Me alegra ver que alguien lo lee y participe.

Vamos pues con Joaquin Rodrigo,



http://www.joaquin-rodrigo.com/biol.html

Joaquín Rodrigo nació en Sagunto, provincia de Valencia, en la costa mediterránea de España, el día de Santa Cecilia, 22 de noviembre de 1901. El 2001 será por tanto el año de la celebración del centenario de su nacimiento. Fue el menor de diez hermanos, hijo de un terrateniente comerciante de Almenara (Castellón), Vicente Rodrigo Peirats, y su segunda esposa, Juana Ribelles. En el año 1905 sobrevino en Sagunto una epidemia de difteria a causa de la cual murieron muchos niños ; Joaquín se quedó casi sin vista. El compositor comentaría más tarde, sin amargura, que esta desgracia personal probablemente le condujo hacia la música.

La familia Rodrigo se trasladó a Valencia cuando el niño contaba cuatro años de edad. Allí, Joaquín ingresó en un colegio para niños ciegos a fin de empezar su formación. Muy pronto mostró especial interés por la literatura y por la música. En Valencia, la familia Rodrigo frecuentaba el Teatro Apolo, y el joven Joaquín se sintió particularmente atraído por la música que acompañaba las representaciones. Empezó a recibir clases de música con profesores del Conservatorio de Valencia, aunque no se inscribió formalmente en dicho centro. Su profesor de armonía y composición fue Francisco Antich, y los músicos Enrique Gomá y Eduardo López Chavarri, a cuyas clases asistía, también ejercieron una gran influencia en su formación musical. En cuanto a la cultura literaria de que hizo gala Rodrigo a lo largo de su vida, se debió en gran parte a las lecturas de Rafael Ibáñez, empleado por la familia para acompañar a Joaquín, quien también fue su compañero, secretario y copista en los años siguientes. "Rafael me prestaba los ojos que yo no tenía" solía decir el compositor del amigo que le leyó las obras maestras de la literatura española, así como obras filosóficas, ensayos, y estudios monográficos sobre los más variados temas.

A nivel personal, fue también en estos años cuando tendría lugar el hecho más importante para Joaquín Rodrigo : su encuentro con la pianista turca Victoria Kamhi, con la que contrajo matrimonio en 1933. Victoria Kamhi fue una de las influencias más decisivas en la carrera de Joaquín Rodrigo. Excelente pianista, cuando se casó decidió abandonar su carrera profesional para dedicarse exclusivamente a su marido. El dominio de varios idiomas junto con un amplio conocimiento de las distintas culturas europeas hicieron de Victoria la compañera ideal para Joaquín. Muchos años más tarde, Victoria publicó una extensa biografía de su juventud, del noviazgo con Joaquín, y de la historia de sus vidas, titulada: De la mano de Joaquín Rodrigo: Historia de nuestra vida.


En la primavera de 1938 Joaquín Rodrigo fue invitado a impartir clases durante el verano en la Universidad de Santander, que acababa de abrir sus puertas. El matrimonio Rodrigo pudo retomar así contacto con la vida cultural española, a pesar de las dificultades derivadas de la guerra civil. Entre los nuevos compañeros del compositor se encontraban los escritores Gerardo Diego y Dámaso Alonso y el crítico Eugenio d'Ors. Tuvo lugar un encuentro muy significativo durante el viaje de vuelta a París, cuando, en un almuerzo con el guitarrista Regino Sainz de la Maza y el marqués de Bolarque, Joaquín aceptó con entusiasmo la idea de escribir un concierto para guitarra. Esta obra sería el Concierto de Aranjuez. Durante su último año de residencia en la capital francesa, Rodrigo ofreció recitales de piano, realizó las orquestaciones que le iban encargando y compuso varias canciones de estilo popular. Pero al llegar el invierno, el matrimonio Rodrigo empezó a pensar en un retorno definitivo a España, una vez que el país estuviera por fin en paz. En 1939 Rodrigo recibió una carta de Manuel de Falla en la que le proponía un puesto de Catedrático de Música en la Universidad de Granada o de Sevilla. Por su parte, Antonio Tovar le ofreció un puesto en el Departamento de Música de Radio Nacional. Como el matrimonio deseaba fervientemente establecerse en la capital de España, optaron por la segunda oferta. Joaquín y Victoria regresaron finalmente a España el 1 de septiembre de 1939, dos días antes de que estallase la segunda guerra mundial, llevando consigo el manuscrito completo del Concierto de Aranjuez.

En 1954, por encargo del prestigioso guitarrista Andrés Segovia, compuso la Fantasía para un gentilhombre, para guitarra y orquesta, cuyo estreno tuvo lugar el año siguiente en San Francisco, en presencia del autor.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_JAsA078XBY[/youtube]


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZCUkYSdCoTg&feature=related[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ydZ57vkTWr0&feature=related[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2L--xXEck84&feature=related[/youtube]

Qué mejor que ver una mastreclass de uno de los grandes guitarristas de la historia. Andrés Segovia.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=w0EzY1lY84w&feature=related[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CNjNXuGQaAE&feature=related[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ox5J6agBfAs&feature=related[/youtube]

Muy interesantes los videos, sobretodo los últimos de las clases de Segovia.
Debía ser tremendo ponerse con la guitarra delante de él (yo por lo menos me habría puesto hecho un flan). Y por cierto, menuda desesperación en el primer video con los bajos: ¿soy yo o el 90% de los bajos los da separados de la melodía? Muchos guitarristas tienden a separar los bajos, como dándole a la obra un toque más romántico, pero si en una partitura el bajo y una nota salen a la vez, lo lógico es darlos a la vez (no sé si me explico, pero es que es una tendencia que me pone de los nervios, porque muchos guitarristas, en lugar de dosificar este recurso, lo convierten en norma).

Cambiando de tema, pongo aquí el video de una obra que me estoy estudiando estos días, interpretada por una guitarrista coreana a la que no conozco de nada, pero que se defiende

Scottish Choro de Villalobos:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-j0PUL78EkI[/youtube]

Sí, eso pasa a la mayoría de los estudiantes creo yo, pero no sólo de guitarra, en piano también tendemos a arpegiar algo los acordes aunque no toque, hasta desesperar al profe no hay que ser pesao con estos recursos...


A ver si te animas a presentar a Villalobos es bastante curioso, y tiene bastante repertorio para guitarra, incluso también la tocaba "a su peculiar forma"

Volviendo a cambiar de estilo, una de las canciones mas bonitas no clásicas de la historia.

Me regalaron hace poco un disco muy curioso, de Tomatito y Michel Camilo "Spain Again", donde con sólo la guitarra y el piano consiguien verdaderas maravillas. Es un tributo al gran Piazzola (siguiente en caer en este hilo), aunque también incluyen esta versión de "El dia que me quieras"

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=zvtm7Luyb2k[/youtube]

Pues, querida Pucci, hazte con el primero, "Spain", que es igual de bueno o mejor. Y si puedes hacerte con algún concierto, mejor -si no, yo te lo grabo en cuanto lo desees-. Por supuesto, ve a verles en directo que es lo más... si puedes, porque estos se juntan de uvas a peras.

Por cierto, gracias por este hilo sobre tan magnífico instrumento.

Echo en falta a Leo Brower (si me equivoco lo lamento, porque estoy en el trabajo y he tenido que leerlo rápido) y a intérpretes geniales como John Williams o Julian Bream. No voy a citar a guitarristas flamencos o jazz para evitar salirme un poco del lugar donde estamos.

Sí, saldrá danos tiempo, o ánimate y presentalo Bogey.

Pues me haré con el disco inicial, vinieron aquí hace un tiempo, a Pollença, por eso me regalaron el disco, porque salieron todos del concierto con los ojos haciendo chiribitas me contaron.

Que gusto verte Bogey pensé en que faltabas tú por este hilo, y vualá!

Sigo como lector, pero interrumpo para daros las gracias por los videos

Ya notaba yo una presencia, me estaba asustando

A mi sí y mucho.

Manuel M. Ponce tiene composiciones para guitarra muy lindas.

Como desconocedor sólo puedo aplaudir las aportaciones...


pedir más, más, más, más, más, más, más...

Pídele consejo a tu padre, a ver qué no puede faltar en el hilo.

De momento presentamos a Astor Piazzola.



¿Quién no conoce esto? Milonga del angel.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=l7_bpeiIJ2A&feature=related[/youtube]


Tropecientas versiones, con orquesta es brutal, pero con guitarra sóla tiene mucho encanto.


Para introducir obras para cojunto, en vez de guitarra sóla, este compositor es ideal. Hay uno que desde que me lo descubrieron se convirtió en uno de mis preferidos, duo para flauta y guitarra "Historia del Tango"

Café
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tS-oIws-aSU&feature=related[/youtube]

Este es mi movimiento preferido "Burdel" es muy alegre aunque la versión no es la mejor.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=D-xHU0sjokA&feature=related[/youtube]




Si alguien quiere partituras de Piazzola, aquí las tiene.

http://guitarreando.iespana.es/apunpiazz.htm


Biografía de Astor Pantaleón Piazzolla.

Bandoneonista, pianista, director, compositor y arreglador
(11 de marzo de 1921 – 4 de julio de 1992)

No es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Es posible que haya llevado al tango hasta sus límites, tan lejos -estéticamente hablando- que muchos tanguistas no tuvieron capacidad de acompañarlo ni de entenderlo. A los que sí lo siguieron, y a los que vinieron después, les legó el difícil problema de sustraerse, aunque sea en parte, de su influencia y de encontrar un nuevo rumbo después de su obra. El "postpiazzollismo" es hasta ahora una colección de intentos, importantes algunos pero insuficientes.

Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Para verla completa:
http://www.todotango.com/SPANISH/creado ... zolla.html

Estimada Pucci:

La ausencia no es huida. Sigo por aquí, de vez en cuando, menos de lo que desearía.

Y por supuesto, recordando a las amistades. Has de saber que hace poco estuve hablando con una amiga común que me habló de tus últimas novedades.

Un abrazo, y espero que nos veamos pronto. A ver si algún evento madrileño...

No es estrictamente guitarra, pero es una bellísima canción del Maestro Rodrigo por dos grandes intérpretes: Plácido Domingo y el excepcional Manuel Barrueco


<embed src="http://www.youtube.com/v/dr1wZIWCSv4&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed>