Ya la conocía.

Vamos a ver, no es que sea ningún experto "beatleniano", ni nada por el estilo, pero sus canciones más populares, me suenan todas. Demasiados años de escuchar el hilo musical sin disfrutar del mando, supongo.

Estimado, si yo lo digo porque muchas veces tu aparente "cerrazón" hacia lo popular ya casi parece una pose. Existe un 99,9% de la música comercial pop grabada que es una porquería; pero hay un 0,1% que merece la pena seguir y escuchar.

Hasta tú tendrás alguna melodía que te evoque algo de tu infancia, a tu madre cantando, un baile o un beso furtivo... y no creo que tu primer morreo fuera con Stockhausenn, o como se escriba.

No se trata de valorar si la cadencia jónica está ejecutada en anacrusa, sino que hay cierta música salida de las radios, por ejemplo, con las que el oido sonríe.

Puede que exista ese 0,1%, pero no lo conozco ni estoy dispuesto a invertir el tiempo necesario para encontrarlo en el supuesto más favorable.

Mi madre cantaba copla española, muy bien por cierto. Todavía me emociono al escuchar las canciones que más frecuentaba.

Vamos a escuchar una composición ciertamente curiosa de Peter Wiegold, un encargo de la BBC estrenado el año 2007.

Se trata de una obra para orquesta, y un numeroso y bizarro conjunto de metales, donde además de los habituales trombones y trompetas, se utiiza el karnay, con un grupo de músicos uzbecos. El efecto obtenido es verdaderamente espectacular.



Wiegold-He is armored without

Me ha gustado. Curioso. Un tanto jazzístico. Pero claro, distinto. Parecerá jazz por el mero hecho de tratarse de metales. Luego están los búlgaros y Kusturiça y todo aquello. Pero tampoco. Ellos son, aparte de más veloces, más juguetones. Más festivos. --- Esto es más dramático. Más solemne.

La copla.? Mi madre no cantaba eso. Claro.
Más bien "Das Wandern ist des Müllers Lust..." Mi primer profesor de literatura española afirmaba que , por mucho que nos esforzaramos , aquello de "Verde que te quiero verde..." no lo ibamos a comprender jamás.
Afirmo que sí me ha llegado!! Pero claro. 30 y tantos años respirando aquí.

¿Y las risas del principio? ¿Es que se presentó el solista con el modelito de la derecha?

En un principio no me estaba entusiasmando (demasiado movido para mi estado de ánimo de hoy), y como no es corta la pieza, la he dejado a mitad. A ver si le doy otra oportunidad más adelante.

John Tavener comparte con Arvo Pärt la acusación de "Holy Minimalism", pero su música es mucho más interesante que la del compositor estonio, en mi opinión. Recomiendo especialmente la ópera Mary of Egypt.

De esa misma época, escuchamos el concierto para clarinete, percusión y orquesta de cuerda nº2, The Repentant Thief, compuesto en 1990.

Tavener-The Repentant Thief

Más interesante que Arvo Pärt. Sí. Puede ser. Pero muy ecléctico ¿No?
Habría que oir otras cosas suyas. A ver si tiene estilo propio o sólo coge de aquí y de allá..??

Desde que Tavener se convirtió a la fe ortodoxa, siempre ha mantenido que su música es parte de su tradición litúrgica. Aspira a la trascendencia a través de sus notas. En ocasiones, como en los fragmentos de danza "orientales" de esta obra, resulta casi risible, y en otras, simplemente aburrido. Pero también logra momentos de gran interés.

A mi me ha parecido poco atrayente pero, como siempre en este hilo, es interesante conocer distintos compositores.

En efecto, estimado Stiffelio. Lo más interesante es escuchar distintos compositores, y quedarnos con aquello que más le llegue a cada uno.

Un indiscutible, uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Escuchemos la obra de Olivier Messiaen, Un sourire, estrenada en 1991.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=p-U-28GMJb4[/youtube]

Este viernes, 5 de junio, se ofrecerá esta obra en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, por la OSPA

(Y yo me lo perderé por no estar en Asturias y haber suspendido el concierto del día 4 en Gijón por la remodelación del Jovellanos )

Entramos en la semana de la primera convención del Lado Oscuro, con motivo de las representaciones de Luci Mie Traditrici.

Para ir preparando el ambiente, vamos a escuchar una de las últimas composiciones de Sciarrino, Studi per l’intonazione del mare, estrenada el año 2000 en la localidad de Asís, y escrita para 104 saxofones, 104 flautas, un percusionista y voz solista (de contratenor). Aunque dura algo más de media hora, realmente merece la pena.

<center>“Alle orecchie di chi apre la propria coscienza, il deserto si popola: sono le voci del silenzio intelligente.”

Salvatore Sciarrino</center>

Sciarrino-Studi per l’intonazione del mare

¿Me lo puedo bajar?
¿Cómo?

A raíz del hilo sobre Luci mie he ido escuchando más de Sciarrino, y entre otras cosas encontré por internet estos Studi, que me encantan; me resultan sorprendentes los timbres tan peculiares que saca de los instrumentos tradicionales, y sobre todo ese ritmo tan característico que tienen sus composiciones con las pequeñísimas cláusulas musicales repetidas a distintas distancias, como si estuviera escanciando el silencio (qué cursi me ha quedado eso ).

Es uno de los compositores que más me he alegrado de conocer este año y estoy contando los días para poder escuchar el próximo viernes su ópera en directo. Qué ganas. Me da un poco de miedo que el directo no suene tan bien como en las grabaciones, pero tengo mucha curiosidad por ver a los músicos en directo ejecutando la música.

Estaba pensando este fin de semana también subir al foro algo de los cds que me he agenciado por ahí, pero ahora estoy en el trabajo y me es imposible. Dejo pues un enlace de youtube. Para variar un poco, una obra para piano:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=h8Iy4LXPFo8[/youtube]