Tres modelos contra el temporal
Liceo, Teatro Real y Palau de les Arts hacen números ante los reajustes presupuestarios

¿Son los teatros de ópera con más presupuesto de nuestro país más vulnerables a la crisis? El Cultural encaja los bolillos presupuestarios de tres formas de capear el temporal desde los despachos. Barcelona, Madrid y Valencia enseñan sus cartas.


Para los amantes de la ópera en España, el tres encarna la perfección numérica. Simboliza el movimien- to continuo, la perfección de lo acabado y la armonía de conjunto. Tres son nuestros grandes coliseos, tres los fosos y tres las aficiones que nos identifican. Tres también los modelos -Liceo, Teatro Real y Palau de les Arts- y una la crisis, que se ha saldado ya con bajas importantes y recortes históricos. Cara a la grada, Barcelona, Madrid y Valencia se siguen moviendo entre la megalomanía y la grandilocuencia, entre las tríadas de ceros y el aforo hasta la bandera. Más adentro, por entre las bambalinas que conducen a sus calderas, se ha declarado la ley marcial. Menos fotocopias, más transporte público y unas dietas para estar a dieta son algunas de las medidas que sirven de eslogan a estas improvisadas políticas de austeridad. Se abre una puerta peligrosa. ¿Cuánto cuesta la crisis a la ópera?

La temporada lírica que acaba de arrancar sufrió no pocos varapalos durante el verano. El primero en llegar fue el Liceo, que en julio anunciaba la cancelación de su Foyer, ciclo complementario a las óperas de temporada. Su director general, Joan Francesc Marco, nos explica que la medida “trata de salvaguardar la calidad y la cantidad de los conciertos de la sala principal”. El objetivo, mantener el déficit cero que se encontró cuando en 2007 sustituyó a Rosa Cullell en el cargo. “El déficit es peligroso porque uno sabe cuándo empieza, pero nunca cuándo acaba. No podemos incurrir en la alegre inconsciencia de los modelos de gestión de otras épocas” . La medida supondrá un ahorro de unos 220.000 euros -algo menos de lo que destinaron a la remodelación de su web-, y ha sentado como un jarro de agua fría a los abonados.

En la pasada temporada, el coso barcelonés ha registrado una caída de ingresos del 4% (unos dos millones de euros) que ha tratado de compensar “con medidas de rigor” y una contención del gasto del 3%. A falta de cifras definitivas (pues los presupuestos se hacen por año natural), los ingresos de taquilla se han reducido en un 1%, y se esperan unas pérdidas de entre 400.000 y 500.000 euros, tras un superávit en la temporada 2007/2008 de 760.000.

Aunque su presupuesto anual sigue creciendo al ritmo de 2,5% (58,5 millones de euros para la presente temporada), las donaciones han sufrido una caída del 12% del total de sus ingresos. De ahí la urgencia por una ley de mecenazgo “más generosa -alega Marco- con las empresas que dedican fondos a la cultura”, aportación que en el caso del Liceo ronda este año el 13% (siete millones y medio de euros). A la espera de que el Gobierno central mueva ficha en el asunto, Marco encargó hace unos meses un estudio comparativo sobre la acción del mecenazgo en Europa que permita modificar la legislación española, e incluso crear una ley catalana propia. El Liceo mantiene la compostura, sin demasiadas concesiones a los cachés, y hace cábalas con una plétora de optimismo: nada menos que una previsión del 90% de ocupación para el curso que empieza.

Del pop a la excelencia.
La historia remota del Teatro Real no es precisamente un ejemplo de transparencia. Cuando el 31 de enero de 1994 las llamas devoraban los cortinajes del Liceo, la única orquesta que sonaba en la plaza de Isabel II de Madrid la integraban escariadores y operarios de obra. Resucitó de sus cenizas al ritmo del Vivo cantando de Salomé en el triunfante festival de Eurovisión de 1969 y, más tarde, por medio de una decidida operación de rescate del Ministerio de Cultura. Una década después de su reapertura en 1999, el Real se ha instalado en la excelencia.

En el despacho de Miguel Muñiz, su director desde 2004, impera la prudencia. Dispondrá de un presupuesto para este ejercicio de 54,78 millones de euros, frente a los 54,19 de la temporada anterior. El aumento no es para tirar cohetes, pero al menos mantienen el número de producciones, de las cuales 100 serán representaciones operísticas. Fuentes de la institución nos informan de la existencia de un plan de actuación “marcado por la austeridad, pero que permite mantener los niveles de calidad”. Parece que la crisis brilla por su ausencia.

Los dos grandes ejes de acción de Muñiz han sido un rejuvenecimiento de la grada (4.267 jóvenes han acudido a la ópera en el último minuto con descuentos del 90%; el 38% de los asistentes no abonados lo hizo por primera vez el año pasado y se ha registrado un 22% de representaciones infantiles) y la despolitización de las aportaciones. Unos porcentajes de financiación repartidos fifty-fifty entre entidades públicas y privadas y el nombramiento de Gregorio Marañón como presidente del Patronato pretenden hacer de dique frente a las inundaciones políticas. Si bien lo que preocupa ahora a los responsables del coliseo madrileño es la amortiezación del futuro director artístico. Un hombre, Gérard Mortier, que, acostumbrado al lujo de Salzburgo, llegó a declinar la dirección de la ópera de Nueva York tras los primeros seísmos en Walt Street.

Liga internacional.
En la constelación de presupuestos estelares, la cartera del Palau de les Arts peca de agujero negro. Ubicado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, nadie sabe a ciencia cierta el dinero que manejan. La cifra ronda los 42 millones. Se sabe que este año la Generalitat (90%) y el Ayuntamiento de Valencia (5,4%) han reducido sus aportaciones en un millón cada uno. De ahí la reciente cancelación de las representaciones de El murciélago de Richard Strauss. Su intendente y directora artística, la vienesa Helga Schmidt, sabe que si el Liceo responde al perfil de teatro localista, arraigado a la tradición de una ciudad y de una afición centenaria, y el Teatro Real al de centro nacional predilecto (percibió 19,1 millones del INAEM, frente a los 12,9 del Liceo y el escaso millón y medio del Palau), el templo de Calatrava debe jugar en las ligas internacionales. A un paso del aeropuerto y rodeado por complejos hoteleros, el coliseo valenciano se ha embebido en apenas cuatro años de existencia de la ética de los parques temáticos y el espíritu del plug-and-play. Dicen que Lorin Maazel ha regresado al olor de las chequeras y que la Orquesta de la Comunidad Valenciana suena mejor que ninguna otra en España. Y ya se cuentan japoneses entre sus abonados. “Pasen y vean”, grita doña Helga en siete idiomas.

Benjamín G-ROSADO