Bueno, no se puede tener todo, habría que mover cromos de un lado para otro, como siempre, para tener la grabación perfecta. Pero sólo por Ramey vale la pena.

Pues comparto la opinión de nuestro malvado conde; comparar al efectista y circense (por lo de los agudos a mansalva lo digo) de Bonisolli, con el magistral e impecable Bergonzi es un delito de lesa majestad. Y, en general, la Sutherland está más que entrada en la cincuentena y eso se nota; Manuguerra, en mi opinión tampoco sale bien parado contra Cappu; Ramey está bien, sin duda, y canta en consecuencia. Las direcciones, parejas.

De momento he escuchado un par de veces el primer acto del Ernani que recomendó Gino. La música me está gustando muchísimo, sobre todo por cómo saca el máximo partido a las convenciones y servidumbres de la época. Además en estos casi minutos de música, la ópera no se estanca nunca, siempre va avanzando y no hay momentos muertos o bajos. Supongo que ayuda la dirección de Schippers. Si sigue así, se convertirá en uno de mis verdis de cabecera.

Los protagonistas además están estratosféricos. Bergonzi es mi tenor italiano preferido del período, y en lugar de ser uno de esos cantantes que uno reevalúa y quizás pierde su entusiasmo por ellos, con cada cosa que escucho de él me gusta más. MacNeil otro que tal. A Price le fallan las notas más graves, pero el centro y el agudo son formidables, y Tozzi también es buenísimo. Solo las cuatro arias de entrada ya serían un enorme recital, pero luego los dúos son fantásticos, los concertantes... y se nota que el público del Met se lo pasa en grande.

Bueno, y de momento solo he escuchado el primer acto. Ya les iré informando.

Ya verá, ya: lo que tuvo que ser estar ahí presente.

En cuanto al parangón Cappuccilli-Manuguerra en el papel de malvado hermano Francesco, yo les invito simplemente a escuchar cómo canta cada uno el dúo con Amalia.

Estoy de acuerdo. Macbeth no entra en esa categoría, sencillamente porque entra en la de obra maestra.

Il Corsaro es más floja, pero tiene un aria que es una joya ("Non so le tetre immagini", que canta Medora) y una escena final que anticipa la de Il Trovatore.

Siempre he pensado que las tres obras shakespereanas de Verdi son una categoría aparte en su trayectoria. Al margen de tener a dos genios actuando a la vez, se nota que el compositor tuvo un cuidado muy especial en ponerse al servicio del libreto y en adaptar su estilo.

Claro, Verdi sentía una veneración absoluta por Schakespeare. En carta al barítono Felice Varesi, primer Macbeth, llega a decirle "En esta ocasión deberá servir antes al dramaturgo que al músico"

Estamos de acuerdo, pero lo que quería decir es que el tratamiento musical y dramático está ya alejado del estilo de galeras. Sería interesante que alguien nos ilustrara sobre los cambios introducidos en su revisión.

No he podido resistirme.

De memoria podría hacerlo, pero de manera incompleta. Mejor en otro momento con la debida ayuda bibliográfica . Pero es verdad, que grandes momentos como el concertante final del acto primero o la escena del sonambulismo ya estaban en la primera versión. "La luce langue" (sustituye al aria "Trionfai"), el coro "Patria oppressa" y el ballet se añadieron después. Asimismo, se suprime la cabaletta posterior al "Pietà, rispetto, amore" y el "Mal per me" de Macbeth en el final.

Eso viene muy clariño en el "Viva Verdi" de Eduardo Rescigno, con comparativa escena por escena. Interesante y barato libro.

Viva Verdi???

El libro de Rescigno lo tengo como "Dizionario Verdiano" y sí, baratito. A mí me costó 4 euritos en un puesto callejero en Roma.

No soy quien para enmendarle la plana al Maestro, pero creo que él cometió dos grandes errores al enmendársela a sí mismo. Uno fue la supresión de "Mal per me" haciendo morir a Macbeth fuera de escena. Afortunadamente, hoy se tiende a recuperar este estupendo fragmento. El otro es la supresión del acto de Fontenebleau en "Don Carlo". La barbaridad fue tan grande que el mismo Don Giuseppe se dio cuenta y rectificó (la última versión de Verdi recupera este acto) pero el mal ya estaba hecho.

Lo reeditaron con motivo del bicentenario. Y lo retitularon.

Yo también prefiero el final con "Mal per me" y el coro triunfal final. Los dos fragmentos incluidos como en la grabación de Abbado.

En cuanto al acto de Fontenebleau, coincido también. Mi versión de Don Carlo favorita es en italiano, con los 5 actos.

Gracias Mitchum. Desconocía esa reedición con el nuevo título.