0. Prefacio


El año pasado, por estas fechas, escribí un rollazo sobre mi asistencia al Festival de Glyndebourne. Me quedó largo y decidí trocearlo por capítulos, y es que como tiene su complejidad asistir a dicho festival, estaba en mi intención el poder ayudar a quien pudiera plantearse su asistencia o el relatar en detalle mi experiencia para conocimiento de todos.

Cierto es que ya había asistido a otros festivales veraniegos como el de la Arena de Verona, el de Bregenz o el de Perelada y no les había dedicado tanto tiempo, pero es que me puse a escribir so-bre Glyndebourne y me salió así.

Me propuse asistir con mi familia, hasta que se harten, a un festival veraniego por año, intentar ha-cérselo atractivo con actividades paralelas (Après-opera) y este año ha tocado Salzburgo. Veremos si mi familia aguanta el ritmo y veremos cómo lo visto cuando toque Bayreuth. En fin, todo a su tiem-po.


Hablando de Bayreuth, no puedo más que mostrar mi admiración por el hilo existente y los cono-cimientos compartidos por El wagneriano y Alberich. Cuando me toque, ya acudiré a ellos, si me lo permiten, a por consejo. Puede que sea el próximo verano.



Al tajo



1. Introducción.


Salzburgo es el festival más pijo del mundo.
Y probablemente el más caro. Y se venden todas las entradas.

Es apabullante: dos óperas al día, dos conciertos al día, alguna obra de teatro, eventos paralelos…la pequeña y coqueta ciudad hierve con ello. Las mejores orquestas, los mejores cantantes, los mejo-res intérpretes. Yo fui con la intención de ver sólo un espectáculo y mi mujer me contuvo y sólo fui-mos a Carmen, aunque intenté más. En mi corta estancia también se interpretaron un Cosi, una Ariadne, un Viaggio, un San Francisco de Asis (ópera favorita de Nico), la Wang y su piano, Muti con la Filarmónica de Viena, etc… y estuve 4 días!!!


Es el único lugar, que yo recuerde, en el que te piden específicamente que vayas bien vestido, y claro, un derroche de lujo y opulencia. Un desfile de joyería y alta costura para ellas (los hombres ahí lo tenemos más fácil), a veces impúdico por lo excesivo.

A la salida atasco de coches con chófer que ni cabían en la calle. A mi función acudieron los reyes de Suecia, por ejemplo.

No me sentí un miserable entre tanto derroche porque en casa somos muy apañados y mi mujer, con 4 cositas estaba más guapa y más elegante que el resto asistentes por mucha chapa y pintura que llevasen encima. Lo mío, sin embargo, tiene más difícil arreglo.


El festival cuenta con un mínimo de 6 o 7 ubicaciones dónde se celebran eventos, algunos propios del festival y otros prestados, como la plaza de la catedral, cada año colapsada por Jedermann.


La ciudad se vuelca, se vuelve peatonal. Hay plazas con pantallas gigante retransmitiendo óperas de otros años mientras se puede degustar una cerveza con alguna salchichilla de la vecina Baviera. Hoteles llenos, carteles por doquier, el festival manda.


Vamos, que los austriacos, como pasa en Viena, saben convertir la música clásica en un aconteci-miento que atrae a turistas.



2. Salzburgo.


Es una ciudad encantadora, asequible, cómoda, preciosa. Un museo al aire libre del barroco, con un castillo, 54 iglesias, palacios, jardines y una temperatura excelente por la noche.


Además de la belleza de la ciudad y del entorno, han tenido dos individuos en su historia que la condicionan y la han convertido en un parque de atracciones alrededor de ellos: Mozart y el Barón von Trapp (más bien Julie Andrews).


Lo del Mozart es comprensible. Lo de Sonrisas y lágrimas (The sound of the music), no tanto. Hay mil acontecimientos y personajes más interesantes en la historia de la ciudad (como Paracelso, ente-rrado a pocos metros de Leopold y Constanze Mozart), pero Hollywood no estuvo ahí

La pequeña Salzburgo tiene 150.000 habitantes aproximadamente. Pues bien, el tour sonrisas y lágrimas lo hacen 350.000 personas al año.

¿Y yo que? Se preguntarán Uds. Pues sí, yo también lo hice el tour sonrisas y lágrimas.
Ya he comentado el paquete paralelo que debo añadir para no saturar a mis acompañantes. En mi descargo diré que la otra excursión que organicé fue a Hallstatt y está sí que merece hasta el último euro y minuto dedicado.

Por si alguien está interesado, el tour de Sonrisas y lágrimas es en inglés, obviamente (en vez de Don, es trato de varón, es Doe, a deer, a female deer) y está hecho para fanáticos norteamericanos que han visto la película 200 veces y que son el 80% del aforo del autobús y que cantan todas las canciones, no sólo la que incluye el programa nos hace cantar el guía a todos (el famoso Do, Re, Mi) en un momento divertidísimo por lo infantil, vergonzante y esperpéntico.



Salzburgo, en lo gastronómico, aunque también cuenta con restaurantes de estrella Michelin, poco que reseñar. Comida teutona con su famoso wiener schnitzel, salchichas, apfelstrudel y poco más. Baste como ejemplo que cuando pedí recomendación a un indígena, me indicó de dos italianos y un indio. La cerveza buena.


Poco más que reseñar de una ciudad de la que no cometeré el atrevimiento de describir ya que supongo que la mayoría de los lectores la habrán visitado. Y si no, no sé a que esperan, ya que es maravillosa.

Pensé que iba a haber un prefacio, facio y posfacio.

Qué suerte con el tiempo, yo fui en agosto de 2014 y hubo un eclipse de tres días y una constante lluvia de Perseidas. Pero resultó gracioso ver tanto traje embarrado por los bajos.

El cementerio bajo el castillo, fabuloso. Uno de mis preferidos.

Algo hay que comer para no morirse de hambre.

3. El proceso.



Conseguir una entrada en Salzburgo puede ser una tarea complicada.


Anuncian la temporada en otoño y dan plazo para reservar la entrada o las entradas deseadas hasta mediados de enero.

Para ello se hace un pedido de reserva con compromiso de pago si la adjudican, en la que ya hay que comprometerse en la función, el día y la zona del teatro que se quiere.

La adjudicación es en marzo, y a partir entonces salen a la venta las entradas no pre reservadas adjudicadas. En muchos casos, como en todas las funciones de Carmen, no sale a la venta ninguna porque todas se han vendido previamente al haber más pedidos que entradas.


Ósea, en diciembre reservé 3 entradas para un día, una hora y en una zona de una representación que se iba a dar en agosto, y me iban a decir en marzo si tenía entradas o no y si me las adjudicaban las tenía que pagar si o si (vamos las cobraban en el acto). Todo facilidades y muy flexibles, vamos.


A todo esto, hay que añadir que existen abonos de varios espectáculos, mecenas, suscriptores y se-guro que algo más que desconozco. En la adjudicación de localidades tienen preferencia todos ellos: mecenas, suscriptores, abonados y también los asistentes en años anteriores. Supongo que los reyes y la prensa también tienen preferencia, por lo que el menda queda al final del todo esperan-do que haya suerte.


Como ya he dicho, reservé 3 entradas en diciembre y en marzo me dijeron que me habían adjudicado 2, y las cobraron en el acto. Uno de nosotros al carrer. Y como Carmen estaba Sold Out en todas las funciones, pues eso, uno al carrer.


Las entradas son personales e intransferibles, con nombre y apellidos y dicen que piden el ID (no me lo pidieron). Total, mi hijo se quedó sin entrada y la solución fue apuntarme en la lista de espera (waiting list), en la que también debía de comprometer el pago y seleccionar la zona.

Les llame para decir que la zona me daba igual, que me valía cualquiera, y me dijeron: Nein! No es posible, hay que predeterminar la zona! Todo muy flexible.

Dos días antes del evento, cuando aún no tenía entrada, cancelé el pedido por motivos que explicaré más tarde. Por lo tanto, mi hijo no asistió, cosa de la que se alegró mucho y también lo explicaré más adelante.


Cierto es que, aunque tienen absolutamente prohibida la reventa, ellos te conceden el que puedas devolver la entrada siempre que ellos así lo acepten porque la pueden recolocar. Por eso lo de la existencia de la waiting list.










4. Conjunción planetaria.



El día de marras era el 12 de agosto, escogido, como ya he contado 9 meses antes.


Y resulta que ese día casi todo el mundo andaba, al menos en España, pendiente de una conjunción planetaria llamada eclipse, el acontecimiento más importante de los últimos treinta años a juzgar por el ruido mediático.


¿Y yo como iba a saberlo?


He de decir que a mi el eclipse me la refanfinfla.

Al salir del teatro miles de millones de WhatsApp con fotos de los afortunados que lo vieron esperaban en mi móvil modo avión. Cientos de miles de comentarios en las redes sociales, casi todos parecidos, inundaban cualquier lugar al que accediese. Y cuando sucedió el eclipse debía estar Carmen tentando a Don José para que dejase el ejército y se echase al monte de forma y manera muy mal resuelta por la regista.

Y es que a mi el eclipse me la refanfinfla.


Pero, es más. La conjunción planetaria no acaba ahí. Tres días antes recibí un email de la organización del festival pidiéndome que tuviera cuidado y saliese con tiempo de cara a la representación, porque el mismo día y a la misma hora iba a suceder que en Salzburgo, pequeña ciudad con 150.000 habitantes y con un estadio de 25.000 localidades, se disputaba la final de la supercopa de Europa de fútbol.

¿Y cómo iba yo a saberlo? Ni yo ni nadie 9 meses antes.



He de decir que a mí el fútbol me importa mucho.

Pues eso, que el PSG, campeón de la Champions y el Aston Villa, campeón de la Europa League, ambos entrenados por entrenadores españoles, iban a jugar también el día 12. Y quedaban entra-das. Y a menos de mitad de precio de la entrada de la ópera. Por todo ello mi hijo, que aún no tenía entrada asignada para Carmen, mandó al carajo a la ópera y se fue al fútbol. Y fue un ahorro.


Llegamos a Salzburgo el día 11, y por si fuera poco el barullo de la ciudad con turistas melómanos y no melómanos, la ciudad estaba invadida (bueno, no tanto, 25.000) por futboleros. La fan zone general estaba en la Residenzplatz, la del PSG en la Alter Platz y la del Aston Villa en la Kapitelplatz. Para quien no recuerde su ubicación diré que están prácticamente unidas.


Aunque los hooligans ingleses no beben y los ultras del PSG son tranquilos, con la ciudad colapsada, no pasó nada. Sólo diversión. Mi hijo se lo pasó en grande y ganó el PSG. La ciudad era un espectáculo.


Al día siguiente no quedaba ni rastro de fútbol en la ciudad, eficiencia centroeuropea. Caminando por la calle, en una esquina nos encontramos con un hotel medio acordonado y con sólo unos 20 aficionados, dónde estaba saliendo hacia el autobús el PSG. Le dimos la enhorabuena a Luis Enrique que nos saludó. Estaba muy contento.



El cementerio bajo el Castillo, fabuloso.


Mañana más.

Vaya, vaya con su experiencia en Salzburgo y estas anécdotas más que interesantes.
Mi esposa y yo con otro matrimonio, tamhien estuvimos en Salzburgo en pleno agosto y festivales, pero hace un montón de años a mediados de los 90s.( siglo pasado )
Fue un stage o parada de casi 2dias, en medio de un circuito que hicimos por Austria + Baviera , eso si, recuerdo con un calor en general impresionante, como el que estamos casi soportando este verano.
De Salzburgo, logramos no recuerdo como, entradas para un recital a piano del gran Luciano Pavarotti, acompañado al piano por Leone Maggiera.
Efectivamente Salzburgo una preciosidad a pesar del calor imperante en la ocasión y con otro problema entonces: a las 22,30 /23 horas, casi todo ya cerrado fuera en cuanto a restauración nocturna.

Por cierto y por lo que he leido d esas Carmen con la Grigorian, ya contará Ud. y lo confirmará, pero me han llegado incluso ondas que la Regisseur de turno ( una señora especialista en danza ), se ha cargado esa Carmen casi mutilandola , sobre todo a las partes de Micaela. Hasta he leído que la ya conocida producción de Bieito le da 100vueltas a esa presentada en Salzburgo.

Ávido pues de sus comentarios siempre de alto nivel. Buen verano! ( me huelo que su hijo se divirtió más en el futbol, que Ud. con esa Carmen )

5. Agosto de 2026. La representación.

5.1 Puesta en escena, orquesta y coro.


Carmen no necesita tarjeta de visita, no necesita explicación alguna, por lo que no me extenderé en comentar la obra.

Carmen lo que sí que necesita es respeto y en Salzburgo no se ha respetado la obra.


La sensación que tengo tras unos días es agridulce. Dulce porque he visto, musicalmente hablando, algo excelente, de lo mejor que me he echado al paladar últimamente.

Agrio porque el bodrio de puesta en escena es de lo peor que he visto en mi vida. Pura basura.



La puesta en escena es de la argentina Gabriela Carrizo, que nunca antes había hecho una puesta en escena de una ópera y Dios quiera que nunca más vuelva a intentarlo.

Esta tipa dirige un grupo de danza moderna que se llaman Peeping Tom que viene a ser en inglés lo que en francés es un voyeur y en español un mirón (con connotaciones sexuales).

Parece ser que los Peeping tom de marras juegan con el hiperrealismo para expresar sentimientos íntimos y ocultos llegando al surrealismo (eso es lo que dicen de si mismos). Toma ya. En realidad, están entre los movimientos espasmódicos y epilépticos y el contorsionismo con gente, de tanto en tanto, en pelotas. Pero si sólo fuera eso...


Pues bien, su primera ocurrencia fue quitar los diálogos hablados. Así convierte en incomprensibles algunas situaciones y en completamente anacrónico, por ejemplo, el personaje de Micaela.

Después, se inventa algún personaje como la omnipresente madre de Don José, que es una actriz mayor y obesa (gorda no, obesa) a la que en el tercer acto desnuda deambula completamente paseando sus enormes tetas y su culo orondo de forma muy desagradable para acabar rodando, creo que muriéndose ??? y sumergiéndose en una piscina que hay en medio del escenario a modo de sepulcro.

Lilas Pastia es una cantaora de flamenco, Amparo Cortés, parece ser que criada y afincada en Bélgica, que se marca un par de cantes, en mi opinión bastante flojos, a la vez que sirve el bar en el que se emborrachan y se drogan Carmen, Frasquita y Mercedes. En algún momento suena una radio en español hablando, creo que comentando un partido del Betis.


En todo momento van los cantantes por su lado, con una dirección de actores muy deficiente, ya que interactúan poco, ni se miran, y por otro lado unos bailarines haciendo movimientos raros que no tienen nada que ver y molestando. Hay momentos deplorables y execrables, como en el coro de niños del primer acto, donde un niño coge una escopeta, disparando y matando a otros niños.

Hay que centrarse en mirar a los cantantes, porque como mires a los bailarines, te pones de mala leche.

El momento de más interactuación entre cantantes y donde si se encuentra sentido y pasión a lo que está pasando es en el asesinato de Don José a Carmen. Solo que la mata dos veces. Primero la acuchilla por la espalda y a traición, como si fuera Sigfrido, y ella completamente ensangrentada, se recupera y sigue cantando, por lo que la vuelve a matar a los diez minutos.

Y no hablo de los sonidos electrónicos que de vez en cuando separan escenas.


Vamos, una mierda. No tuvo ni la decencia de salir a saludar en el estreno.



Sin embargo, Teodor Currentzis y su orquesta Utopía, me encantaron. Para mi lo mejor de la noche.


El director griego formado en San Petersburgo le imprime un sello personal que a mi me encanta. Dirige sin batuta con una energía y pasión que contagia y se ve metido dentro de todos y cada uno de los compases. Los músicos de la orquesta le siguen y le responden con miradas y gestos. La conexión es absoluta. Los hace levantar y sentarse en función de lo que se interpreta y queda muy espectacular. Ahora se levantan violines y violas, ahora flautas, ahora viento madera. Todos los solos los hacen los músicos levantados (los que se pueden levantar).

Juega mucho con los tempi alargando y comprimiendo y con las dinámicas, metiendo caña de tanto en tanto. Brillante, detallista, consiguiendo que se escuchen matices casi desconocidos.


Es imnótico y un espectáculo verle, por lo que me pasé gran parte de la función mirando al maestro y no a la basura que sucedía sobre el escenario.

La obertura, espectacular, emocionante, sublime. Se me acaban los adjetivos para describirla. El preludio del tercer acto, bellísimo.


El coro, que eran tres: el Utopía, el Bachchoir, y el de niños del festival, también extraordinarios, a pesar de las chorradas que les tocó hacer y de lo guarros que iban, porque sí, a Gabriela Carrizo le debe parecer que los españoles somos todos unos guarros y que no nos lavamos.

¡Que mal perder tienen y que daño les ha hecho el mundial!



Luego sigo

5. Agosto de 2026. La representación.

5.2 Intérpretes.


Dejo a Asmik para el final.


Excelente el Don José de Jonathan Tetelman. ¡Tenemos tenor! ¡Que alegría poder escribirlo!

Voz varonil, rotunda y bien timbrada, regulando, llegando a medias voces efectivas, con una voz importante. Además, su desempeño actoral fue también memorable, con arrojo y entrega y un final, que, unido a la siempre eficaz Grigorian, imprimieron una gran intensidad aportando una mezcla convincente de ego herido y locura. Asimismo, ofreció aquí sus mejores momentos vocales.



Muy buen Escamillo el de Davide Luciano, que repetirá en octubre en Valencia. Debutaba el papel el exnovio de Marina Monzó y lo hizo de forma sobresaliente. Su voz se oyó con fluidez desde graves profundos, pasando por un registro medio de cálidos matices, hasta alcanzar unos agudos luminosos, a pesar del desacato escénico. Seguro su canto luce, corre y es natural, no forzado. Bien dotado de armónicos



Kristina Mkhitaryan encarnó a Micaëla. Es un personaje ya de por si pánfilo, pero en esta escenografía es intrascendente, incomprensible y prescindible. Mkhitaryan desplegó frases cargadas de lirismo, ricas en matices tonales y emotividad, no exenta de potencia vocal. Bien.



Como era de esperar, todas las miradas y oídos estaban puestos con gran expectación en la Carmen de Asmik Grigorian; pues, aunque muchas sopranos se han aventurado en el pasado a interpretar este papel, posiblemente el más célebre del repertorio de mezzosoprano, un debut de esta índole en el Festival de Salzburgo juega en otra liga. Tal como cabía prever, Grigorian se entregó al papel con absoluta dedicación, y a pesar de la ausencia de dirección escénica, logró dotar al personaje de intensidad dramática y ofreció, una interpretación vocal cautivadora. Ya fuera en su registro agudo de gran plenitud, en su registro medio de matices oscuros o en sus notas graves, no hubo absolutamente nada que reprochar en cuanto a técnica o interpretación. Sin embargo, a la interpretación le faltaba cuerpo, peso, esos matices tonales de aterciopelada seducción que definen a una auténtica mezzosoprano.

Eso sí, le sobra energía y entrega, a la vez que capacidad para meterse en el papel, sufrir y hacernos sufrir.


Debería seleccionar un poco más los jardines en que se mete, ya lleva demasiadas puestas en escena desastrosas. La palma se la lleva el Don Carlo de Viena, pero este no se queda lejos. Y así no se labra una carrera. Debería exigir y seleccionar más.




Fin.

Saludos

Gracias por tal crónica.
Está en ARTE (¿O en Mezzo?). En una de las dos.
El caso.
El día que la emitieron, no pude verla pero si leí, por ahí,que respeto a la historia, nanay. Así que, cuando surgió en la plataforma, me centré solo en su escucha
Decepcionante Currentzis; dirige la partitura muy plana, está es una ópera de contrastes, de vigor, de pasión, de fatalidad. Nada, a estudiar, Teodoro.
Coincido en que quien más me gustó fue el tenor, pues le puso pasión, voluntad vocales (de lo escénico, ni idea(.
Asmik Grigorian me asombra pues lleva adelante un gran repertorio pero (vocalmente)no es una Carmen de rompe y rasga; Mikihtaryan cantó bonito y bien el barítono.
De la escena, ni pienso atreverme a mirar; cortaron los diálogos, oí mucho flamenco que no pegaba nada...
Y mi gran problema: escuché la versión de Karajan con Bumbry, Vickers y Freni un día antes: ni comparación.
A estudiar, D. Teodoro.

A mi Teodoro me gustó. No es Karajan es obvio y ya lo sabía antes de entrar.

Está en Arte TV.

Se oye distinto en directo que en una retransmisión. Hay voces que en directo no se oyen y en una retransmisión perfectamente, depende de donde estén los micrófonos, de las mezclas del sonido y de mil cosas más.

Me veré el video de Arte TV para contrastar, pero a mi en directo me gustó mucho Teodoro.

Se puede fragmentar y analizar técnicamente todo, un libro, un cuadro (me encantan cuadros que técnicamente son un desastre y si me fijo en los detalles me pierdo el conjunto), un concierto o una ópera, pero al final lo que a mi me queda es: me gusta o no me gusta, me emociona o no me emociona.

Y eso depende también del día que tenga, de como haya dormido y de cosas más insignificantes.

Desde luego encontré contrastes, vigor y pasión, pero es mi opinión y la de otras cuantas miles de personas que han asistido y han braveado.

En cualquier caso respeto otras opiniones.

Por supuesto que el directo presencial, poco tiene que ver a veces con las grabaciones de radio y o TV casi siempre con alteraciones de sonido.

Y yo me alegro por usted, qué duda cabe; en mi caso, si la dirección me aburre y es Currentzis quien dirige, le tiro de las orejas, metafóricamente.
No me resisto:
https://youtu.be/enrT4Itwb_A?is=YuZELhrqmbJ5Innd

Tengo el video de esa Carmen, pero solo escucharé el audio, porque Currentzis es un genio y me interesa mucho lo que haga con la genial partitura de Bizet. Las basuras escénicas para el Tato.
Cómo siempre, es un placer leer los escritos de Herr Mandryka.

Me ha dicho un amigo presente en Salzburgo, que en su función de Il viaggio a Reims ha cancelado Ildebrando d'Arcangelo y quitaron toda la música que interpreta Lord Sydney. Cómo puede consentirse que un Festival de esa categoría y con entradas a 500 euros no tenga cover y mutile una representación en claro fraude al espectador.
Así está la ópera hoy día. Maltratada y prostituida por un cotarro de siniestros y ávidos agentes, delirantes, ególatras y dictatoriales directores de escena, ignorantes y medradores directores de teatros y cantantes amateur y dilettanti que tragan con todo.

Nunca mejor dicho. Entre eso,incluida la llamada “mafia rosa” que domina hoy en día buena parte de los teatros, pues nos encontramos con semejantes mutilaciones.

Aquí tenéis el enlace del vídeo:

https://www.arte.tv/es/videos/132674-001-A/georges-bizet-carmen/

De momento sólo he visto el dúo final, a ver si me animo.

Una pregunta. Ya me imagino que el festival es caro pero... ¿en qué rango se mueven los precios? Gracias

Dependiendo de la zona 485-385-305-240-190-150-90-35.

¿Pero no era el 12, día del eclipse?
Vamos, que te pareció "currentzón".