Vale, si no queda más remedio acepto barco. Pero creo que la discusión tiene un punto de sentido: ¿es el puro marco temporal lo que hace que la metamos en el saco o es el que tenga ese lenguaje? ¿Incluiríamos Assassinio nella catedralle o La voix humane?

<center>Jakob Michael Reinhold Lenz
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Nació en Sesswegen, Livonia, hoy Cēsvaine, Letonia, el 23 de enero de 1751. Su primeras obras poéticas escritas ya a los quince años le dieron fama de genio; en 1768 emprendió estudios de teología en Königsberg (Prusia), y tradujo a Alexander Pope y William Shakespeare.

Durante un viaje a Strasburgo, en 1771, conoció a Johann Wolfgang von Goethe, quien le puso en contacto a su vez con Johann Gottfried Herder y Johann Kaspar Lavater. Su drama El preceptor (Der Hofmeister, oder Vorteile der Privaterziehung 1774) y otras obras publicadas en ese mismo año fueron atribuidas inicialmente a Goethe.

De 1776 es la comedia Los soldados (Die Soldaten), que fue reelaborada en 1968 por Heinar Kipphardt. Lenz rompe las unidades aristotélicas de tiempo, espacio y acción, anticipando elementos decisivos del drama moderno. Sus piezas, con escenas cortas y abruptas y una prosa ruda y punzante escandalizaron al público por escoger enredos sobre el Antiguo Régimen alemán. En 1777 le aquejó una enfermedad mental que paralizó su creatividad y lo constriñó a largas estancias terapéuticas en Suiza y Riga. Curado al fin, marchó a Moscú, donde murió abandonado en medio de una absoluta pobreza. Su destino fue narrado en la famosa novela Lenz de Georg Büchner (1839). Sus obras fueron redescubiertas y refundidas en el siglo XX por Bertolt Brecht.

Trabajazo. Sigue así.

Antes de iniciar propiamente con Los Soldados, ¿les interesaría si subo la última gran composición de Zimmermann, me refiero claro está, del Requiem por un joven poeta -elaborada entre 1967 y 1969-? Una obra donde la heterodoxia de las fuentes sonoras se llevan a límites insospechados; conviven citas musicales (a veces en vivo, otras veces grabadas) de La creación del mundo de Milhaud, Tristán e Isolda de Wagner, L’Ascension de Messiaen, la Sinfonía en un movimiento del propio Zimmermann, Hey Jude de The Beatles, la Novena sinfonía de Beethoven (:shock:).

Bueno.... como veas. Pero tb. los interesados nos podemos ir directamente por nuestra cuenta a la escucha. Es cómodo que nos lo pongas aquí, eso sí.

Por mí, estupendo.

Este fin de semana le daré una primera escucha a Los Soldados.

Edita Gruberova sea ideale en el papel de la Gräfin pero nunca va a cantarla!

¿Y Facing Goya qué? Operonaso.

LENZ Y ZIMMERMANN.
Retomando el tema de Lenz, y particularmente de Los Soldados -obra que afortunadamente logré encontrar- creo que las diferencias más marcadas entre ésta y el libreto elaborado por Zimmermann (usando como andamio la obra de Lenz) radica en su exposición.

Para Lenz la contaminación sexual de las niñas locales se debe a la condición, de solteros, por parte de los soldados y a una falta de moralidad; por tanto vemos una fuerte crítica social y un mensaje menos radicalmente antimilitar. En cambio para Zimmermann esta contaminación es una metáfora de la descomposición de la sociedad debido a la confusión infrigida por el militarismo (un trauma conservado en la memoria colectiva de la Alemania occidental de 1960); los seres con sus necesidades, relaciones, afecciones, expectativas(...) afectados por el militarismo, la política y su situación. ¿Opiniones?

Uno de los puntos más interesante que separa la obra de Lenz del libreto de Zimmermann, se encuentra en la ausencia de la madre. Cambio que incluso el mismo Zimmermann no realizó sino hasta la tercera revisión del mismo. ¿Qué motiva a Zimmermann para desintegrar el personaje de la madre, de Frau Marie?

En mi opinión, más que desintegrar el personaje de la madre, lo que hace es integrar esa madre y la hermana mayor del drama de Lenz, en el personaje de Charlotte.

Y es una buena decisión, no quita nada importante a la historia, simplifica el elenco de personajes y el efecto sobre Marie es básicamente el mismo.

A esa técnica musical de "cortar y pegar" de la que hemos hablado durante estos posts, la llamó Zimmermann Klangkomposition, y la empleó abundantemente. Piezas como el ballet sobre el rey Ubu ya citada, o el Requiem que nos presentará Rinaldo, constituyen auténticos collages.

Vamos a escuchar una composición de 1968, Photoptosis, donde las citas musicales se imbrican en el discurso musical de Zimmermann, en lugar de conformarlo en su totalidad. La obra está inspirada en los monocromos azules de Yves Klein.





[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j94tt0lwknQ[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=57KQKfDgy-w[/youtube]

No sabía que Photoptosis estaba inspirado en los Klein. La exposición del Guggenheim de hace unos años me dejó un recuerdo imborrable con esos azules tan maravillosos. Aunque debo reconocer que la música de Zimmermann no me parece muy azul

Zimmermann se pagó su educación trabajando en minas de lignito, tocando con orquestas ambulantes, como arreglista de música ligera, en la Radio de Colonia.... Esta abigarrada experiencia vital, encuentra también su reflejo en la música que compuso durante los años 40 y primeros 50.

Sus principales influencias, reconocidas por el propio compositor, son el canto gregoriano, la escuela franco-flamenca, Palestrina, Bach, Mozart, Debussy y Webern.

Vamos a escuchar una preciosa pieza, de un azul deslumbrante, la Sonata para violín escrita en 1951. Basada en una serie dodecafónica, contiene sin embargo citas al neoclasicismo y a Bach.

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[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=BP_uOaOVfzU[/youtube]

Recien llegadito el paquete:



Llevo diez minutos de escucha y pese a que lo veía venir no deja de sorprenderme la densidad de la obra. Lo más probable es que me dosifique los actos. Apabullantes requerimientos escenográficos aunque me esperaba un montaje más sórdido.

En cualquier caso me está gustando mucho y seguro que esta obra mejora con cada audición.