el problema es que nuestro oído está contaminado por dos intérpretes, Vinay y Del Mónaco. entre uno y otro oscurecieron (y baritonearon, si se permite la expresión) el timbre del moro. pero ¿tenía Tamagno la voz así? los audios que han quedado del Otello original no son del todo esclarecedores (lo pillaron mayor y enfermo), pero viendo su repertorio, da para pensar que no necesariamente se ha de poseer un material cupo, aunque ayude a la caracterización del personaje.
por cierto, viendo su afirmación, estimado concertante, se genera una confusión. el Kunde que canta el Otello en poco o nada se parece al contraltino, por lo que la referencia a sus orígenes despista más que otra cosa. Kunde es una rara avis en toda regla.

bueno Otello es ya mayor y serio, lo opuesto a Casio, asi que una voz oscura le va bien al personaje.

Dejando aparte el que a mí el concepto de "varias ligas" me repatea por motivos futbolísticos, en ningún caso puedo aceptar que Melchior jugara en una liga superior a Del Monaco. Eran, sencillamente, repertorios diferentes.

Sin duda .
El Kunde de ahora no tiene nada que ver con aquel.
Yo lo decía por aquello de la evolución vocal y de como un cantante que llegaba a los mortales Higf f de " a tanto duol" o de "creadeasi misera " sea ahora capaz de tener el centro robusto que exige el moro verdiano.

Perdone el término futbolístico, me parecía una manera adecuada de expresarlo. Entiendo que Melchior es superior a Del Monaco porque, al margen de repertorios dispares y dotadas cualidades canoras, el danés demostró tener una intuición canora y un sentido dramático más completos que los del florentino. En un papel tan poliédrico como Otello, quedan en evidencia esas diferencias interpretativas. Sólo basta comparar a ambos en uno de los fragmentos clave de esta ópera: Dio mi potevi.

https://www.youtube.com/watch?v=q-D5MAmw79M

He escogido la grabación de Karajan de 1961 porque, aunque Mario del Monaco no está tan lozano en lo vocal como años atrás, en lo interpretativo es uno de sus mejores Otellos. Los agudos siguen siendo de impacto, sabe apianar -aunque el timbre se desdibuja un poco-, hay buenos ejemplos de canto ligado y es, en conjunto, una estupenda versión.

https://www.youtube.com/watch?v=Llmmu5ZRpm4

Pero la interpretación de Melchior me parece superior en varios puntos: en la sección declamada inicial, hay un canto introspectivo más medido que, en mi opinión, casa mejor con ese momento dramático. La frase con la que culmina este pasaje declamatorio -"e rassegnato al volere del ciel" (2:14-2:38)- está escanciada con una delicadeza que no alcanza Del Monaco. Algo parecido puede decirse del siguiente fragmento, donde Melchior, mediante un admirable control de las dinámicas, convierte la inicial añoranza ("Ma, o pianto, o duol!" 2:51-3:36) en posterior desesperación ("Spento è quel sol...": 3:37-4:01). La imprecatoria frase con la que termina esta sobrecogedora aria, tiene el necesario empuje en la voz de Melchior, que finaliza la página con un brillante agudo final.

Está usted habalndo de gustos y ahí no hay nada que discutir.
Reconociendo lo sublime que era Melchior , como heldentenor es el mejor de la historia ; el moro es de Mario Del Monaco, en mi opinión , por presencia , convicción , línea de canto , voz , dicción . A pesar de eso que le contó a Tucker , si es verdad .
Melchior suena, en este personaje, a trompeta , celestial si usted quiere , pero trompeta , en mi humilde opinión.
Otra cosa el la personalidad e inteligencia y ahi si que puede ganar el danes pues el florentino estaba como una chota.

Digámoslo claro, el "Esultate!" de Otello es como el "Hojotoho!" de La Valquiria. Dramáticamente funciona muy bien, pero hacer cantar así de entrada es bastante criminal.

De Del Monaco, me quedo con el Otello de 1954 con Warren y Tebaldi para el primer acto (Esultate pletórico y sin aspavientos, y en el dúo ofrece creo su mejor interpretación, porque en 1961 lo intenta pero la voz está algo tocada). Para el segundo, el de 1958 con Rysanek y Warren; totalmente desatado desde el Ora e per sempre addio. Para el tercero, 1951 con Taddei; su Dio, mi potevi es una lección magistral de caracterización (sin contar el esplendoroso final). Para el cuarto, su primer Otello, el de 1950, donde en Niun mi tema ofrece una interpretación estupenda ( desde "e tu, come sei pallida" hasta "ah! Morta, morta!" sobre todo).

Del Monaco aparte, Merli es fantástico: sus dos Dio, mi potevi y su grabación del dúo con Muzio me encantan.

Ni borracho. Una de las cosas más inteligentes que hizo Corelli en su carrera fue no cantar Otello. Sí por voz, pero uno de los papeles operísticos más repleto de matices dramáticos que pueda existir, no puede ser abordado por un tenor "tronco" como él en el plano dramático.

Hombre, Corelli no era un intérprete de muchos registros, pero no lo calificaría como un "tronco". Tenía una presencia escénica y una figura que ya, de por sí, imponían; y era bastante expresivo en determinados papeles que casaban bien con su personalidad. El vídeo de su Forza del Destino en el San Carlo de Nápoles en 1958 es una buena prueba de ello. También era destacable como Turiddu, Don José, Cavaradossi y, sobre todo, Calaf.

¿Corelli un tenor "tronco"...? Hombre, no era Schipa, desde luego, pero nunca le falto la intención, el fraseo, la variedad de dinámicas... Otra cosa es que, cada cierto tiempo (muy a menudo, mejor dicho) se dejara arrastrar por lo facilón (es un decir, claro está), por lo circense del canto y pegara esos pepinazos interminables y esas notas alargadas hasta el infinito que levantaban al público (literalmente) de sus butacas. ¿Pero inexpresivo...?

¿Inexpresivo? Hombre, depende del nivel que exijamos al respecto...

Sólo ver los dos últimos fragmentos lo dice todo sobre sus "dotes" actorales. Se nota como pez en el agua sólo cuando tiene que atacar fortes, las partes delicadas y a media voz, tiene la delicadeza en el ...

Alguien en el foro dijo una vez que en su dúo con Micaela en la grabación de Karajan, Micaela no hacía falta que le llevase el recado a su madre porque ésta ya le había oído desde Navarra. Me hizo mucha gracia, no sé quién fue.

Tenía un pedazo de voz que te engancha en un primer momento.
Lo que sucede es que es de esos cantantes que siempre ofrecen lo mismo.Todo lo vinculan a su poder vocal y hay personajes que requieren matices, que el no los daba.
A mi me gustará siempre , aunque si hace unos años estaba en diez por su caudal vocal , ahora estaría en un siete.
Su chenier y calaf siguen siendo imbatibles.

Yo creo que es como el rugido del león marcando territorio.
Cuanto más se prolongue más impone.
Me parece una genialidad .