantua con Grigolo haciendo de duque y Plácido Domingo en el rol de Rigoletto.

Total de espectadores : 219.000- lo que significa un 1,9% de cuota de pantalla.
Cualquier cosita con Belén Esteban pasa de los dos millones de audiencia .

Este es el interés que,en el momento actual , la ópera despierta en el público . No nos engañemos señores.