Creo que me gustan más las piedras que la arena. es decir, más la percusión que la electrónica.

Hombre, Orion es una obra que participa prácticamente de los mismos presupuestos estéticos que "L' amour...", si crees que aquella funciona mejor que ésta, tal vez séa por su duración...

Para mí esa "reiteración" en la ópera participa del mismo principio "hipnótico" tan afín a la compositora que, casi a modo de mantra, debe hacer conseguir quasi levitar. El contraste, en este caso, mataría ese estado de suspensión tan inherente a la obra y tan laboriósamente trazado. Sería otro estilo, otra cosa..

En directo "L' Amour" te aseguro -y si te dejas llevar- también funciona perféctamente. (Y eso que cuando yo la ví la puesta en escena estuvo, en mi opinión, equivocada). Tan evidente como que al final sientes haber realizado uno de los "viajes" más apasionantes de tu vida. Una experiencia, sencíllamente, inolvidable.

He empezado a ver el dvd, yo juraría que más de 18 minutos y no he tenido sensación de terminar ningún acto, ¿puede aclararme este aspecto?

En el ejemplo que he puesto, la función del estreno, son 18:34.

En el CD publicado hace poco también dirigido por Nagano, 20:27.

En las funciones donde se grabó el DVD, 22:03.

En cuanto a la sensación de acabar un acto, no hay tal. El final del primero se une directamente con la introducción del segundo, sin que haya una sensación de discontinuidad. La ópera debe representarse entera, sin ningún tipo de interrupción, en la concepción de Saariaho.

Si no recuerdo mal Orion no pasa del cuarto de hora y tiene 3 partes bien diferenciadas (lo dicho, si no recuerdo mal). En cambio en L'amour acuso el cansancio a partir de la hora. La música empieza a resultarme reiterativa y, como digo, no es broma, no soy capaz de distinguir unos actos de otros. Evidentemente mi impresión en directo puede que sea distinta y que me sumerja en un estado de levitación. Pero en casa, con el DVD, no sucede.

¿Qué montaje has visto? ¿El de la ENO de este año? Si es así: ¿qué tal funciona en inglés?

Dá igual. Llegará un regista, la dividirá en 7 entreactos y dejará vivo a Jaufrè, aunque como la compositora respira aire de este mundo, lo mismo no se atreven.

Los pobres Verdi, Puccini, Bellini, Strauss y Berg están muertos y no pueden defenderse.

Saariaho tiene una actitud muy abierta respecto a la puesta en escena.

Las funciones del estreno, planificadas con Sellars, constituyen el ideal para la compositora. Pero, poco después de ese estreno, se escenificó la ópera en Berna. Aunque Saariaho siempre ha mantenido que hay muy poca acción en L'Amour de loin, que todo lo importante ocurre en el interior de los personajes, la puesta suiza enfatizaba el mínimo componente dramático tradicional, y hacía una presentación casi Romántica de la obra, ambientada en una especie de Biblioteca de Babel. La despedida final de Clémence, en lugar de una obra maestra de la indefinición, con esos rezos que pueden ser a Dios, o a su amor muerto, se escenificó como una especie de escena de la locura, a lo Lucia di Lammermoor.

Preguntada al respecto, Saariaho, que asistió a una de las funciones en Berna, contestó que, desde luego, su visión era distinta, y en la línea de Sellars, pero que prefería que cada puesta en escena de la ópera se hiciera con una visión propia, que ella no trataría de mediatizar.

Supongo que como se metan a cortar la música, o cambiar de orden los cuadros, su reacción sería muy distinta.

Es lista. Quiere que su obra se propague y no tener problemas con quién manda en la ópera actualmente

Eso de Lucia, "m'a gustao"

Es que yo creo que esa inconcrección, incluso en la manera confusa de enlazar los actos, es algo muy definitorio de "L' Amour...!". Sí, música "inconcreta", como metida en una nubulosa; donde apenas hay fortes y las dinámicas se uniformizan. En realidad es una ópera que está cosida con grandes masas sonoras, lentos bloques "helados" que se mueven como icebergs. Con constantes y distintos motivos repititivos construidos la mayoría de ellos en intervalos de segunda que hacen ondular y desplazarse a esas enormes masas, pero con la sóla velocidad de "lamer", como una lenta ola que se extingue. Eso sí, dentro de esos bloques coexisten multitud de abigarradísimas micromaterias que son las que se encargan de dar vidilla al asunto; espejean y dan color. Para mí es donde está la verdadera riqueza (o por lo menos la que a mí más me interesa). Un universo fascinante y caleidoscópico de tremenda imaginación. Y por todo ello, con esa complicada y acojonante conjunción "micro-macro", aparece ese caracter hipnótico que a mí tante me atrae. Y hay otros motivos, claro, el caracter declamado o salmódico, o su impronta modal también contribuyen.... pero donde quiero llegar: para mí no pasa nada si no quedan definidos los finales de acto, prefiero seguir suspendido.

Y "Orion" claro que tiene sus secciones (incluso tiene una con partes aleatorias), pero participa de parecidos "supuestos" que "L' Amour", lo que quizá pasa es que, en casa, y en DVD, es mucho más difícil alcanzar ese estado ("alfa" ) por tanto tiempo.

Y sí, ví el montaje de la ENO, que precísamente pecó, en distintas partes, de obvio por demasido concreto, por lo que, por lo antes expuesto, para mi gusto equivocó el verdadero aire irreal de toda la obra (algo que con el de Sellars está conseguidísimo). Que se cantase en ingles la verdad es que poco me importó; entre lo poco que se entendía, y mi citada fijación con ese mundo "micro", con tal de seguir en ese estado como si la cantan en idioma tarteso.

En parte, también puede ser la conducción de Salonen en el DVD, que es más pausada que la de Nagano en el estreno. La obra dura 134' en DVD y 121' en la versión de Nagano.

Aquí tenemos la versión del primer acto de Salonen, si alguien desea comparar:

Acto I-Salonen

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Es a mediados de los años 90 cuando la voz, el canto, empieza a ser un elemento fundamental para Saariaho. Château de l'âme, escrita en 1995 para soprano, coro femenino de ocho voces y orquesta (sin electrónica, en esta ocasión), es tal vez la obra pionera en este aspecto.

La idea de Saariaho era incorporar en la obra, que consta de cinco canciones y dura en total algo más de veinte minutos, el predominio absoluto de la voz sobre el tapiz orquestal.

Vamos a escuchar mis dos canciones preferidas. La primera, à la Terre, está basada en textos védicos que describen la bondad de la madre Tierra. Casi un himo de amor.

La segunda, Pour repousser l'esprit, se basa en un antiguo hechizo egipcio para proteger a los niños. Es muy corta, y su terminación es realmente espectacular.

Saariaho-à la Terre

Saariaho-Pour repousser l'esprit

Yo me he hecho con la versión de Salonen (conozco la obra por el dvd, no tenía versión sólo audio), ya que la de Nagano no hablaban nada bien de ella. Igual ya lo han comentado, pero ¿mejor la de Salonen, entonces?

Distintas, si hablamos de la grabación de Nagano en el estreno en Szalburgo, y recomendables ambas.

En cuanto al CD reciente de Nagano, no me convencen los cantantes, pero la parte instrumental está soberbia.

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Cuando Kaija Saariaho recibió en 1989 dos encargos casi simultáneos para escribir piezas para una orquesta sinfónica, algo que no había intentado antes, decidió de alguna manera unir ambos, y compuso Du cristal y ... a la fumée , haciendo que el último sonido del primero, un violonchelo tocado sul ponticello, fuera el primero del segundo.

La primera pieza, la más interesante en mi opinión, está escrita para una orquesta estándar, con la percusión reforzada, y sintetizador. La intención de la compositora era "descubrir el mejor sistema para organizar mi material musical", y va moviendo masas sonoras entre una textura orquestal tenue, con continuos detalles tímbricos que van apareciendo y ocultándose.

Escuchamos la obra en youtube:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=yKbok6NN49c[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lwhcallAVOk[/youtube]

...a la fumée, incluye además de la orquesta, como elementos solistas la flauta y el violonchelo, junto a un componente electrónico. Los duelos entre la flauta y el violonchelo, amplificados electronicamente y superpuestos a una textura orquestal que ya nos debe sonar familiar, son lo más interesante de esta composición:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=zjfhOI08NhE[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5U1aEDqIjNw[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5CefxrLWgms[/youtube]

Qué de material! Gracias Delaforce, no me da tiempo de ir al día en este hilo

Pero leyendo vuestros post empiezo a entender bastantes cosas... lo de los arpegios en quintas, la linea vocal modal del trovador, o el "principio hipnótico" que comenta B que impregna todas las composiciones de Saariaho (o por lo menos todas las que he escuchado yo).

A mi no se me hace pesada o monótona esta obra de seguir, pero es verdad que hay que estar en buena predisposición de relajación y dejarse llevar porque sino supongo que puede resultar un poco lenta. Y también te tiene que gustar la historia claro... pero bueno, como pasa con cualquier opera ...