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Me picó la curiosidad.
Se puede cantar un Tonio más elegante que el de Basiola? Es el antiladrido!
Gigli hace de Gigli, en todo su esplendor. Qué voz tan hermosa.
Por cierto, qué estupendo sonido la edición de Naxos para ser una grabación de 1934.

Me alegra, señor mitchum, que haya superado usted su alergia al rebozado, .

Esto es harina finisima, jeje, mis arterias aún lo soportan!

De nuevo "I due Foscari" (sigue la preparción intensiva).

Cantan Machado (bien, pero inferior a Bergonzi y Carreras), Theodossiou (haciendo variaciones en las cabalette, cosa que siempre se agradece. Los graves son débiles) y Nucci (inferior a Cappuccilli, pero en la escena final se pone a su altura y no sé si incluso le supera. Tendría que hacer una atenta y analítica escucha comparativa, a lo que no soy muy aficionado). Dirige Muti, con "tempi" rápidos, al estilo de su ídolo Toscanini. Permite las variaciones de la Theodossiou, con lo cual demuestra que no es tan rígido.

Es muy curioso que en esta ópera los cuatro protagonistas (Francesco, Jacopo, Lucrezia y los hijop**a del "Consiglio dei Dieci") tienen cada uno su motivo propio, lo cual es totalmente desusado en Verdi, que no volvió a repetir el procedimiento hasta Aida. Para que digan que Wagner fue el inventor del "leitmotiv".

Eso no lo ha dicho nunca nadie. De hecho, el leitmotiv es anterior a Verdi y Wagner. Lo que indiscutiblemente hace Wagner es ser un maestro en el uso y desarrollo de esta técnica.

El término leitmotiv está recogido en el dicionario de la lengua española. Y en el diccionario panhispánico de dudas se afirma que fue acuñado por Wagner.

Gracias a los dos por vuestras aclaraciones, pero no pretendía crear polémica.
Simplemente, señalar el uso del "leitmotiv" (o algo parecido) por Verdi.

Es muy desafortunado lo que recoge el diccionario panhispánico porque precisamente Wagner no estaba muy conforme con el término leitmotiv y solía utilizar otras expresiones.

Ejemplos se pueden encontrar en el siglo XViIII y desde luego que Weber y otros compositores alemanes utilizaron mucho este recurso.

Dormida en mis estanterías desde hace años, la he desempolvado y la estoy disfrutando muchísimo. Tal vez prefiera la versión de Gergiev, pero sigue siendo una maravilla. Me río y me emociono a partes iguales.

¿Solicita aclaración o expresa desacuerdo?
En el primer caso, solo pretendía llamar la atención sobre el hecho de que el proceso de desnacificación acabó prácticamente con su carrera y ha interferido en su valoración artística desde entonces, cosa que no ocurre con otros muchos nombres que todos tenemos en mente.

Lo segundo. Que con otros, por desgracia, se tuviera manga ancha no justifica nada. Y supongo que aquí deberemos dejarlo.

Recogiendo el guante, hemos estado con Pagliacci en la mencionada versión (1934) de Franco Ghione con Gigli, Basiola, Pacetti, Paci y Nessi.

Una referencia, así en negrita, el Canio de Gigli (44 años). No solo por el instrumento (qué vozzzz!!) sino por el modernísimo fraseo, basado en canto, canto y más canto. Economía de acentos que funcionan a la perfección (ese La commedia é finita, seco y sin más concesiones o toda la escena final). En resumen un señor que podría decir de sí mismo eso de Nabucco del "non son piu re, son Dio". Falta por preguntarnos ¿qué eslabón se perdió para que pasaramos de ésto a los horrores veristas del dopoguerra?

Magnifico el Tonio de Mario Basiola, con un prólogo a placer y de bien a regular (ese Nessi ) el resto.

Mi edición, regalo porcierto de un miembro del foro, se complementa con arias veristas cantadas por Gigli. El Apri la tua finestra (1922) es un locurón de no creer.

Dopoguerra estuvieron los Canios de Bergonzi, Vickers y Domingo. No todo fue 'distefanitis' aguda.