Como expiación por la sobredosis de frases verdianas:



Sí, ya sé que esta versión es de las rápidas, pero es la única forma de tragarse el primer Acto en un día.

Estoy otra vez con el Ballo de Bergonzi, la Nilsson y Macneil. Con Solti.

Que quieren que les diga: tengo los pelos de punta. Cuando Bergonzi se muere se descubre uno en pie aplaudiendo como un loco junto a la mesa camilla.

Es la repera.

Aprovecho para preguntar al sr Tunner y otros didácticos foreros: que reproches pueden hacer a Dame Joan en la Traviata de Pritchard? Dicen que no huele el rol de Violeta? Pues yo niego a la mayor.

Ninguna Traviata ha conseguido transmitirme la emoción que la Stupenda tanto en el ágil primer acto, como en el fatídico finale.
Acompañada además de Bergonzi, creo humildemente que no cabe pedir más a un disco.

Gino con Vinay, ahí es nada...

Personalmente, la Sutherland no me transmite más emoción que la derivada de la perfección instrumental. Una emoción legítima por otro lado y que aprecio mucho como amante del canto y las voces (ayer mismo la escuchaba en un Requiem de Verdi de 1960 con Giulini y te deja boca abierto). Pero Verdi exige una vibración y vehemencia en los acentos, una incisividad y contraste en el fraseo, una verdad dramática en la creación de un personaje de carne y hueso como Violetta, que en mi opinión, no transmite La Stupenda, cantante afín a la abstracción del repertorio belcantista.

Es una pena que Raimundo Torres confunda a Don Quijote con Alfio porque sino la versión sería referencial. Ah! Y el Concierto para Clave es una preciosidad.

Preparando el Così de esta tarde.

Lástima que cortaran "E amore un ladroncello".

Me temo que lo mismo pasará en esta otra versión ("así lo hacían todos en esa época"), a ver si me da tiempo por la tarde.

Bueno, bueno, que este Acto Parsifal sólo dice "No sé", "No me acuerdo" y cosas similares.
Además, estando Ludwig Weber la ópera podría llamarse "Gurnemanz". Qué forma de cantar, de acentuar, de todo.

Björling graba tarde su repertorio cuando había empezado la decadencia física y artística. Los duos con Merrill (1950-1951) son de una belleza ciertamente insuperada. La voz plenísima, el centro dorado y los agudos fáciles, pero también un tremendo desinterés (¿o desconocimiento?) por todo aquello que dice y canta. Bob Merrill a su lado no desmerece ni en belleza ni en atención al texto (el Marcello más humano, el amigo que todo el mundo desearía tener)

Junto a la Milanov canta el duo final de Aida (muy bonito) y una inerte, moribunda y desangelada versión del duo del primer acto de Tosca al que Erich Leinsdorf acompaña con una dirección mortecina, blandurria y con cosas de pésimo gusto (esas campanillas antes del Non la sospiri la nostra casetta!!). Licia Albanese con su vocecita linfática, esile y filiforme hace lo que puede en el duo de Manon Lescaut con el desinteresado Des Grieux de Björling. Renata Tebaldi canta un fascinante Signore ascolta tras el que viene el Non piangere Liú con más desorden que otra cosa.

Respecto al affaire Traviata, apoyo básicamente los postulados tunnerianos.

Estoy de acuerdísimo, en especial por lo que se refiere a Au fond du temple saint... Sencillamente maravilloso.

Esta caja recoge las versiones de la ópera en CD y DVD. He escuchado la primera y espero que durante el fín de semana pueda ver la segunda, para recordar las funciones que hace diez años ofreció el Teatro Real. Este doble disco recoge las funciones del Liceu.

Para quienes aún no se han convertido a la verdadera fe, es una versión muy recomendable. Además está casi todo el reparto canónico. No hay quien supere a Weber, en efecto, en ese primer acto -e incluyo a Hotter. Al final, en cambio, echo en falta algo más de sentido trágico (ya me dirá, si llega...).
De todas formas, si quiere acabar antes hágame caso y sáltese todos los parlamentos de Vinay.

Hombre, no llega a arruinar la escucha, pero comparado con el resto de reparto (London causa conmoción y en el segundo Acto entiendo que Krauss, Uhde y Möhdl están en la cima) es obvio que este señor no tenía categoría para estar allí: tosco, la emisión siempre forzada, los modos invariablemente acalorados... Incluso la famosa "Sabes donde puedes encontrarme" pasa sin relieve alguno. Hoy precisamente escuchaba a Melchior en "Amfortas! Die Wunde" y mejor ni entrar en comparaciones.

Vinay, uno de los grandes falsos mitos del S.XX.

Mañana, si las tareas del hogar lo permiten, el último Acto.

"L'amore dei tre re", ópera abyecta de ambiente medieval. Alguno la ha llamado "el Tristan italiano", y la verdad es que no me lo explico, porque no se le parece en nada, empezando por la duración: en total dura un poco más que un acto de Tristan.
Es una ópera interesante que se deja escuchar, muy centrada en el cuarteto protagonista. Aquí canta un veteranísimo Siepi (Arcibaldo). La voz está desgastada, pero la interpretación es magnífica. Plácido, en plenitud de facultades, hace un espléndido Avito. La Moffo, con sus modestos medios vocales, es una ajustada Flora, y Elvira interpreta adecuadamente a Manfredo. Dirige Santi.

¿Diez años ya?... ¡Qué barbaridad!... "No somos nada, y menos en pelotas", como diría un amigo mío .