Debo confesar que al principio los odiaba, pues los tuve que estudiar por obligación, pero más tarde me aficioné. Mis favoritos son:

-"Gretchen am Spinnrade", "Du bist die ruh", "Heidenröslein" y "Ständchen" de Schubert
-"Das Veilchen" de Mozart
- "Du bist wie eine Blume" y "Der Nusbaum" de Schumann
- "ALlerseelen" DE R. Strauss
- "Morgen" (idem)
- Uno que se titula "Das Wanderer" creo, pero que no sé si es de Schubert, no lo recuerdo ahora mismo, tendría que mirarlo.

Si tiene este texto:

Es Der Wanderer de Schubert.

Gestillte Sehnsucht y Geistliches Wiegenlied
Se trata de dos Lieder excepcionales para alto, viola y piano, que Brahms compuso para Joseph Joachim y su mujer Amalie Weiss. Estilísticamente se pueden comparar a cantatas barrocas, con obligato de un instrumento, en las que alto y viola son alternativamente responsables de la melodía.
La primera canción está compuesta sobre un poema de Rückert. En el poema el dolor que sufre el protagonista recibe consuelo del viento y de los pájaros.
La viola hace una introducción en la que consigue crear una atmósfera acorde con la imagen de tranquilidad nocturna que aparece al principio del poema. Así va a destacar más la angustia de la efusiva estrofa central en la que disonancias en el piano y en la viola, reflejan la inquietud e intranquilidad del protagonista. Después del climax la música regresa a la tranquilidad de la estrofa inicial.
Voz y viola van a mantener un constante diálogo, imitándose, entrelazándose, moviéndose en direcciones contrarias o embelleciendo la viola la melodía de la voz, como improvisando alrededor de ella. El piano pasa a un segundo plano, con una función similar a la del bajo continuo de las cantatas barrocas.

Gestillte Sehnsucht
Rückert
In gold'nen Abendschein getauchet,
Wie feierlich die Wälder stehn!
In leise Stimmen der Vöglein hauchet
Des Abendwindes leises Weh'n.
Was lispeln die Winde, die Vögelein?
Sie lispeln die Welt in Schlummer ein.

Ihr Wünsche, die ihr stets euch reget
Im Herzen sonder Rast und Ruh!
Du Sehnen, das die Brust beweget,
Wann ruhest du, wann schlummerst du?
Beim Lispeln der Winde, der Vögelein,
Ihr sehnenden Wünsche, wann schlaft ihr ein?

Ach, wenn nicht mehr in gold'ne Fernen
Mein Geist auf Traumgefieder eilt,
Nicht mehr an ewig fernen Sternen
Mit sehnendem Blick mein Auge weilt;
Dann lispeln die Winde, die Vögelein
Mit meinem Sehnen mein Leben ein.

Deseo satisfecho
¡Bañado en el dorado resplandor de la noche,
con cuánta solemnidad aparece el bosque!
Con voces suaves los pajarillos respiran
en el dulce aleteo de las brisas nocturnas.
¿Qué es lo que susurran el viento, y los pajarillos?
Susurran al mundo para que se duerma.

¡Vosotros, mis deseos, que os removéis
dentro de mi corazón sin descanso ni paz!
Vosotros anhelos que movéis mi corazón,
¿cuándo descansaréis, cuando dormiréis?
¿Por los susurros del viento, y de los pajarillos?
Vosotros anhelantes deseos, ¿cuándo os dormiréis?

¡Ah!, cuando nunca más en la dorada distancia
mi espíritu se apresure con alas soñadas,
cuando nunca más en las eternamente lejanas estrellas
descanse mi anhelante mirada;
entonces el viento y los pajarillos suspirarán
mi deseo, junto con mi vida.

Geistliches Wiegenlied está compuesta sobre un poema de Lope de Vega traducido por Geibel, y Brahms hace algo muy curioso: la voz canta el poema de Geibel, y la viola el villancico Josef lieber, Josef mein (Resonet in Laudibus). La voz nunca va a cantar la melodía del villancico, y viceversa, pero entre ambas se establece una relación.
La voz aparece después de que la viola haya tocado su melodía por completo, y su melodía va a ser una inversión de lo que se ha escuchado en la viola.
En el pasaje “Ihr heil’gen Engel” hasta “Es schlummert mein Kind” se crea una gran tensión porque la voz tiene que cantar en la parte alta de su registro (esto se intensifica en el agudo en “schlummert”) La voz canta dos veces “Es schlummert mein Kind”, y hay un pequeño descanso después de “Kind”.
La siguiente estrofa empieza con una variación de este último pasaje. Después, mientras la voz canta “O rauscht nicht also” la viola toca el villancico en un registro más agudo, con lo que consigue un efecto de agitación. Después de que la viola regrese a un registro más grave se vuelve a repetir el estribillo.
En la siguiente estrofa se cambia un tono menor y también se cambia el ritmo. Al final de la frase “Der Himmelsknabe duldet Beschwerde” hay una nueva modulación a mayor con un efecto muy hermoso. La voz va a recalcar luego las palabras “er ward” y “der Erde” repitiendo la frase con énfasis, entrelazándose su melodía con la del piano y la viola de una forma maravillosa.
La última estrofa es igual que la segunda, y al final la viola repite el villancico por completo (también se repite entre una estrofa y otra): si al principio sonaba infantil e inocente, ahora suena noble y poderoso, aunque la música es la misma, pero es como si se hubiese transformado su significado.

Geistliches Wiegenlied
Geibel

Die ihr schwebet
Um diese Palmen
In Nacht und Wind,
Ihr heilgen Engel,
Stillet die Wipfel!
Es schlummert mein Kind.

Ihr Palmen von Bethlehem
Im Windesbrausen,
Wie mögt ihr heute
So zornig sausen!
O rauscht nicht also!
Schweiget, neiget
Euch leis und lind;
Stillet die Wipfel!
Es schlummert mein Kind.

Der Himmelsknabe
Duldet Beschwerde,
Ach, wie so müd er ward
Vom Leid der Erde.
Ach nun im Schlaf ihm
Leise gesänftigt
Die Qual zerrinnt,
Stillet die Wipfel!
Es schlummert mein Kind.

Grimmige Kälte
Sauset hernieder,
Womit nur deck ich
Des Kindleins Glieder!
O all ihr Engel,
Die ihr geflügelt
Wandelt im Wind,
Stillet die Wipfel!
Es schlummert mein Kind.

Nana espiritual
Vosotros que voláis
sobre estas palmas
de noche y en el viento,
¡ángeles santos,
silenciad a los árboles!
que mi niño está durmiendo.

Palmas de Belén
en el rugiente viento,
¡cómo podéis hoy
crujir con tanta furia!
¡no hagáis tanto ruido!
Estad en silencio, doblaos
suave y silenciosamente;
¡Silenciad a los árboles!
que mi niño está durmiendo.

El niño del cielo
soporta las incomodidades,
¡Ah! Que cansado se ha puesto
por las penas terrenales.
¡Ah! ahora en el sueño,
suavizadlas dulcemente
sus penas desaparecen,
¡Silenciad a los árboles!
que mi niño está durmiendo.

El furioso frío
llega apresuradamente
¿con qué taparé
los pequeños miembros del niño?
¡Oh ángeles,
oh alados,
que deambuláis en el viento!
¡Silenciad a los árboles!
que mi niño está durmiendo.


Para los curiosos, éste es el poema original de Lope de Vega
Cantarcillo de la Virgen
Pues andáis en las palmas,
ángeles santos,
que se duerme mi niño,
tened los ramos.

Palmas de Belén
que mueven airados
los furiosos vientos
que suenan tanto:
no le hagáis ruido,
corred más paso,
que se duerme mi niño,
tened los ramos.

El niño divino,
que está cansado
de llorar en la tierra
por su descanso,
sosegar quiere un poco
del tierno llanto.
Que se duerme mi niño,
tened los ramos.

Rigurosos yelos
le están cercando;
ya veis que no tengo
con qué guardarlo.
Ángeles divinos
que váis volando,
que se duerme mi niño,
tened los ramos.

Y éste el villancico:
Josef, lieber Josef mein,
Hilf mir wiegen mein Kindlein fein,
Gott, der wird der Lohner sein,
Im Himmelreich der Jungfrau Sohn,
Maria, Maria.

Joseph, querido, Joseph mío,
ayúdame a mecer a mi querido niñito
Dios será el que te recompense
en los reinos celestiales del hijo de la Virgen,
María, María

Entre Wolf, Berg, Schumann, incluso las arias y canciones de Mozart o Beethoven, Strauss... ¡qué difícil! Pero elegiré 2 (eso sí, ciclos completos):

- Con piano: La bella Molinera, de Schubert (ex-aequo con Viaje de Invierno). Preferiblemente cantado por Fischer-Dieskau.

- Con orquesta: La Canción de la Tierra, de Mahler. Preferiblemente la versión Walter/Ferrier/Patzak, o en su defecto Klemperer/Ludwig/¿Suthaus?

VAYA 2 MARAVILLAS HISTORICAS!!!

Die Spröde & Die Bekherte
Y llegamos al gran compositor de Lied que me faltaba por mencionar (y que apunta Bogey): Hugo Wolf. Wolf quería componer óperas como su héroe, Richard Wagner, pero su carácter maníaco depresivo y luego la locura asociada a la sífilis que contrajo en su juventud tan sólo le permitían componer en momentos de extraordinaria lucidez creativa, en los que se concentró en crear más de 300 maravillosos Lieder.
En sus Lieder, poesía y música forman un todo inseparable. La riqueza y flexibilidad de su lenguaje, su amplia paleta tonal, le permitieron cubrir todos los registros expresivos. La melodía está subordinada al acento de la palabra y el acompañamiento, muchas veces casi sinfónico en estilo, va a tener un papel tan vital como la voz.
Die Spröde y Die Bekherte son un par de miniaturas temáticamente relacionadas y de colores contrastantes, sobre textos de Goethe. Wolf transforma a Goethe con su música en uno de nosotros, lo arrastra desde los altares literarios y lo revive. Su palabra se hace literalmente carne con la música de Wolf.
Die Spröde es una parodia de tema pastoral relatada en tercera persona. Tiene una melodía de ritmo agradable y gracia armónica, alegría superficial y brillo, y termina en una pensativa nota aguda sostenida que refleja la sutil nostalgia que anticipa a la triste pastorcilla de la siguiente canción Die Bekherte. Ahora la pastorcilla habla en primera persona, revelando cómo le ha afectado el amor. Su confesión es sencilla, directa y tierna. El piano transmite a la perfección la emoción del cantante y el sonido de la flauta que ha sido el vehículo mediante el que le ha llegado el amor.

Die Spröde (La pastorcilla coqueta)
Goethe
An dem reinsten Frühlingsmorgen (En la más clara de las mañanas primaverales)
Ging die Schäferin und sang, (la pastorcilla caminaba y cantaba,)
Jung und schön und ohne Sorgen, (joven y bella y sin preocupaciones,)
Daß es durch die Felder klang, (así resonaba a través de los campos)
So lala! Lerallala! (So lala! Lerallala!)
Thyrsis bot ihr für ein Mäulchen (Tirsis le ofreció, sólo por un beso,)
Zwei, drei Schäfchen gleich am Ort, (dos corderos, tres, acto seguido.)
Schalkhaft blickte sie ein Weilchen; (ella le miró traviesamente por un momento,)
Doch sie sang und lachte fort: (pero entonces volvió a cantar y a reír:)
So lala! Lerallala! (So lala! Lerallala!)
Und ein Andrer bot ihr Bänder, (Y otro le ofreció cintas,)
Und der Dritte bot sein Herz; (y el tercero su corazón; )
Doch sie trieb mit Herz und Bändern (pero ella bromeó con el corazón y las cintas)
So wie mit den Lämmern Scherz, (como con los corderos:)
Nur lala! Lrallala! (So lala! Lerallala!)

Die Bekehrte (La pastorcilla arrepentida)
Goethe
Bei dem Glanz der Abendröte (En el rojo resplandor del ocaso)
Ging ich still den Wald entlang, (caminé silenciosamente por el bosque.)
Damon saß und blies die Flöte, (Damon estaba sentado y tocó su flauta)
Daß es von den Felsen klang, (que resonó por las montañas,)
So la la! . . . (So la la! . . .)
Und er zog mich an sich nieder, (Y el me arrastró con él)
Küßte mich so hold und süß. (y me besó tan dulcemente, tan tiernamente,)
Und ich sagte: Blase wieder! (y yo le dije “toca de nuevo”)
Und der gute Junge blies, (y el acalorado joven tocó:)
So la la! . . . (So la la! . . .)
Meine Ruhe ist nun verloren, (Mi paz está ahora perdida,)
Meine Freude floh davon, (mi amigo ha volado,)
Und ich höre vor meinen Ohren (y escucho en mis oídos)
Immer nur den alten Ton, (sólo las viejas melodías)
So la la, le ralla! . . . (So la la, le ralla! . . .)

FALLA: Siete canciones populares españolas
El ciclo incorpora danzas y canciones populares de varias regiones de España.
El acompañamiento se deriva de la línea vocal
La primera canción “El paño moruno” es murciana. Cuenta la historia de un paño moruno que se ha manchado y ha perdido su valor. Si cambiáis paño por mujer, ya tenéis la solución del significado del poemilla: es una metáfora de la deshonra de una mujer. Las disonancias en el piano reflejan la angustia de esa mujer cuyo honor ha sido arruinado.
La “Seguidilla murciana” también procede de la región de Murcia. Esta canción incorpora ritmos de baile. La música tiene un tono vengativo, como si el poema fuese la respuesta a un insulto. Los melismas de la voz le dan un tono de burla a la canción.
La canción “Asturiana” no hace falta decir de dónde procede .Es una pieza lánguida y melancólica con un acompañamiento hipnótico. La tensión que crea la lenta línea vocal representa la profundidad de los sentimientos del poema, que se intensifican con la triste disonancia en el piano cuando la voz está en lo más agudo.
“Jota” comienza con una larga introducción en el piano que crea una atmósfera dramática y tensa hasta la entrada de la voz, llena de confianza y chulería. El acompañamiento se reduce entonces a un breve punteo, y sirve para resaltar el engreimiento de las palabras. Cuando entra la voz, el estilo de la canción cambia. Se convierte en una especie de recitativo libre. La música vuelve a cambiar y se hace más tierna cuando el poema deja de hablar de las opiniones de la gente y se centra en la despedida.
“Nana” es una canción de cuna. Falla crea un ritmo que describe el movimiento que se hace al mecer a un bebé. La línea vocal hace melismas que representan los canturreos amorosos de la madre y el acompañamiento es tierno y dulce.
“Canción” trata sobre un personaje que reprende al hombre que la ha traicionado. Falla utiliza dinámicas contrastantes para transmitir distintos tipos de rabia, desde la más intensa a la dolida. La línea vocal se divide en dos partes, y va y viene entre el piano y la voz. Mientras la voz canta la primera parte de la melodía, el piano se hace eco de la segunda, y viceversa.
“Polo” es una canción sobre el dolor. Se deriva del “cante jondo”. El acompañamiento es frenético y repite los mismos acordes con insistencia. La voz aparece como enloquecida por el dolor, los melismas expresan gritos de angustia.

- El paño moruno
Al paño fino en la tienda, 
Una mancha le cayó; 
Por menos precio se vende, 
Porque perdió su valor. 
Ay!
- Seguidilla Murciana
Cualquiera que el tejado 
Tenga de vidrio. 
No debe tirar piedras 
Al del vecino. 
Arrieros semos; 
Puede que en el camino 
Nos encontremos! 
Por tu mucha inconstancia 
Yo te comparo 
Con peseta que corre 
De mano en mano; 
Que al fin se borra, 
Y creyéndola falsa 
Nadie la toma!
- Asturiana
Por ver si me consolaba, 
Arriméme a un pino versde 
Por ver si me consolaba, 
Por verme llorar, lloraba. 
Y el pino, como era verde 
Por verme llorar, lloraba
- Jota
Dicen que no nos queremos 
Porque no nos ven hablar; 
A tu corazón y al mío 
Se lo pueden preguntar. 
Ya me despido de tí, 
De tu casa y tu ventana 
Y aunque no quiera tu madre, 
Adiós, niña hasta mañana. 
Aunque no quiera tu madre …
- Nana
Duérmete, niño, duerme, 
Duerme, mi alma, 
Duérmete, lucerito 
De la mañana. 
Nanita, nana, 
Nanita, nana, 
Duérmete, lucerito 
De la mañana.
- Canción
Por traidores tus ojos, 
Voy a enterrarlos; 
No sabes lo que cuesta, "Del aire" 
Niña, el mirarlos.  "Madre, a la orilla" 
Niña, el mirarlos.  "Madre" 
Dicen que no me quieres, 
Ya me has querido… 
Váyase lo ganado "Del aire" 
Por lo perdido, "Madre, a la orilla" 
Por lo perdido, "Madre"
- Polo
Ay! 
Guardo una "Ay!" 
Guardo una pena en mi pecho 
"Ay!" 
Que a nadie se la diré! 
Malhaya el amor, malhaya! 
"Ay!" 
Y quien me lo dió a entender! 
"Ay!"

¡Cierto! Las canciones de Falla -y las de Turina, de Mompou- que no citamos. Magníficas, magistrales.

Oooh... si... no lo habia comentado... Buenisimas, gracias, una vez mas, b_alonsoes...

Las estuvimos escuchando con mi familia. Solo conocia "El paño moruno", de la que tengo una version de Paco de Lucia, en disco.

Hay una cercania importante de esa "Seguidilla Murciana", con la seguidilla de nuestro folclore chileno, con un ritmo, eso si, mas "valseado"... No recuerdo tener ahora ningun ejemplo, pero si encuentro algo, les cuento

Y no nos olvidemos de Montsalvage Pero ahora voy a dar otro salto temporal y geográfico y vuelvo a Brahms.
Liebestreu
Esta es la primera canción que publicó Brahms, sobre un texto de Robert Reinick. Se trata de una canción estrófica modificada. Es una canción de una sencillez que la acerca a las canciones populares, con una melodía de una gran expresividad. El poema es un diálogo entre una madre y su hija. La madre le pide a la hija que renuncie a un amor infeliz y lo hace con una oscura melodía en tono menor. La hija contesta que permanecerá fiel, en una melodía primero en tono mayor y luego en la misma tonalidad que la madre. El acompañamiento del piano evoluciona desde un motivo de tres notas que se escuchan al principio y se entrelaza con la melodía de la voz a lo largo de todo el Lied.

Liebestreu
Reinick
»O versenk', o versenk' dein Leid,
mein Kind, in die See, in die tiefe See!«
Ein Stein wohl bleibt auf des Meeres Grund,
mein Leid kommt stets in die Höh'.
»Und die Lieb', die du im Herzen trägst,
brich sie ab, brich sie ab, mein Kind!«
Ob die Blum' auch stirbt, wenn man sie bricht,
treue Lieb' nicht so geschwind.
»Und die Treu', und die Treu',
's war nur ein Wort, in den Wind damit hinaus.«
O Mutter und splittert der Fels auch im Wind,
Meine Treue, die hält ihn aus.

Constancia
“¡Oh hunde, hunde tu pena,
mi niña, en el mar, en el profundo mar!”
Una piedra descansa bien en el fondo del mar,
mi pena, sin embargo, regresa siempre a la superficie.
“Y el amor que llevas en tu corazón,
¡destrúyelo, destrúyelo, mi niña!”
Si una flor también muere cuando alguien la rompe,
el verdadero amor no es tan rápido.
“Y tu constancia, tu constancia,
¡es únicamente una palabra; échala al viento!”
¡Oh madre! – incluso si la roca se astilla contra el viento
mi constancia lo resiste.

Schubert. Death And The Composer (Fassbaender & Johnson)
Las canciones de este disco giran en torno a la Muerte, que es uno de los grandes temas no sólo de la literatura romántica, sino de la de cualquier época. Existen una gran variedad de poemas sobre este tema y ello le proporciona a Schubert la posibilidad de componer música de una gran variedad de colores.
Fassbaender es una cantante desgarradora por la fuerza y profundidad, por la enorme sinceridad e intensidad de su canto. Es capaz de conseguir cualquier color y matiz con su voz: la rabia (por ejemplo cuando dice la frase “Die geschwung’ne Sense blinkt” en An den Tod), la desesperación, el agradecimiento, la aceptación, la exaltación, el orgullo...
El disco comienza con Der Tod und das Mädchen, sobre una joven que intenta resistir los avances de la Muerte y mantiene con ella un diálogo angustioso. El piano introduce en solitario el tema de la Muerte repetitivo y obsesivo, después el ritmo se vuelve frenético, febril, con las súplicas de la muchacha, para finalmente con las palabras de la Muerte retomar el tempo inicial.
En Nachtstück un músico se reúne agradecido con la naturaleza que lo acoge en el momento de su muerte. El momento en que el músico comienza a cantar es bellísimo, es una melodía celestial y melancólica punteada por un piano que imita al arpa. La música final es de una gran paz y serenidad, al describir cómo la naturaleza envuelve al músico ya muerto. Fassbaender está inmensa en este Lied, que le da la oportunidad de mostrar la variedad de colores de su voz, la intensidad y la desesperación con que dice “Der mich erlöst von allem Kummer” reflejan a la perfección el deseo de morir del músico, en los últimos versos dice “horcht” y “schweigt” con una gran suavidad y delicadeza, reflejando ese momento de paz.
Auf dem Wasser zu Singen es una canción estrófica, una barcarola con un tema muy proustiano (el paso del tiempo y la naturaleza efímera de la vida). La música describe las olas, el movimiento del barco, y en el último verso “Selber entschwinde der wechselnden Zeit” el ineludible transcurso del tiempo. El último verso de cada estrofa se repite y en la nota alargada por el cantante se produce un cambio de tonalidad de menor a mayor como metáfora de la liberación del alma. Fassbaender canta este Lied con un tono de ansiedad y pasión y al mismo tiempo con algo de abandono.
Der König in Thule es un Lied estrófico con una melodía simple pero triste e hipnóticamente bella. Es una canción sobre la constancia en el amor y la inutilidad de la riqueza y el poder cuando ese amor ya no está. Fassbaender canta con gran tristeza y amargura, por ejemplo dice “Die Augen gingen ihm über” con un tono dolorosísimo y “Die Augen täten ihm sinken” con gran resignación.
En Mignon II (So lasst mich scheinen) la protagonista ve en la muerte la liberación de sus preocupaciones y un modo de alcanzar la pureza de los ángeles. La música describe la inevitabilidad de la muerte con modulaciones tonales. La línea vocal es muy aguda, subrayada por un acompañamiento muy grave, creando esta distancia una gran exaltación y tensión.
Das Zügenglöcklein es otra canción de melodía hipnótica, con un toque fúnebre de campana realizado con el piano que se repite a lo largo de la canción. El poema describe un mundo tan hermoso que hace que la muerte aparezca como algo más terrible.
Auflösung se inicia con una melodía extática cuyo motivo se repite a lo largo de la canción. Este motivo es similar a los primeros acordes de Das Rheingold, con la misma grandeza y profundidad cósmicas. La línea vocal que surge tras la introducción es extraordinaria, parece como si la voz se tuviese que estirar de un modo casi desesperado, hasta el límite, para reflejar así el éxtasis del momento en que se funde con el otro mundo. Es una canción que consigue ser al mismo tiempo contenida y grandiosa.
Verklärung es una balada de corta duración, en la que se estiliza el drama de la muerte con un estilo pomposo de oratorio, retórico y exaltado que recuerda a Haendel. Elysium es una balada de influencia beethoveniana en la que se suceden una serie de melodías bucólicas. Dythirambe es un himno en honro de Dionisio, cuya melodía tiene el mismo aire de diversión que Elysium. Aus Heliopolis I es un Lied de tema clásico que trata sobre una ciudad imaginada, una utopía mística e idelaizada donde se encuentran todas las virtudes y libertades.
Aus Heliopolis II es una lección que da un poeta mayor y con experiencia a uno joven. El poema de Mayrhofer es un reflejo de la relación que tenía con Schubert, mezcla de guía espiritual y amor platónico. La música crea un retrato de fuerza masculina idealizada, es de gran exaltación heroica.
Seligkeit es una canción llena de ironía en la que el protagonista prefiere las bellezas terrenales de las mujeres a las bellezas celestiales, que no son tan tangibles. La música tiene algo de vals o de danza popular. Fassbaender la canta con un tono malicioso y juguetón, con momentos de gran sensualidad como cuando dice “Lieber bleich’ ich hier” o “Selig dann mit ihr”

Beim Schlafengehen
De los Vier letzte Lieder de Strauss éste es sin duda el que me parece más hermoso y conmovedor.
Strauss compuso estos Lieder para voz solista de soprano y orquesta (de 4 flautas, 2 piccolos, 3 oboes y corno inglés, 3 clarinetes y clarinete bajo, 3 fagotes y contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, tímpano, arpa, celesta y cuerdas). Strauss perfeccionó la canción orquestal con este ciclo, melódicamente complejo, rico en colores tonales, sereno y dolorosamente bello.
La voz no sirve sólo para cantar la melodía, sino que forma parte integral de la orquesta, en el mismo sentido que sucede en las sinfonías de Mahler y en Das Lied von der Erde.
El tema de esta canción es la muerte, que es el tema real de todo el ciclo, aunque en esta canción se abandona la naturaleza para centrarse en el ser humano y su cansancio y su deseo de sumirse en un sueño del que no despertar nunca.
En Beim Schlafengehen aparece una de las melodías más bellas que Strauss compuso jamás. La melodía que se escucha primero como un solo de violín, cuando han transcurrido unos dos minutos de la canción, después de la segunda estrofa, representa el alma que se eleva volando. Tiene un pre-clímax en la palabra “Seele” (“Und die Seele unbewacht...”) y luego se despliega en las dos siguientes líneas para desaparecer y no volver a ser utilizada.
El ciclo se estrenó de modo póstumo, en Londres, el 22 de Mayo de 1950, y seguro que a un Idiota que anda por este foro le hubiera gustado haber estado presente: Kirsten Flagstad fue la cantante, y Wilhelm Furtwängler dirigió la Philharmonia Orchestra.

Beim Schlafengehen
Hesse

Nun der Tag mich müd gemacht,
soll mein sehnliches Verlangen
freundlich die gestirnte Nacht
wie ein müdes Kind empfangen.

Hände, laßt von allem Tun,
Stirn, vergiß du alles Denken,
alle meine Sinne nun
wollen sich in Schlummer senken.

Und die Seele unbewacht
will in freien Flügen schweben,
um im Zauberkreis der Nacht
tief und tausendfach zu leben.

Mientras voy a acostarme
Ahora que el día me ha hecho sentir tan cansado,
mis más profundo deseo
dará la bienvenida a la noche estrellada
como hacen los niños cansados.

Manos, cesad vuestra actividad,
cabeza, olvida todos tus pensamientos
todos mis sentidos ahora
se hundirán en el sopor.

Y mi alma, unobservada,
flotará con sus alas extendidas
en el mágico círculo de la noche.
viviendo un millar de veces más profundamente.

No sé qué versión era la que sonaba, pero yo conocí esa canción en El año que vivimos peligrosamente (muy interesante película, por cierto).

Pues sí...tengo la grabación de ese estreno mundial y es para haberlo gozado toda la vida. Aún así, mi sueño hubiese sido ver un Tristán con Flagstad / Furtwängler...como para morir allí mismo y creer despertar en le paraíso, vaya...

El tuyo y el de cualquiera... Yo incluso me habría conformado con haber escuchado a Furtwängler dirigiendo cualquier cosita...

Tengo que escuchar más a Furt... que con lo bien que hablais de él, debo de estar perdiéndome algo muy grande...