Pero la vida va cambiando y los conceptos también. De lo contrario seguiríamos haciendo óperas como Peri.

Ni hablar. La vida sigue cambiando, cómo no, pero no hasta el punto de desvirtuar la historia y la tradición de siglos de teatro cantado. Llámelo como quiera, pero a mi ópera que no me la toquen. Ya sé que usted llama música a la ausencia de sonidos, como en la inmortal y cómica obra de Cage, pero no trate se dárnosla con queso, que este es un foro serio de amantes de la lírica (¿le suena?) musicada y teatralizada, con cantantes.

En esa obra de Cage lo que menos hay es ausencia de sonidos. Y ya que lo mencionas, cuando tocaban una obra suya y alguien le decía, eso no es música! Cage le contestaba, pues no lo llame música entonces.

Parafraseándolo, pues no lo llames ópera, pero eso no cambia las cosas.

Usted, y se lo digo con cariño y un respeto indisimulado a su autoridad como músico, profesor y compositor, es un iconoclasta. Un iconoclasta de libro, contrario a todo lo que signifique norma (no me refiero a la sublime ópera -esta vez sí- de Vincenzo Bellini) o modelo establecido. Está usted en todo su derecho; y, es más, es usted absolutamente necesario para que los demás, pobres mortales, podamos tener un visión contrastada de nuestra forma de pensar. Dios le bendiga.

Gracias por los piropos, pero no va de eso. El arte es un ente cambiante, siempre en experimentación, y habrá cosas que cuajen y otras que no. Seguramente no es la primera ni la última ópera sin cantantes.

Jajajaja! Usted es el abanderado del "sostenerla y no enmendalla". Las óperas sin cantantes, desgraciadamente, ya se están representando precisamente porque no hay cantantes dignos y solo sucedáneos. Los piropos no se los tome demasiado en serio tampoco.

Seguimos sin entender. Para ti y para otros foreros que creen que la ópera comienza con Bellini y termina con Puccini, efectivamente no hay cantantes dignos. Pero para los que realmente gustan de la ópera, desde la Euridice de Peri hasta nuestros días, jamás había sido tan fácil montar una ópera antigua o una moderna al grado de que prácticamente se estrena una ópera por día. Si quieres montar un Handel sobran buenos cantantes y buenas orquestas con que hacerlo. Realmente los acólitos del SCR llevan décadas sufriendo.

Bueno, ahora pasamos al paternalismo del entendido. No nos perdone la vida. O, mejor, no descubra su complejo de inferioridad tan a las claras. Ya sabemos de que pié cojea y no vamos a entrar al trapo. La ópera ni empieza ni termina. Eso lo dejamos para los reduccionistas apócrifos. Ciao.

De complejo de inferioridad nada. No es cuestión de entendido sino de gusto. Si no te gusta la ópera antigua y la moderna está muy bien, no es obligación. Pero entonces no vengas a decir que estamos en la época de hojalata del canto porque solo aplica a cierto tipo de ópera.

Prueba de ello, es que ahora para ser que los caballeros estudian para contratenores o sopranistas, pues la lista de nuevos exponentes no acaba día con día y a todos les graban un disco o se integran en el elenco de un ópera, cantata, oda, etc.

Por no decir, que en las óperas contemporáneas, es también cliché meter un contratenor o un sopranista.

La edad de hojalata del canto no afecta sólo a "cierto tipo de ópera", que por otro lado es, con mucha diferencia , la más representada. No se puede montar una temporada de ópera sin siglo XIX, Puccini y Strauss, sencillamente.

Para mí y cualquier día lo podemos debatir con serenidad, esas voces blancas, descolocadas y sin timbre, sin pasaje, sin correcto apoyo y llenas de sonidos fijos, que cantan el barroco hoy día, forman parte de hojalata pura. Hay excepciones, claro. Respetan el estilo (sólo faltaba con todo lo que se ha incidido y trabajado en ese repertorio las últimas décadas), sí, pero poco más. Por no hablar de la falsa vocalidad de contraterror.

En la ópera contemporánea hay de todo, pues está llena de contrastes. Ecléctica, "vanguardista" ,"conservadora" ... Por lo que la dificultad vocal es muy variada. Por ejemplo, que alguien me diga cómo se puede cantar sin una sólida técnica tradicional el papel de mujer de Mao en "Nixon en china" de Adams o el Ariel de "The Tempest" de Thomas Adés

Se puede montar una temporada de ópera antigua con la mano en la cintura.



Como en todo. Parece que se tiene la idea de que todo aquel que estudia canto por fuerza tiene que ser un gran cantante. Como en todos los oficios, los excelsos son unos cuantos.



Eso es un chiste, y que no se te olvide que en el barroco ya había falsetistas. Que no cantaran ópera es otra cosa, pero no nos vamos a poner a castrar niños.



Y aún así está viviendo un gran momento.

Desde Mozart.

Lo que resulta particularmente significativo es que este Laks no fuera acusado de colaboracionismo con el régimen nazi. Indudablemente, el hecho de que fuera judío no lo exonera de dicha acusación que, por mucho menos, recayó en muchos otros prisioneros de guerra. También no deja de ser bastante curioso el hecho de que cambiara tanto de nacionalidad (¿o de chaqueta?): primero ruso, después polaco y finalmente francés... Sin comentarios.