Ey, que sí que miro
Qué mona

3-La poesía de Muriel Rukeyser (1913-1980)

Kitty Oppenheimer era una mujer complicada, una intelectual apasionada, defensora de causas izquierdistas pero también adicta al alcohol. En Doctor Atomic, representa la inteligencia, la compasión y la moralidad femenina. Sellars decidió ponerle voz por medio de la poetisa del siglo XX Muriel Rukeyser, cuyos textos exploraban temas como el feminismo y la justicia social. La poesía de Rukeyser complementaba su trabajo como periodista especialista en causas progresistas. Autora de catorce libros de poemas y seis libros en prosa. Cineasta de películas documentales en la década del treinta, periodista en España durante la guerra civil, militante en el movimiento a favor de los derechos civiles de los negros norteamericanos y el movimiento en contra de la guerra de Vietnam.




Leamos un par de poemas suyos:

Esta mañana

Despierto esta mañana,
una mujer violenta en el violento día
riendo.
Tras la línea de la memoria
a lo largo del largo del cuerpo de tu vida
donde se mueven infancia, juventud, la vida del tacto,
ojos, labios, pecho, vientre, sexo, piernas,
contra las olas de la sábana.

Miro a través de la plantita
sobre el alféizar de la ciudad
hacia las altas torres como libros,
entrechocándose voraces,
el río centellea, fluye corroído,
el intrincado puerto y el mar, las guerras, la luna, los
planetas, todo lo que puebla el espacio
en el sol visible invisible.

Violetas africanas en la luz
palpitando en un universo palpitante. Quiero una paz
arraigada, y deleite,
las riquezas salvajes.
Quiero hacer mis poemas sensitivos:
encontrar mi mañana, encontrarte entero y
vivo moviéndote entre la gente anestesiada.

Te digo a través del aire:
hoy una vez más
intentaré no ser violenta
un día más
esta mañana, despertando sin cesar al mundo
en el día violento.


Effort at speech between two people


: Speak to me. Take my hand. What are you now?
I will tell you all. I will conceal nothing.
When I was three, a little child read a story about a rabbit
who died, in the story, and I crawled under a chair:
a pink rabbit: it was my birthday, and a candle
burnt a sore spot on my finger, and I was told to be happy.

: Oh, grow to know me. I am not happy. I will be open:
Now I am thinking of white sails against a sky like music,
like glad horns blowing, and birds tilting, and an arm about me.
There was one I loved, who wanted to live, sailing.

: Speak to me. Take my hand. What are you now?
When I was nine, I was fruitily sentimental,
fluid: and my widowed aunt played Chopin,
and I bent my head on the painted woodwork, and wept.
I want now to be close to you. I would
link the minutes of my days close, somehow, to your days.

: I am not happy. I will be open.
I have liked lamps in evening corners, and quiet poems.
There has been fear in my life. Sometimes I speculate
On what a tragedy his life was, really.

: Take my hand. Fist my mind in your hand. What are you now?
When I was fourteen, I had dreams of suicide,
and I stood at a steep window, at sunset, hoping toward death:
if the light had not melted clouds and plains to beauty,
if light had not transformed that day, I would have leapt.
I am unhappy. I am lonely. Speak to me.

: I will be open. I think he never loved me:
he loved the bright beaches, the little lips of foam
that ride small waves, he loved the veer of gulls:
he said with a gay mouth: I love you. Grow to know me.

: What are you now? If we could touch one another,
if these our separate entities could come to grips,
clenched like a Chinese puzzle... yesterday
I stood in a crowded street that was live with people,
and no one spoke a word, and the morning shone.
Everyone silent, moving... Take my hand. Speak to me.

El aria de Kitty “Easter’s Eve” (“Víspera de Pascua”) es una adaptación del poema “Easter Eve 1945”). Es una meditación acerca de la resistencia de la vida, incluso frente a la muerte.

“Now I say that the peace the spirit needs
Is peace, not lack of war,
But fierce continual flame.
For all men: effort is freedom,
Effort is peace, it fights.
And along these truths the soul goes home,
Flies in its blazing
To a place more safe and round
Than Paradise.”

“ Ahora digo que la paz que el espíritu necesita
Es paz, no ausencia de guerra,
Sino fiera llama contínua.

Para todos los hombres: esfuerzo es libertad.
Esfuerzo es paz, él lucha.
Y a lo largo de estas verdades el alma vuelve a casa,
Vuela en su inmolación
A un lugar mas seguro y redondo
Que el Paraíso”

4-La poesía de Charles Baudelaire(1821-1867)

Oppenheimer adoraba la poesía de Baudelaire, cuyos poemas radicales, alucinatorios, a menudo eróticos giraban en torno a la muerte, el tiempo, el sexo, la moral. Sellars utilizó los poemas de Baudelaire para expresar los sentimientos de Oppenheimer por su mujer. En el acto I de Doctor Atomic, durante una escena de amor con Kitty, Oppenheimer declama citas del poema en prosa “Un hémisphère dans une chevelure,”, (“ un hemisferio en una cabellera” ).



Un hemisferio en una cabellera

Déjame respirar mucho tiempo, mucho tiempo, el olor de tus cabellos; sumergir en ellos el rostro, como hombre sediento en agua de manantial, y agitarlos con mi mano, como pañuelo odorífero, para sacudir recuerdos al aire.

¡Si pudieras saber todo lo que veo! ¡Todo lo que siento! ¡Todo lo que oigo en tus cabellos! Mi alma viaja en el perfume como el alma de los demás hombres en la música.

Tus cabellos contienen todo un ensueño, lleno de velámenes y de mástiles; contienen vastos mares, cuyos monzones me llevan a climas de encanto, en que el espacio es más azul y más profundo, en que la atmósfera está perfumada por los frutos, por las hojas y por la piel humana.

En el océano de tu cabellera entreveo un puerto en que pululan cantares melancólicos, hombres vigorosos de toda nación y navíos de toda forma, que recortan sus arquitecturas finas y complicadas en un cielo inmenso en que se repantiga el eterno calor.

En las caricias de tu cabellera vuelvo a encontrar las languideces de las largas horas pasadas en un diván, en la cámara de un hermoso navío, mecidas por el balanceo imperceptible del puerto, entre macetas y jarros refrescantes.

En el ardiente hogar de tu cabellera respiro el olor del tabaco mezclado con opio y azúcar; en la noche de tu cabellera veo resplandecer lo infinito del azul tropical; en las orillas vellosas de tu cabellera me emborracho con los olores combinados del algodón, del almizcle y del aceite de coco.

Déjame morder mucho tiempo tus trenzas, pesadas y negras. Cuando mordisqueo tus cabellos elásticos y rebeldes, me parece que como recuerdos.

Uno de los momentos mas intoxicantes y eróticos que he escuchado en una ópera.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5FzrHqhDrtY[/youtube]

Una pequeña reseña biográfica tomada de la web a media voz




En la vida real, Oppenheimer llevó los poemas de Baudelaire al lugar del ensayo Trinity. Durante los años posteriores, muchos científicos recordaban cómo el tiempo parecía enlentecerse durante la cuenta atrás de la detonación. El observador James Conant contaba que el nunca hubiera sospechado que los segundos podían ser tan largos. En Doctor Atomic, Oppenheimer utiliza un verso de Baudelaire para describir su experiencia durante la cuenta atrás:

“No! There are no more minutes,
No more seconds!
Time has disappeared;
It is Eternity that reigns now!”

(¡No! ¡Ya no hay mas minutos,
No mas segundos!
El tiempo ha desaparecido;
¡Ahora reina la Eternidad!)

Rukeyser tenía trato con el matrimonio Oppenheimer, y además era íntima amiga de Frank Oppenheimer, el hermano de Robert. A Kitty le gustaban los poemas de Rukeyser, y de ahí la decisión de usar esos poemas para sus intervenciones en la ópera.

La introducción al diálogo amoroso en el primer acto, ese Am I in your light, es excelente. El Easter's Eve, me parece algo menos logrado, tanto el poema como el aria.

Eso mismo iba a decir yo. "Am I in your light" me parece precioso y que encaja perfectamente en el desarrollo de la historia... Las siguientes arias de Kitty no me gustan casi nada ; a mi me sugieren un personaje pelin neurótico y que no está en la misma onda que el resto (confieso según el día las paso directamente... )

Me gusta mucho más el personaje y la música de Pasqualita. Teniendo mucho menos papel y con unas características tan peculiares (que canta unas nanas y con reminiscencias de música de los indios), sus intervenciones en la opera me encantan.

Pasqualita es el único personaje de ficción que aparece en la obra. Aunque muchas Tewa (una de las tribus Pueblo del Suroeste de Estados Unidos) fueron empleadas de hogar en Los Alamos, y una de ellas se llamaba precisamente Pasqualita, no servía en casa de los Oppenheimer.

En cuanto al material sonoro de Pasqualita, ahora nos ilustrará sobre el particular naietta.

Personalmente, creo que sería más impactante si el papel hubiera sido escrito para soprano ligera que para "contralto", una elección tal vez demasiado obvia.

Léase Wowkle.

Vayamos con Pasqualita pues.

5. Canciones de los Indios Tewa

El único personaje de ficción de Doctor Atomic es la criada Tewa de Kitty Oppenheimer, Pasqualita. Los Tewa son un pueblo nativo americano que viven en el norte de Nuevo Mexico, cerca de Los Alamos. Muchas mujeres de la comunidad Tewa de San Ildefonso trabajaron como empleadas de hogar para los científicos del Proyecto Manhattan.



Pasqualita es el ritmo natural en medio del desenfreno, la voz de la Madre Tierra. Su texto tiene un caracter algo profético, ella es la que "ve".


En el Acto II, Pasqualita canta la “Nana de la Flor de Nube”al bebé Katherine mientras la tormenta ruge en el exterior.

In the north the cloud flower blossoms,
And now the lightning flashes,
And now the thunder clashes
And now the rain comes down!
A-a-aha, a-a-aha, my little one.

In the west the cloud flower blossoms,
And now the lightning flashes,
And now the thunder clashes,
And now the rain comes down!
A-a-aha, a-a-aha, my little one.

In the south the cloud flower blossoms,
And now the lightning flashes,
And now the thunder clashes,
And now the rain comes down!
A-a-aha, a-a-aha, my little one.

In the east the cloud flower blossoms,
And now the lightning flashes,
And now the thunder clashes,
And now the rain comes down!
A-a-aha, a-a-aha, my little one.

Es una nana de los indios Tewa; muchas de las canciones fueron recogidas y traducidas por el antropólogo norteamericano Herbert Joseph Spinden en 1933, y podemos leerlas aquí.

Al principio de la cuenta atrás, Pasqualita toma su voz de otro poema de Rukeyser, “Seventh Elegy, Dream-Singing Elegy”.

Then word came from a runner, a stranger:
“They are dancing to bring the dead back, in the
mountains.”
We danced at an autumn fire, we danced the old hate and
change,
the coming again of our leaders. But they did not come.

(...)


The winter dawned, but the dead did not come back.
News came on the frost, “The dead are on the march!”
We danced in prison to a winter music,
many we loved began to dream of the dead.
They made no promises, we never dreamed a threat.
And the dreams spread.

La poetisa escribe como comentario a su elegía:


Durante los últimos minutos de la cuenta atrás, las voces de Pasqualita y Kitty se mezclan con las de los científicos. Las misteriosas palabras de Pasqualita evocan memorias antiguas, y la esperanza de que la vida continúe:

“In the summer
Dreaming was common to all of us,
The drumbeat hope,
The bursting heart of wish,
Music to bind us as the visions streamed
And midnight brightened to belief”

Pues sí

Me encanta la referencia a los indios de la región. Da la medida del drama, lo antinatural en lo natural...

6. El Bhagavad-Gita

Oppenheimer aprendió sánscrito para poder leer el antiguo poema épico hindú “Canto del Bendito, o Canto del Señor”, “Bhagavad Gita”. Sellars incorporó parte del texto al libreto.

El Bhagavad Gita es parte del poema épico hindú Mahabharata. Cuando dos ejércitos se enfrentan para la batalla, el Príncipe Arjuna pide al Dios Krishna que le lleve a la primera línea de combate. Al otro lado puede ver amigos, familiares y maestros. Súbitamente lleno de compasión, Arjuna pregunta a Krishna si debería luchar. Krishna responde con un discurso de filosofía hindú, tratando temas como la reencarnación al esclarecimiento de la naturaleza del tiempo y de la acción.

Krishna explica que todo hombre debe cumplir su deber, o de lo contrario el universo se sumiría en el caos. La guerra en la cual están involucrados es una guerra justa, y se lucha para reestablecer la justicia en el mundo. Arjuna no debe evitar el acontecimiento, sino dejar que el Universo siga su curso.

En un momento dado, Krishna muestra a Arjuna lo pequeño que es el ser humano en el gran esquema de las cosas. El Dios muestra su forma humana y revela su verdadera naturaleza, conteniendo todo el bien y todo el mal, insoportablemente radiante e indescriptiblemente horrible.

<center></center>

Después de la guerra, Oppenheimer explicaba en una entrevista que cuando la bomba explotó en el ensayo, “recordé el verso de la escritura Hindú Bhagavad Gita; Vishnu está tratando de persuadir al príncipe de que debería cumplir con su deber, y para impresionarle toma su forma de múltiples brazos y dice: “Ahora soy la Muerte, la Destructora de Mundos”.



Sellars y Adams no utilizan ésta, la mas famosa de las citas de Oppenheimer, pero usan otros fragmentos similares del Bhagavad Gita. Por ejemplo, en el interludio coral entre el Acto III y IV, el coro canta:

Probablemente sería mas impactante. Pero me gusta como queda la voz de contralto. Mas....pegada a la tierra.

A mi también me gusta la nana de los indios Tewa. La imagen poética y terrible de la flor de nube...

La música de los Pueblo es considerada una de las más complejas e interesantes de todas las naciones indias. Personalmente, sólo estoy relativamente familiarizado con la música navaja. Repasando algunos ejemplos puestos en youtube, ésta es la canción Pueblo que me ha parecido más atractiva:


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6KekBHtT4YA[/youtube]

Como es lógico en una obra tan reciente, sólo disponemos de una grabación oficial de Doctor Atomic. Concretamente se trata del DVD de las funciones de Amsterdam en 2007:



Robert Oppenheimer - Gerald Finley
Kitty Oppenheimer - Jessica Rivera
General Leslie Groves - Eric Owens
Edward Teller - Richard Paul Fink
Robert R. Wilson - Thomas Glenn
Jack Hubbard - James Maddalena
Captain James Nolan - Jay Hunter Morris
Pasqualita - Ellen Rabiner
Orquesta: Netherlands Philharmonic
Coro: Chorus of De Nederlandse Opera
Director de orquesta - Lawrence Renes
Director de escena - Peter Sellars

La producción de Sellars es realmente buena, proporcionando el ritmo, la sensación de apremio que requiere la obra. Sin embargo, la realización del video no es tan afortunada, con demasiados primeros planos que nos roban la visión de conjunto. Y la escena de la danza no se aprovecha en todas sus posibilidades.

Gerald Finley, además de cantar bien, se mete en la piel del personaje Robert Oppenheimer, especialmente en su aria Batter my Heart, de una intensidad memorable, de una gran belleza.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Yq6uI-IRa9A[/youtube]

También Jessica Rivera nos presenta un retrato fascinante de Kitty Oppenheimer. Tras la primera escena, escuchar como Rivera afronta el aria "Am I in your light" es un verdadero contraste, pasar del área pública, de los problemas de un proyecto colosal, al dormitorio de una pareja, a sus momentos más íntimos, con un delicadeza admirable. Y hasta consigue insuflar un poco de humanidad, de mujer de carne y hueso, a su personaje en el segundo acto.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=K6HDhSeUc2k[/youtube]

El general Groves de Eric Ownes (también el de Sellars y Adams) es un personaje menos logrado, a veces rozando lo bufonesco. Y su vocalidad, tal vez demasiado similar a la de Richard Paul Fink y su Edward Teller. Un mayor contraste sería de desear, pero son buenas interpretaciones, sin ningún fallo de relieve.

Del resto de personajes, que cumplen la función encomendada, lo más destacable es Ellen Rabiner, como Pasqualita, que aprovecha la oportunidad de conmover al espectador con su nana.

Orquesta y coros, correctos sin más.

Un DVD recomendable para todos los amantes de la ópera, para todos los que siguen creyendo que el género tiene un futuro en el siglo XXI, que no será una pieza de museo.

El año 2008 se estrenó en el MET Doctor Atomic. A través de la opción "Met Player", a la que algunos foreros estamos suscritos, es posible también visionar esa función.

En lugar de la producción de Sellars, se optó por crear una nueva encargada a Penny Woolcock, la directora del DVD sobre otra ópera de Adams, The Death of Klinghoffer. La señora Woolcock hace lo que se conoce en ambientes taurinos como una faena de aliño, cumple con su contrato, pero no nos da ninguna pista sobre lo que está ocurriendo en el escenario.

Gerald Finley vuelve a cantar un estupendo Oppenheimer, aunque su aria estrella tiene menos intensidad:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GBmbtr5Uw7I[/youtube]

Sasha Cooke, aunque su aspecto es mucho más sensual que el de Jessica Rivera, nos ofrece un canto menos lírico, un personaje más plano, y un segundo acto que invita al bostezo, incluso a la siesta.

Owens y Fink repiten sus papeles, con parecidos resultados. Meredith Arwady, la Pasqualita de turno, también aprovecha su momento estrella.

Si les interesa Doctor Atomic, merece la pena. Pero el DVD de Amsterdam es claramente la primera opción.

Qué nos dice de las escenografías, Marquis?