TEATRO D’AMORE

Philippe Jaroussky, countertenor
L’Arpeggiata, Christina Pluhar

Misteria Paschalia 2010
Chapel of Saint Kinga, Wieliczka Salt Mine
Kraków, Poland
3 April 2010

Program:
1.Nicola Matteis: La Dia Spagnola – Improvisation
2.Barbara Strozzi: Eraclito amoroso
3.Maurizio Cazzati: Ciaccona
4.Giovanni Felice Sances: Presso l’onde tranquillo – Cantada Alla quarta o quinta bassa
5.Athanasius Kircher / Diego Fernandez de Huete: Tarantella napoletana – Improvisation
6.Giovanni Antonio Pandolfi Mealli: Sonata quarta “La Biancuccia”
7.Benedetto Ferrari: Queste pungenti spine
8.Maurizio Cazzati: Passacaglia
9.Claudio Monteverdi: Oblivion soave
10.Claudio Monteverdi: Ohimè ch’io cado
11.Antonio Bertali: Ciaccona
12.Marcello Vitale: Tarantella a Maria di’Nardo
13.Andrea Falconieri: Suave melodia e sua corrente
14.Claudio Monteverdi: Si dolce è’l tormento
15.Domenico Maria Melli: Dispiegate, guancie amate – aria nona
16.Girolamo Kapsberger: Toccata arpeggiata
17.Giovanni Felice Sances: Stabat Mater dolorosa – Pianto della Madonna
18.Lorenzo Allegri: Canario
19.Claudio Monteverdi: Laudate Dominum in sanctis Eius

Encore:
20.Claudio Monteverdi: Ohimè ch’io cado (jazz)

Hola Spi, tengo el CD en la mano.
Böhm-Brukner symphony n-7.
recorded 1948.
Classica d´oro.
Allegro
No tiene más datos ..creo

Gracias por la referencia. Indagaré a ver si me hago con ella y comentamos.

Voyage That Nevers Ends. Fantástico, ya veo porque John Cage decía: "Stefano Scodanibbio es asombroso. No he escuchado contrabajo mejor tocado que el de Scodanibbio. Me quedé impresionado. Y creo que todo aquel que le oiga también se asombrará. Es realmeme extraordinario. Su actuación fue absolutamente mágica."

Six Duos de Stefano Scodanibbio.

Beethoven
Piano Concerto No. 3 in C minor

Mendelssohn
The Fair Melusine, Overture

Beethoven
Symphony No. 8 in F major

Maria João Pires, piano

Royal Concertgebouw Orchestra
Philippe Herreweghe, conductor

Ravel

La Valse
L´apprenti sorcier
Gymnopedie n. 1
Gymnopedie n. 2
Pavane pour une infante defunte
Danse Macabre

Orchestra National de France
Georges Prêtre

Verdi
The Force of Destiny, Overture

Liszt
Les Préludes

Tchaikovsky
Symphony No. 5 in E minor

Vienna Philharmonic Orchestra
Valery Gergiev, conductor

Konzert
Kölner Philharmonie
Aufzeichnung vom 14.1.11

Johannes Brahms
Konzert für Violine und
Orchester D-dur op. 77

Arnold Schönberg
'Pelléas und Mélisande', Sinfonische Dichtung op. 5
Arabella Steinbacher, Violine
WDR Sinfonieorchester
Leitung: Jukka-Pekka Saraste

Ese "Amor y vida de mujer" es una joya.

Yo creo que este disco, aunque editado hace poco, hace recopilación de grabaciones más antiguas porque la voz de Lott está fresquísima. El comprar digital es lo que tiene, que no viene ningún tipo de referencia de lugar ni fecha de grabación. Eso sí, es más barato y ocupa menos

"la consagración de la primavera" y "El pajaro de fuego"
Igor Stravinsky.
Orquesta de Cleveland.
Orquesta Sinfonica de Chicago.
Pierre Boulez.

!Fabulosas!

Grabación de 1990 en Londres ("Frauenliebe" y "Liederkreis").

A pesar de que nadie dio su recomendación de todas formas lo he conseguido (el arte de la fuga de Aimard). Llevo un tiempo corto escuchándola, desde que estaba hoy en la escuela, y aún no me quedan las cosas claras, aunque no le he prestado la atención que merece, porque el arte de la fuga es una obra tan rigurosa, tan demandante tanto para el intérprete como para el escucha, que no es sorpresa que una simple revisión no sea suficiente para hacer un comentario lo suficientemente claro para las demás personas interesadas, es imposible. A grandes rasgos me ha sorprendido la interpretación monumental de Aimard, alejado, afortunadamente, de una visión romántica que no le hace bien a Bach (lo siento pero creo que es cierto, Bach se encuentra, como compositor cerebral, pensador musical y arquitecto de formas, en las antípodas del sentimentalismo romántico). Un ascetismo impresionante recorre su visión, da pausas justas, deja respirar la obra y permite que todas las voces se escuchen con una claridad que verdaderamente logra helar la sangre y cortar la respiración de cualquiera.

Debo admitir que en la primera escucha casi se me salen las lágrimas cuando llega el momento de la fuga final, inconclusa, y Aimard la deja en silencio, en el más grande y paradójicamente más elocuente silencio que he conocido de la música Occidental, ahí donde el lenguaje se rinde, donde ya no hay palabras, donde estás solo, como un balbuceo ante un abismo, tal y como la dejó el “Kantor”. Sorprendente.

Mañana continuaré con este disco y, quizás, esté escuchándolo durante toda la semana, todavía queda mucho por descubrir y fascinarse, pero por lo que queda del día mejor le dedicaré el tiempo a estudiar Fuzzy logic, porque me trae vuelto loco. Espero que alguien más se anime a hablar del disco en cuestión.

Casi se me olvida, para quien esté interesado en esta versión de la enigmática, como pocas, magnánima y "metafísica" obra de Bach, avísenme.



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