Un solo apunte más, a cerca que de la cita de texto que apunta el amigo caminante:

"la opera, nacida a finales del XVI (practicamente en el XVII) se desarrolla en el marco de la "seconda prattica", q en vez de "prima la musica e poi la parola" seria "prima la parola e poi la musica". si oyes Y LEES una obra de monteverdi, comprenderas lo q digo. la letra no es solo tan importante como la musica sino q, en esa epoca, lo es mucho mas. monteverdi "acompaña" el texto, q, por cierto, en sus obras, es bellisimo."

Discrepo sobre esta opinión. Sin duda la ópera, para aquel entonces "opera in musica", nace bajo la voluntat de recuperar el espíritu del teatro griego, dónde se sabía que el texto era cantado, pero no se había conservado la música. Cosa que implicaba que de buen principio, en las obras de Peri y Caccini, la música estuviera prácticamente sometida a ser el soporte del texto literario. Pero esto no és cierto en el caso de Monteverdi.
Si precisamente Monteverdi, y en concreto con su "Favola d'Orfeo", es considerardo el primer operísta, es porque invierte este proceder y dota a la música de igaul importancia narrativa que la palabra. Gracias a su dominio de la composición madrigalista, Monteverdi escribió una música que no solo servía de soporte al texto sinó que tenía una función claramente descriptiva, expressiva y narrativa de la acción dramática.
Solo hace falta ver y LEER BIEN la instrumentación de los pasajes bucólicos de los dos primeros actos, cuando para ilustrar las bodas del cantor Orfeo, Monteverdi se vale de los instrumentos y ritmos acordes a este mundo pastoril (flautas, laúdes, ritmos de danza popular...); o cuando desciende al infierno y utiliza los metales y el ronco sonido del organo de madera que acompaña las siniestras intervenciones del barquero del Averno. O cunado, para ilustrar el poder de su canto, para someter la negativa de Caronte a llevarlo a la otra orilla, lo hace escribiendo unas páginas que son el primer ejemplo de canto vistuosístico, en este caso justificado dramáticamente; y aún sutilizas mucho más refinadas como cuando la figura alegórica de la Esperanza abandona nuestro protagonista a las puertas del infierno al senyalar la frase escrita en la piedra "lasciate ogni speranza" y como la música hace en este punto una inflexión.
Todo ello por no hablar de todos los recursos que utilizará por primera vez en esta obra y servirán como modelo para el posterior desarrollo del género: la obertura, el ritornello, las arias, etc...

Salut.

Wotan.

claro wotan, es evidente q el principal aliciente q aporta monteverdi es q su acompañamiento es, como dices, narrativo, pero no deja de ser "acompañamiento" del texto. lo q pasa es q la musica propuesta por monteverdi trata de reforzar la carga dramatica de la obra, cosa q, al final, trataran de hacer todos los autores.

es precisamente esto lo q muchos criticos achacan a la musica de verdi, q carece de sentido dramatico respecto al texto, cosa q, para wagner, es base en su concepcion (wagner es el rey del leitmotiv, de la teoria de los acordes... q influencia a puccini, entre otros).

en cualquier caso yo creo q en sus obras de madurez (vease don carlo, aida, otello y falstaff) verdi consigue unas cotas tremeeeeeeeeeeendas (falstaff es una obra maestra, y otello, una joya!)

VERDI ES UN GENIO! en todos los sentidos.

Bieeeeeeen! Por fin alguien nombra en este foro al genial Monteverdi y no es un servidor...

Estoy de acuerdo en que en Monteverdi prima la palabra, y la música sirve como potenciador del texto (nunca como mero acompañamiento porque sí, al menos en mi opinión, aunque hay que reconocer que la expresividad del Prebarroco no es precisamente la del Romanticismo). Pero no veo que tiene que ver la primacía de la palabra o la música con la definición de arte, dado que es tan arte el teatro como la música o la literatura.

El intérprete crea. De lo contrario, escuchen la misma ópera con 5 repartos (incluyendo directores y orquestas) diferentes y luego me cuentan. Otra cosa es que, obviamente, el sustrato básico sea el compositor y -dependiendo de la obra- el libretista. Luego también la creación de la interpretación depende de quien dirige (evidentemente Muti es -para mi- un genio, pero las posibilidades de "crear" interpretando con él son ínfimas incluso para el director de escena).