Este ejemplo es más bien un "gran momento", pero resulta muy ilustrativo del arte wagneriano.
Se trata del lamento de Brünnhilde, acto segundo de "El ocaso de los dioses".

Wagner resuelve magistralmente el siguiente escalonamiento emocional:

1º) confusión, perplejidad: la música divaga. (0:40)

2º) lamento por el amor traicionado: sube la intensidad emocional desde "¡Ay, miseria, miseria!" (1:52)

3º) deseos de venganza: la orquesta interrumpe, con sus ásperas disonancias. (2:44). La posterior frase de Brünnhilde ya sólo expresa odio. (2:57). El recuerdo del amor queda atrás.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9NZKLjWbxHw[/youtube]

"El final del duo de Wotan y Fricka en Walküre desde :

"Was verlangst du"

hasta que aparece Brünnhilde."


Y a propósito que les parece la escena Fricka-Wotan ?

Algunos la consideran una baja del nivel de La Walkiria.

Yo al contrario, pienso que la música reclama toda la atención.

Sí me parece que hay una contradicción entre música (intensa y exasperada por la rabia de un genuino dolor) y el personaje supuestamente odioso de Fricka.

Antes del "War es so schmählich", lo más hermoso del dúo padre e hija:

Nicht send' ich dich mehr aus Walhall;
nicht weis' ich dir mehr Helden zur Wal;
nicht führst du mehr Sieger
in meinen Saal:
bei der Götter trautem Mahle
das Trinkhorn nicht reichst du traulich mir mehr;
nicht kos' ich dir mehr den kindischen Mund;

"Nunca volveré a besar los labios de mi hija" !!!

Tristeza honda resignada

Venga, el detallito de esta noche:

Cuando Siegfried empieza a "reconstruir" la espada, una figura rítmica de la cuerda acompaña su trabajo, de una manera insistente, casi machacona.
Aquí, desde 0:10 :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OTd9yluoAQk[/youtube]

Luego viene lo de la fragua, la forja, etc.

Cuando Siegfried termina de forjar la espada, la blande orgulloso ante Mime y vuleve a sonar el mismo motivo que acompañó el arranque de la tarea: el ciclo se ha completado.
Ahora, en 5:26 :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=n0H_DokyVhM[/youtube]

Lástima que en esta versión Levine pasa de puntillas sobre el pasaje...

Relacionado con el tema, nunca dejará de sorprenderme como Wagner era tan puntilloso con los martillazos, y en la partitura están anotados como un instrumento de la orquesta

A propósito el señor Jerusalem es un Siegfried de puntillas, con apenas efectivo.

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Otro gran momento de Sigfried es el preludio del primer acto una verdadera obra maestra de tormento sicológico para Mime con la gran pregunta cómo hacerse con el anillo

Felicito a todos los que han expuesto sus momentos secretos . En especial a Mr. Scorpio.

Si esto sigue así va ha quedar como una Ópera del Mes.

Aprovecho de hacer una pregunta... sobre voces... voces del anillo:

1. Loge que tipo de tenor es?? lírico, lígero, drámatico.

2.Hagen y Fafner son bajos (de tamaño sé que no ) o low bass.

3.Cual es la valkiria que hace los hohotojos más escalofriantemente dificiles??

No me robe la idea que estoy preparando una batalla de ópera y ahora sí a ciegas veremos quién sale yo tengo mi favorita.


En cuánto a Loge creo que es insuperable Suthaus así que te puedes imaginar por que tipo de tenor me decanto.

Bueno prepara rápido esa batalla, que estaré atento.

Voy a darle una escucha al heldeninstrumento de Suthaus como Loge.

No me robe la idea que estoy preparando una batalla de ópera y ahora sí a ciegas veremos quién sale yo tengo mi favorita.


:/quote]

Pues sí, yo a Loge lo prefiero con un tenor heroico y no con un tenor de carácter.

Yo no entiendo de clasificaciones pero Loge ha de tener un plus de refinamiento. Es un tipo astuto, el que más. No usa la fuerza, es esquivo, volátil, delicado y sobre todo sutil. Todo eso se debiera reflejar en su arte.

Es el papel de tenor de todo el anillo que más me apetecería cantar si pudiese.



El señor Rinaldo ya veo que tiene favorita para esa batalla de la ópera pero no es el único:

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Es un papel fascinante, y junto a Hagen mis favoritos de la tetralogía, en cuanto a su clasificación yo lo voy a decir abiertamente, no me gustan aquí los tenores de carácter, el exceso de comicidad que le imprimen al personaje hace que parezca más Mime que Loge, por eso yo me quedo con Suthaus en el 56 y 57.

Muchas gracias, pero quiero recalcar que si expuse varios ejemplos no fue para acaparar la atención o alardear de conocer la Tetralogía. Simplemente quiero animar a que los demás participen . O -si no se conoce aún lo suficiente a Wagner- a que la gente eche un vistazo a este hilo por curiosidad, no ya para que tener una visión de conjunto de obra tan larga (para eso hay otros hilos), sino porque es posible, ameno y divertido adentrarse en una obra "que asusta por lo largo" a través de los "pequeños momentos". Creo que el foro se construye entre todos, y si cada uno hace aportaciones sobre lo que más domina (que Wotan me perdone), todos saldremos ganando.

Respecto a las dos primeras preguntas (dejemos la tercera la desarrolle Printsessa Ninetta), te diré que Hagen y Fafner son bajos profundos (hay que buscar el contraste con -respectivamente- Fasolt y Hunding, aunque este último no comparte ópera con Hagen); y el evanescente Loge ha sido cantado desde ligeros tipo Stolze hasta heroicos tipo Suthaus. ¡Hasta Vinay lo cantó! Personalmente, a mi Suthaus me gusta. Fritz Uhl, por ejemplo, nada. Stolze y compañía tienden a lo caricaruresco. El más sutil es Windgassen con Böhm. Y no es su interpretación más valorada, no sé por qué.

Ok. Ya me parecían bien ronquitos Hagen y Fafner-gigante, bueno con el Fafner-dragón no hay duda. Ese pilluelo de Loge tiene una declamación melodica bastante díficil y aun así buena variedad de interpretes se han atrevido.

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La cabalgata se parece a la obertura de las hébridas.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Yav7iQfkcvU[/youtube]