Llego tarde para unirme a la conversación, pero aun así creo poder aportar algo.



Pues para la verdad, las arias de "Aida" no tienen cabalettas. Verdi acabó primero con las strettas de los conjuntos de final de acto, luego con las cabalettas de las arias, pero en los dúos y otros conjuntos las usó mucho más tiempo por la simple razón que funcionaban desde el punto de vista teatral, sin que en ellas se desplegase virtuosismo puro.
Las cabalettas en "Aida" están en los dúos: "Alla pompa che s'appresta" (con material temático diverso para las estrofas de cada una de las mujeres - hay ejemplos anteriores en la obra del mismo Verdi), "Sí, fuggiam da queste mura" (un poquito breve, eso sí), "Chi ti salva, o sciagurato" y un ejemplo de cabaletta lenta es "O terra, addio".



Hombre, la última cabaletta en un aría que Verdi escribió es precisamente "Egli è salvo", sin forzar nada, porque cumple con todas las exigencias formales. En la primera versión de "La forza del destino" hay otra cabaletta, que es la que concluye el aria final de Don Alvaro, aunque en una sola estrofa. Hay, por supuesto, también cabalettas de dúos en "La forza del destino", y si uno se detiene en analizarlas, verá que la forma "cabaletta" tampoco es tan monolítica como se suele pensar.
La última cabaletta que escribió Verdi fue "Sí, pel ciel marmoreo giuro" para "Otello". Otros ejemplos más o menos contemporáneos se hallan en "Cavalleria rusticana" (dúo de Santuzza y Alfio, quizá la última jamás escrita en la ópera italiana) y también en "Iolanta" de Chaikovski (dúo de Iolanta y Vaudemont, que es un perfecto ejemplo de la solita forma canonizada por Rossini).
Sin embargo, incluso Stravinsky (!) utilizó dicha forma en el aria de Anne Trulove en "The Rake's Progress".

Es que es un error considerar que el Caballero de la Rosa es un paso atrás. Y es un error aunque sea Adorno quien lo sostenga.
Hace cosa de un agno, tres foreros intentaron mostrar en la Ópera del Mes que bastantes elementos del Rosenkavalier eran la eclosión lógica de otros ya presentes en Salomé y Elektra.
Se quedan ustedes en la superficie si creen que el Rosenkavalier es retrógrado porque su libreto está ambientado en la Viena rococó.
Vayan a la partitura, al libreto.
Díganme si desde el punto de vista de psicología de personajes, de virtuosismo literario, de melodías (Salomé está basada en dos o tres arcos que se repiten machaconamente), de exigencias para los cantantes (una Salomé se puede montar con una buena protagonista, para un Rosenkavalier se necesitan cuatro), de virtuosismo orquestal (deben de andarse a la zaga), de concertantes (en Salomé, el quinteto de judíos; en Rosenkavalier, innumerables), díganme cuál de las dos les parece en conjunto más compleja.
Otra cosa es Elektra, cuya armonía es bastante atrevida... ahí no me meto.
Pero es erróneo pensar que el Caballero es retrógrado. Lo auténticamente retrógrado de Strauss ha sido en general olvidado (otra discusión sería la justicia o injusticia de ese olvido).

Ariadne es un experimento y, como tal, es vanguardista por definición.