En el 'Vicino a te' del Chénier eso que dice se nota tremendamente. En el Pagliacci en cambio está portentoso.

Más que portentoso, yo diría que insuperable. Los japoneses de aquella época no es que fueran unos entendidos precisamente, pero se vuelven locos al terminar "Vesti la giubba"; el despliegue vocal, tanto en volumen como en fiato no es humano (con lo que podríamos concluir que Mario era un dios ) y la colocación de los agudos inmaculada. Yo prefiero su Canio a casi todos los demás papeles, excluyendo Otello, Samson y Chénier.

Pues mire usted que en ese Vesti la giubba yo le veo vocalmente con algunos problemillas; de esos días que fía el efecto dramático al volumen, el agudazo y a la interpretación gestual (magnífico de hecho en las tres cosas). La línea de canto se resiente bastante frente a, por ejemplo, el de dos años antes en el Bolshoi. Y francamente, no me importa lo más mínimo; es tan espeluznante y doloroso que sigue siendo de las mejores (sin contar que está en vídeo, que de por si ya es un lujo). A mí de los pocos que me gustan más es este de Corelli:

https://www.youtube.com/watch?v=MZrvH0upkzY

Desgarrado, matizado, totalmente en el papel, pero sin perder en ningún momento la línea. Eso sí, es otra interpretación del personaje, y además no está en vídeo.

En mi opinión , en muy pocos cantantes se ha dado la mutación vocal que tuvo lugar con Mario.
La voz de los años cuarenta es de un Lirico-Spinto , yo creo que capaz de abordar papeles liricos , sin problemas .
Es a partir de mediados de los cincuenta cuando su timbre se torna Baritonal , llegando a los agudos con solvencia , pero incapaz de cantar ligado .
Al tenor de 1939, cuando empezó con Pikerton, me lo imagino cantando Duca ,Alfredo , Arvino , etc , cosa que cuando cantaba los Otellos y demás, no me lo imagino.

Lo pone usted por duplicado , querido.
Lo de los brazos creó escuela, incluso fuera del mundo de la lírica . Solo hace falta ver un concierto de Queen para darse cuenta de que Fredy también braceaba, al estilo Del Monaco .¿Casualidad ?

Puedo hacer una pregunta, hay algo escrito en la partitura de Vesti la giubba sobre la respiración?

Un dia mirando videos y leyendo comentarios había una comparación de tenores que la cantaban, y leo un comentario que analiza X de cada tenor, y un gran defecto achacaba al hecho de respirar justo entre el: sul tuo amore(respiracion) infranto!". El que escribía argumentaba que se pierde el efecto dramático de ese momento, la verdad antes no reparaba en ese detalle y ahora pues si, cada vez que escucho respirar entre "amore infranto" como que pierde algo.

Me pasa igual en Ora e per sempre, justo en: "Della gloria d'Otello (respiración) è questo il fin". Cuando respiran cortando la frase pierde.

En la partitura dice algo sobre esos momentos?

Mientras leo a todos y escucho la selección del Doctor Zhivago, magnífica...sólo queda decir: grande Mario!
Imaginemos un Del Monaco hoy? Un Del Monaco como el del finales de los 40. Carisma, temperamento, presencia, y lo más importante. Su voz.

Saludos.

Suscribo. Su "manina" es sorprendente.

En 'Vesti la giubba', de hecho, hay un silencio de corchea entre "amore" e "infranto". [Corrijo; está entre "Pagliaccio" y "su il tuo amore". El sr. Rupert lo señala más adelante y yo lo confirmo]. En "Ora e per sempre addio" no hay ninguna indicación que sugiera nada sobre si ligar o no las frases en una respiración.

Soy muy admirador de Del Monaco, y ya que el sr. concertante abrió la veda no pude resistirme a contribuir. Supongo que porque me cansa un poco leer siempre los mismos argumentos tópicos que se contestan con sólo escucharlo en profundidad durante la gran parte de su carrera (antes de su declive allá por 1960).

Lo dicho, celebro que le guste, y viendo que su nick es el personaje fetiche de mi cantante favorito en mi ópera favorita, supongo que habrá cuestiones interesantes que tratar

No sé qué partitura ha consultado el Doctor, pero la que yo tengo (que es de orquesta) el silencio de corchea está justo antes de "sul tuo", y es ahí por tanto donde se debería de respirar. La frase "sul tuo amore infranto", aunque está acentuada para dar realce a cada nota, también pide que se ligue. Si con todo eso no fuera suficiente, la pura lógica expresiva de la frase (aunque no se dijera cantando, sino hablando) hace que sea absurdo parar ahí. Tres cuartos de lo mismo para la frase de Otello. El problema es el canto enfático de la mayoría de los tenores veristas (o "veristoides") que se empeñan en hacer unos calderones eternos para epatar al personal y en inflar los sonidos, y luego se quedan sin resuello para completar una frase que no debería de causar mayores problemas. Primero el efecto, y luego (muy al final) la música .

Mire, no sólo tiene usted razón sino que la última sílaba de "amore" y la primera de "infranto" hacen una sinalefa y son la misma figura; una semicorchea en un fa sostenido.

Uno que está en otros menesteres y ha leído por encima. Edito para no llevar a error a nadie.

Min 2:05

https://www.youtube.com/watch?v=6fpujGDQ0t8

Cortar en amore es un fallo grave. Entre amore e infranto no es que no haya silencio, es que estan completamente ligadas.
La frase es complicada, y por eso hay una buena pausa antes de la frase para respirar bien, y al final otra respiracion marcada.

Se refiere usted a uno que nació en Ancona y se daba unos aires a Errol Flynn , en Robin Hood.

Me limito a leer, ustedes son los expertos! Pero de Del Monaco, hasta su Il mio primo Angelo
Y el de Ancona, vaya, Concertante lleva razón!!!