Abro este hilo para no saturar el "Qué está ud. escuchando...". Me he puesto el vídeo del Rienzi estrenado ayer:

https://www.youtube.com/watch?v=8kAKzaiqvqI&t=1399s

Voy por la mitad del segundo acto, y sinceramente, la propuesta, de momento funciona. Es atrevida, convirtiendo la obra en un relato de carrerismo político, pero no hay estupideces y, dentro de la modernidad, funciona. El ballet es el espectáculo de celebración de la victoria de Rienzi y se escenifica con personajes de las óperas de Wagner. Una solución inteligente para un fragmento que dramáticamente es un auténtico pegote y, musicalmente, una sucesión de marchas militares y no un ballet al uso. Me atrevería a decir que buena parte de los personajes que salen lo hacen con atuendos sacados de la ópera infantil. Es curioso cómo el número que empieza con toque de trompeta es Sigfrido tocando su cuerno.

En definitiva, no es un montaje cutre moderno con cuatro tonterías. La acción está muy bien cuidada, las masas muy bien guiadas y distribuidas en el enorme escenario, y los personajes políticos muy bien dibujados en su idiosincrasia.

En lo musical poco que añadir a lo indicado. Michael Nagy, Bauer Kanabas y Vitalij Kowaljow hacen destacadas interpretaciones de sus roles, muy creíbles. Schager está en rol, pero este Rienzi le ha pillado ya mayor. Es un papel que también tiene momentos líricos e íntimos, no todo son arengas, y ahí pasa apuros. Tampoco todos los agudos están bien emitidos aun en las arengas, hay algunos que resultan calados. La ocasión merecía otra Irene y otro Adriano. La Stutzmann en el podio firma uno de los mejores trabajos de su carrera.

Comparto que la dirección de Rienzi por Stutzmann es de lo mejor que ha ofrecido, y mejor que su anodino Tannhäuser.
Yo creo que Schager aguanta el tipo y ofrece muy buen Rienzi.
Otra cosa es ponerlo a la altura de Melchior y Lorenz como hace Justo Romero en su crónica...

Esta es la crítica de Justo Romero:

https://www.beckmesser.com/critica-bayr ... enzi-2026/

Pone muy bien las voces. No seré yo quien enmiende la plana a un crítico serio y con una trayectoria destacada. A ver qué tal la semana que viene en la función a la que acudiré, el sábado 8 de agosto. Hay veces que la radio causa impresiones traicioneras.

¡Qué barbaridad! Romero ha salido encantadísimo de la función. Ya veremos...

A disfrutarlo ya que efectivamente, las audiciones en directo mucho mejores y reales que las tomas exageradas de sonido que hacen radios y tv.

Otra vez he llegado tarde a las retransmisiones de Radio Clásica; esta vez a Die Walküre. Sólo he escuchado la parte final del último acto y, la verdad, un Wotan que ya no podía con su parte del monólogo final, cuando duerme a la hija amada. Abucheos (sonoros abucheos) al finalizar la función, acompañados por efusivos aplausos. Lo de siempre. ¿Será por la puesta en escena (sin puesta en escena) con IA, o por los cantantes?

Michael Volle tiene ya 66 años. Tiene escuela, tablas y buen dominio de la prosodia wagneriana. En el forte sigue imponiendo, y ha tenido momentos de vigor muy interesantes (comienzo del segundo acto, entrada en el tercero), pero en la mezza voce la voz es oscilante. Ha tenido dos quiebros: en los adioses y en la frase final. Camilla Nylund tiene 58 años y Brunilda no es un papel para ella. Lo mismo que Vogt como Sigmundo o Elza van den Heever como Sieglinde. Es el reparto personal de Thielemann, discutible. Su dirección, gloriosa.

La puesta en escena en foto es muy interesante, y recuerda en color y proyecciones al Anillo de La Fura de Valencia. Las protestas, por lo que puede leerse por la red, se debe a que visualmente es muy cargante. Un aficionado habla de "fiesta de LSD".

Por muy gloriosa que sea la concertación de Thielemann, si las voces fallan, adiós Walküre y adiós casi cualquier contenido operístico.
Por otra parte, siendo Thielemann un fijo y hasta pilar en Bayreuth, intuyo que la presencia de K.Petrenko en el Festpilhaus como concertador es actualmente impensable, no?

En 2015 hubo una serie de líos personales entre Thielemann y la pareja conformada por Kirill Petrenko y Anja Kampe. Por un lado Thielemann no estaba conforme con la interpretación de Kampe como Isolda para su producción de Tristán en Bayreuth. Encima Petrenko ganó por muy poca diferencia (uno o dos votos) la titularidad de la Filarmónica de Berlín. Katharina cerró filas con Thielemann y le creó el puesto de Director Musical del Festival. En la elección de Petrenko en la Filarmónica de Berlín hubo también variables extra artísticas: la Filarmónica de Berlín no es la Staatskapelle Dresden o la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, muy mimetizadas con una técnica interpretativa centenaria. La Filarmónica de Berlín es un "Nueva York técnico": músicos de aquí y de allá, puro cosmopolitismo técnico, y con un sonido menos definido, si bien técnicamente maravillosa. Con Thielemann se avecinaba una nueva era Karajan (incluyendo Salzburgo), y había músicos que no estaban dispuestos a eso. Con Petrenko se garantizaban un ruso frente a un alemán de Berlín Oeste de toda la vida, que con dieciocho años recaló en Austria, formado en Viena y con maestros variopintos: un británico (Edward Downes), un surcoreano (Chung) y un ruso (Bychkov). Petrenko no era el repetidor de Karajan, y Thielemann sí. Y eso pesó, en este caso en contra.

Thielemann ha trabajado con la Kampe, pero una cosa es un teatro al uso, donde el talonario se impone, y otra distinta Bayreuth, donde aunque se cobra, existe un componente de "Ars gratia artis". Allí hay un clima de ensayo dilatado, donde hay rigor pero también distendimiento. Se está trabajando, pero sobre todo se está haciendo música, que a veces son cosas distintas. La Kampe ha cantado después de aquél suceso en Bayreuth, pero no con Thielemann. Y probablemente el lío de 2015 le haya cerrado la puerta en Bayreuth a más cosas. Con Petrenko probablemente también. Los años que dirigió el Anillo la orquesta decía que los ensayos eran muy muy meticulosos. A partir de aquí... que cada uno saque sus conclusiones. Como cuando Alfredo Kraus después de dos años no regresó al Festival de Salzburgo. ¿Fue por decirle que no a Karajan en un papel?

Justo Romero dice que los abucheos de anoche fueron (sólo) contra la IA, pero teniendo en cuenta la medianía de lo vocal, no sé yo si...

Pero esa crítica es del Oro. Que sin lugar a dudas tuvo un elenco notable. Volle estuvo además mejor en el prólogo. En el Oro lo más flojo fue el Fafner de Peter Rose, el cantante que por cierto cuenta también con la confianza de Thielemann, por ser habitual en la Staatsoper de Berlín, que simplemente es un bajo rossiniano metido a cantar Fafner, pero no es un problema de estado vocal ni de instrumento destrozado. Por cierto, que la Radio de Baviera entrevistó a Vogt y fue preguntado que de quién había sido la idea la maratón de papeles que se hace en este Anillo. Y contestó que fue el propio Thielemann quien se lo propuso.

¡Coñe, es verdad! Este año llevo un descontrol con Bayreuth que pa qué... Así no me cuadraba lo de la crítica.

Por lo que he podido comprobar, Thielemann ha cogido el elenco base de su Anillo previsto para la Scala (que canceló por una intervención médica y que estrenó Simone Young, hizo otra función y se ocupo Alexander Doddy del resto de funciones). En la Scala es cierto que Vogt no hacía el Loge, lo hacía Norbert Ernst (el Loge del Anillo de Petrenko en Bayreuth), y el Alberich fue Olafur Sigurdarson (menos recomendable que el que está cantando ahora en Bayreuth, de nombre impronunciable, a mí Sigurdarson, que ha hecho el Alberich de la Tetralogía anterior, nunca me ha gustado como cantante). Curiosamente, las mejores elecciones provienen de cambios frente a aquél Anillo: el Alberich, Mika Kares como Fasolt/Hunding/Hagen, la Fricka de Anna Kissjudit, el Mime de Gerhard Siegel... En una entrevista Thielemann ha declarado que tenía muchas ganas de hacer la Valquiria con Vogt, van den Heever, Volle y Nylund. Pues en fin... Podía haberla hecho en La Scala, darse cuenta de las limitaciones del elenco, y haberse cogido a la Foster como Brunilda, a Brownlee como Wotan, a Spyres como Sigmundo y a la Davidsen, a Teige o a Miknevičiūtė como Sieglinde. Por citar cantantes de Bayreuth con evidentes resultados en esos roles. De Brownlee, Spyres y Miknevičiūtė se habla para la Tetralogía de Heras-Casado.

Gerhard Siegel y Michael Volle, pletóricos ambos, están ofreciendo en el torneo del saber, lo mejor vocalmente de este anillo hasta el momento. Volle ha empezado realmente bien.

Señores, por favor, no dejen de visitar --sobre todo estos días-- el blog (impagable) de nuestro compañero El wagneriano. Me lo agradecerán.