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Buenas tardes,
Desconozco si hay relas para los títulos de los números operísticos. En el caso del alemán se usa en el 90% de los casos la primera frase completa, que términa con su verbo.
Aria (IT). Una composición independiente para voz solista, generalmente con acompañamiento instrumental y ubicada en el contexto de una forma más amplia, como una Ópera, un oratorio o una cantata.
El término apareció por primera vez a finales del siglo XIV para denominar un tipo de estilo de canto o de ejecucción. Este significado permació durante los siglos XV y XVI ( cuando la palabra se relacionó con ciertos gentilicios como por ejemplo, aria veneziana aria napoletana), pero el término paso a significar progresivamente melodía o piza lírica. Aria podía también hacer referencia a un esquema o diseño melódico utilizado para cantar texto de una estructura poética semejante, como el soneto, la terza rima o la ottava rima, y a veces se utilizaba para designar piezas estróficas para tres o cuatro voces en una textura homofónica, piezas que podrían llamarse, por otro lado, "canzonetta o vilanella". El término apareció ligado más tarde a piezas instrumentales, ya se tratara de acompañamientos de canciones o de obras independientes como la "romanesca y el ruggiero".
El "Aria da capo" crecio progresivamente en el siglo XVII. El aria da capo comenzo a ser objeto de un número de críticas cada vez mayor formuladas por Gluck y por otros tantos en el último tercio del S. XVIII, tanto pot razones musicales como dramáticas. EN algunos casos se convirtió simplemente en un juguete (no solo poco dramático, sino antidramático) en manos del virtuoso. La imposibilidad de progreso dramático en una forma que volvía a las mismas palabras con las que empezó fue también criticada y objeto de burla. En la segunda mitad del S. XVIII surgieron una serie de formas alternativas de aria. Una posibilidad era una reducción del da capo "USADO COMO EXCUSA PARA LOS CORTES EN EL FUTURO", el aria dal segno, donde no se regresaba al comienzo del aria sino a un punto marcado por el un signo después del ritornello, casi siempre el comienzo de la segunda exposición completa de la primera estrofa. En Mozart y la óera cómica se usa la llamada "doble aria" que fue ua gran innovación, se trata de una aria dividida en dos partes con distinto "tempo", generalmente rápido-lento subrayando dos emociones conrtastantes.
En la Ópera italiana del S.XIX, al menos desde Rossini en adelante, este aria doble se convirtió en al norma y solía expandirse hasta abarcar toda una escena. Primero llegaba la scena, un recitativo con acompañamiento de orquesta que utilizaba versos sin rima de na extensión variable; a continuación la primera sección lírica, denominada normalmente "cantabile" y por lo general lenta; después el tempo di mezzo, que cambiaba la atmósfera, normalmente por medio de la llegada o las exclamaciones de personajes secundios o del coro; y finalmente la cabaletta, generalmente mñas rápida y más enérgica que el cantabile, casi siempre repetida literalmente con intervenciones del coro "ejemplo trovatore". Cada una de estas trs últimas secciones tenía un texto en rma, con versos métricamente estables, aunque lo característico era que la extensión de verso y los acentos silábicos cambiasen de sección a sección. Esta arua doble se convirtió en la forma característica de Bellini, DOnizetti y el primer Verdi, y se extendía incluso a dúos y grupos más amplios, generalmente con un movimiento adicional a modo de confrontación (el tempo d'attacco) entre la scena y el cantabile. Después de La traviata (1853), sin embargo Verdi se mostró cada vez más cauteloso con la cabaletta, prefiriendo a menudo concluir sus escenas con un "coup de theatre" en la sección dl tempo di mezzo.
En la grand opéra francesa, tal y como queda representada por las obras de Meyerbeer, el aria juega un papel menos importante. En LES HUGUENOTS, por ejemplo, con siete papeles importantes para solistas, sólo cuatro de ellos cuentan con arias de entidad. Algunas de las arias más grandiosas, más improtantes de Meyerbeer se valen de una versión modificada de la forma italiana; otras utilizan forma ternarias, estróficas o de estribillo. La variedad de términos utilizados para piezas semejantes a las arias en la ópera romántica alemana anterior a Wagner constituye un reflejo de la variedad de procedimientos formales empelados. Los términos arie, arietta, solo, lied, romanza, rondo o cavatina están presentes en las obras de Spohr, schubert, weber y marschner. Los procedimientos empleados van de las sencillas canciones estróficas a obras complejas con multitud de tempos. EN el curso de la evolución musical de Wagner, el aria, entendida como una pieza lírica y autosuficiente, perdió progresivamente toda su importancia y el impacto de esta forma se dejó sentir mucho más alla de los límites de la ópera alemana.
El aria ha tenido un papel restringido en la ópera del s.XX, uno de ellos se produce en las situaciones en las que el personaje se encuentra realmente cantando, como en el aria de tenor de rosenkavalier o la nana de marie en wozzeck. Algunas ópera del s.xx, a veces copias neoclásicas ultizan arias de un modo francamente retrospectivo, como en "the rake's progress" o Cardillac de hindemith.
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