Hoy primera de la serie y está siendo retransmitida en directo por Cataluña Música.
Me he puesto a escuchar el tercer acto y me acabo de desconectar,
No me está gustando lo que estoy escuchando.
Concertación anodina y con tiempos lentos del maestro Nánási.
Los debutantes en el rol, tanto Anduaga como Stanek, deberán mejorar mucho las prestaciones y la interpretación de Werther y de Charlotte, por lo que he escuchado, repito, de solo el tercer acto.

Ambos se están mostrado especialmente chillones , más ella que el el, sobre todo en el dúo final, donde a ratos confunden el dramatismo de su amor imposible con un deficiente verismo, impropio de la elegancia de la ópera francesa y de esta obra maestra massenetiana.
Esperemos que en directo desde el teatro y en las próximas representaciones, mejore todo.

Mañana estaremos pero con el segundo cast y semana próxima, con este primero .

Lo he estado escuchando; a ver, virtudes: la concertación correcta de Nanasi, un Anduaga apasionado en los dos primeros actos y lo demás, correctos.
En su contra: demasiado "fuelle", muy fuerte la orquesta (esto no me ha gustado del director), bastante corrección en los actos más dramáticos sin llegar a ese aspecto apasionado y enfermizo que caracteriza al poeta (bella voz, eso sí); la Charlotte no me ha gustado.
Leo que la escena final está "concurrida". Ya contarán.

Lo mismo que a mi, habiendo solo escuchado el tercer acto. La Stanek que debutaba creo el rol de Charlotte, solo voceaba, con un canto en forte , inexpresivo y sin matices,fuera de estilo. A su favor, debut en el rol que puede mejorarlo en funciones venideras siempre que se dedique a cantar y no gritar. Tampoco es que Anduaga me pareciera un estilista del rol.

Veremos si en teatro presencialmente, me llevo más alegrias de lo que deberia ser este operòn que es WERTHER.
( los recuerdos del pasado son demasiado notorios…Kraus, Scotto, Dupuy y más recientemente, Alagna, Deshayes, Garanca……). Enfin.

Salido anoche de la función de estreno-sin contar la función under35- mis impresiones fueron muy cercanas al amigo tucker, la orquesta tuvo numerosos fallos de coordinación en el primer acto, cada uno entraba cuando le daba al real gana, después ya cuadraron algo más. En cuanto al tempo lento, a mi no me pareció lento en exceso, lo que si estuvo algo lánguida, falta de pulso.
El reparto vocal fu realmente decepcionante, sólo podemos salvar al veterano Stefano Palatchi que era de los pocos que se salvó de la quema, sabiendo al menos lo que cantaba, la voz si ya denota la edad, pero quien tuvo aun retiene y al menos estaba dentro de los mínimos aceptables, otra de las que se salvaría sería Sofia Esparza en el papel de Sophie, que estuvo bastante correcta. En cuanto a la pareja protagonista muy decepcionado en cuanto al Werther de Xabier Anduaga, voz chillona en exceso y pianos inaudibles, totalmente fuera de estilo, lo cual denota como alguna persona me comentó que la este tenor está falto de técnica tan necesaria en el repertorio francés.
La mezzo alemana Kristin Stanek otra que le va a la zaga en cuanto a chillar, voz descontrolada, más cercana a una Amneris que a una Charlotte, fuera de estilo completamente.
Horribles tanto el Schmidt como el Johann desempeñados por Fadó y Martínez Castignani, Fadó, otro que se sumó al clan del grito, este tenor lo canta todo igual, sin ningún tipo de matiz, Castignani es un horror en sí ya desde la primera palabra fue una tortura auditiva.
Sencilla la producción de Loy, en que todo pasa en el mismo decorado, sólo aprovecjhando el 20% de la parte frontal del escenario, la parte de atras totalmente inutilizada, muy soso todo pero sin mayores problemas para los cantantes que no deben aguantar tonterias escénicas ni cantar en posiciones forzadas, sólo les hubiera faltado eso!
Como bonus extra el lamentable incidente ocurrido al inicio del tercer acto donde sonó un movil en la sala y para más inri era el de una acomodadora situada pocas butacas a mi izquierda que se pasó todo el tercer acto sentada en las butacas destinadas al público mirando el móvil hasta que le acabó sonando...cosas veredes!

De todos modos y por algun comentario recibido, parece que en la retransmisión ayer por Cataluña Música , los micros suplementarios hicieron lo suyo para exagerar el sonido.
A ver presencialmente, si ojalá puedo cambiar de opinión y mejorar espero lo que ofrece este Werther. ( empezaremos hoy, con el segundo cast Polenzani/ Hasan/ Daza/ Bonilla )

Ya dirán pues este reparto no lo puedo escuchar.

Y Rubini especialmente interesado en a actuación de Polenzani, al que es alérgico. Lógico.

No tan lógico.
Acabo de venir de ver y escuchar el llamado cast alternativo y el resultado ha sido más que digno.

Nada que ver la escucha presencial en teatro que resulta natural, con la escucha radiofónica alterada por el exceso de micros y que comenté ayer respecto al tercer acto que me pareció demasiado en forte. Esto para empezar.
Luego y con respecto al cast alternativo, resultado más que digno y a ratos notable por la expresividad interpretativa y hasta vocal de los protagonistas. Ciñéndome a los 4 personajes principales:

MATTHEW POLENZANi, con emisión y voz poco brillante , si canta e interpreta en cambio un Werther matizado, intenso , romantico, conocimiento del estilo, fraseando con intención y hasta con una dicción francesa bastante correcta.

ELMINA HASÁN, 2o premio Operalia hace un par o tres de años, con apenas 26 años de edad, tiene material vocal para ser llamada a importantes hitos futuros. Se anuncia o la anuncian como mezzosoprano, pero a mí me parece una soprano lírica amplia en toda regla ( o bien una mezzo muy asopranada).
Todo ello, no desmerece su intensidad y expresividad como Charlotte, aunado a un buen canto con voz amplia que se proyecta sin ningún problema.

LEONOR BONILLA, como Sophia, ha mostrado su belleza tímbrica y gusto cantando. El rol le queda corto, en el sentido que la sevillana ya está para cantar roles de mayor importancia vocal.


CARLOS DAZA, como Albert, ha mostrado una exquisitez y clase como barítono lírico, con una voz que no es voluminosa.

La Orquesta y el coro Vivaldi, ha sonado más que correctamente, con una concertación por parte de NÁNÁSI que ha ido a más sobre todo desde el final del 2o acto, con una intensidad y variaciones notables ( muy notable el final orquestal del tercer acto y el prólogo del cuarto ), acompañando bastante bien a los cantantes.

La coproducción Scala/ Theatre Ch.Elysees, firmada por CH. LOY, muy en su estilo, dos mundos el de Werther y el de la familia de Charlotte, con un amplio muro/ pared/residencia, separado por una puerta central corredera, decoración mínima , donde se retrata más la idiosincracia de los personajes ( bien caracterizados ), pero siempre la elegancia presente en esta producción . En resumidas cuentas, sobria y elegante puesta en escena, acompañada de más que correctos juegos de luces.
( algún detallito innecesario, como la aparición de Charlotte en su gran tercer acto, supuestamente borracha con una botella en mano, me imagino fruto del amor imposible hacia Werther , así como la escena del suicidio de Werther donde tarda en caer por los disparos, se levanta arrastrado por Charlotte, vuelve a caer hasta su muerte definitiva )
Teatro por cierto con bastantes huecos, y numerosos bravos finales.

Al señor Polenzani le conozco incursiones previas en el Werther y su acercamiento al estilo francés es el tono azucarado y afectado, patente desde sus Romeos y Hoffmann.

Un poco más de carne en el azador, le pone a su don José.

Claro, que a éstas alturas de su carrera se conoce todas las mañas y artificios para hacer presentaciones dignas, pero no es un Werther para recordar.

Además, la parte superior del pentagrama ya le empieza a penalizar.

Lo que esperábamos con ansiedad, era su Otello en Sttutgart, pero por "razones personales" declinó el año pasado.

Ya Fabiano debutó el moro, así que le ganó el viaje a Mateo.

Luego seguirá Michael Spyres que ya anunció ser más asiduo a Verdi, incluyendo Otello.

Lo que nadie puede negar, es que el señor Polenzani tiene un agente que se gana bien sus comisiones, colocando aquí y allá a su representado.

Merci bien! Aquí, cada uno tira a lo que quiere.
Leo Bonilla es una gran artista.

Pues anoche, reitero que pese a su instrumento poco grato y limitado registro agudo, cantó sabiendo lo que es Werther y estilo, con expresividad , incluso con matices, sabiendo apianar y notable fraseo. A mi sï me convenció como intérprete. ( por supuesto, no es un Werther comparable a los que han sido grandes y referenciales en este role ).

Podían haber contratado a Benjamin Berheim (que si mal no recuerdo solo ha cantado el rigoletto en el liceu y del cual salió bastante cabreado, dicho sea de paso) que hoy por hoy es el mejor tenor para repertorio lírico francés junto con Alagna (este ya más en repertorio de más dramatismo)

Salió cabreado Berheim del Liceo? O los espectadores que sufrimos su Duque de Mantua?

Él, del liceu, muy cabreado, de hecho, unos meses después el simple hecho de nombrarle el liceu le hizo cambiar la cara, algo muy gordo pasó en ese Rigoletto y no es el primer cantante que sale así del teatro.
Además se lesionó por culpa de las ideas del registra de turno, supongo que le harían cantar o le "recomendarían" que no cancelara. Las artimañas de la mafia de los directores del liceu puede llegar a límites insospechados.

Bis de Anduaga en el Pourquoi.