Noche de atractiva y comedida satisfacción la vivida anoche (20 de enero) en Les Arts con este Eugenio Oneguin elegante, vistoso que se disfruta como una sutil delicadeza, como una golosina, de lo que ha de ser una ópera. No hubo pasión ni arrojo, tampoco hizo falta; todo transcurrió para que la historia se siguiera como fue escrita, para que la música se disfrutara tal y como fluía y para que los cantantes pusieran las notas donde toca con estiloso ademán. Lo que no es poco.

El montaje es una coproducción de La Monnaie/De Munt de Bruselas y de la Royal Danish Opera de Copenhague; me gustó mucho porque ayudaba con una sencillez tremenda y un escenario casi desnudo a seguir la historia dejando, como hacía ya Shakespeare en The Globe, a la imaginación del espectador el resto. Eso sí, todo acompañado con un precioso vestuario de la época y lugar en donde transcurre la acción y una iluminación adecuada, sugerente y que ayuda mucho a seguir la trama. Dicho con otras palabras tanto escenografía, como vestuario como iluminación no buscaron protagonismo sino que ayudaron al éxito de la función. La virtud de la humildad frente al frecuente engolamiento de la vanidad.

Por destacar algo, esa plataforma de madera polifuncional que daba juego a las diferentes situaciones y que al final del primer acto se dobla, se repliega y casi envuelve a Tatiana como una forma de presentar su estado anímico. Resulta agradable a la vista y funciona dramáticamente. No es nuevo, Peter Brook y su “espacio vacío” es un clásico de las últimas décadas, y allá por los años 80 un montaje de La Tempestad de Shakespeare, creo recordar que era de Nuria Espert, presentaba una enorme caja de madera que se prestaba con enorme eficacia a visibilizar las emociones de los personajes de la trama. En fin, bien resuelto la parte dramática de la ópera.

¿Y la parte musical? Muy bien gracias. En primer lugar la excelente orquesta de Les Arts, en esta ocasión dirigida por el joven director ruso Timur Zangievm estuvo espléndida. No sé si tiene que ver el paisanaje (se ha comentado muchas veces que la música española la sienten mejor, y por tanto la interpretan mejor, los directores españoles). No sé si vale lo mismo para los rusos pero ayer a mí la música de Chaikovsky me sonó a gloria. De toda la orquesta, merecen destacarse el clarinete, el oboe y los fagot que acompañaron en el segundo acto la célebre aria de Lenski, pero todos estuvieron sobresalientes. Además me gustó la complicidad del joven director que constantemente halagaba, aplaudía, señalaba a los músicos quienes respondían con idéntica complicidad. Muy bien.

En cuanto a las voces huelga decir que el coro que tiene sus momentos importantes estuvo como siempre. Es un valor seguro y un privilegio. Además, actúan, bailan y se mueven con maestría y sobrada solvencia.

Los protagonistas cumplieron con creces. En el papel de Oneguin nos encontramos con uno de la cantera, Matti Olivieri, que se formó en el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo; su fisonomía ayudaba a dar credibilidad al personaje. De voz bien, de actuación sobresaliente. En el rol de Lenski, ayer día del estreno, actuó el peruano Iván Ayón-Rivas, por indisposición de Dmitry Korchak. Korchak fue Lenski hace unos años en este mismo escenario y recordamos su magnífica interpretación, con su preciosa voz lírica. Le esperábamos con interés y ver la evolución de su voz, no pudo ser, aunque sigue anunciado para próximas funciones. En su lugar Ayón-Rivas, a quien hemos visto recientemente en Fausto y anteriormente en Gianni Schicchi, tuvo una actuación destacada; peor en su faceta de actor, vocalmente estuvo muy bien toda la velada en especial en su momento cumbre el Kudá kudá en el que dejó manifiesto su calidad vocal y gusto interpretativo. Quizá una pequeña mancha en algún momento en que le tapaba la orquesta, aunque con estas tesituras eso es fácil que suceda. Por cierto, me acordé de nuestro querido José Luis que siempre decía que con esta aria dormía él a sus hijos. Un abrazo para el cielo. No menos destacado el bajo Giorgi Manoshvili en el papel del Príncipe Gremin. Su preciosa aria fue resuelta excelentemente con su voz de bajo rotundo. Es un placer escuchar voces como esta, tan poco frecuentes, por lo que fue braveada por el respetable e incluso por mí.

En los papeles femeninos Larina, la madre, fue Alison Kettlewell que estuvo correcta como también Ksenia Dudnikova como Olga. La primera llevaba un bastón (cosas del regista, pensé) luego al saludar vi que no parecía ser cuestión de atrezzo. Me gustó mucho la mezzo rusa Margarita Nekrasova, aunque me indujo a pensar que era más contralto por la gravedad de sus registros. Dio una imagen muy creíble del personaje con una línea muy destacada en toda su actuación. Pero si alguien destacó sobre el resto fue Corinne Winters, grandísima actuación sobre todo en el primer acto. Sobria, elegante, con unos fiatos magníficos, una proyección que dejaba ver su autoridad y una belleza vocal fuera de toda discusión. Quizá de tener algún pecado, la cierta frialdad que se confunde con la elegancia. Es decir no la vería en un rol de más pasión pero ayer desde luego nos cautivó a todo el público.

Los comprimarios bien todos, destacando a Mark Milhofer como el profesor Triquet.

En definitiva, qué más se puede pedir, buena música, bonita representación, unas voces a seguir (Olivieri y Ayón-Rivas) y otras a no perderse (Winters). Fuera llovía a raudales pero salimos todos tan contentos que apenas se notaba.

Corinne Winters es una soprano muy expresiva tanto en lo vocal como en lo escénico, además de involucrase en repertorios muy diferenciados.

Función del 23/01/2026:

La ópera es el espectáculo total, un compendio de escenografía, iluminación, vestuario, capacidad actoral, música y canto. Lo fundamental es que los cantantes hagan bien su misión prioritaria, cantar, con ello ya nos damos por satisfechos, pero cuando todos los aspectos de este arte se hacen bien (aún sin llegar a la excelencia) dan como resultado una función redonda (con matices) como la que presencié el pasado viernes. Como bien ha dicho el querido Gato Montés, sales del teatro contento, y eso ya es mucho.

Laurent Pelly nos ha dado una lección de cómo se puede hacer una escenografía moderna, sencilla (entiendo que tampoco muy cara) y atemporal que haga fluir el relato y nos acompañe de principio a fin. Una plataforma giratoria cuadrada de madera, accionada tanto por medios mecánicos como por los propios solistas y coro, que se inclinaba, plegaba y daba vida al texto de una manera asombrosa. Girando situaba a los cantantes en primera línea cuando cantaban, atrás cuando su rol era secundario en escena, o cerrándose cual alas de mariposa creaban momentos íntimos como en la escena de la carta. Algo sencillo, inteligente y eficaz que nos situó en la Rusia del XIX sin necesidad de palacios fastuosos. Todo ello acompañado de una buena dirección de actores y un vestuario acorde me hizo disfrutar muchísimo de esta puesta en escena. Por cierto, la iluminación de Marco Giusti ha sido la mejor que he visto en les Arts en muchos años, daba vida a la acción y era un elemento más de la dramaturgia, un diez alto!

En cuanto a las voces el nivel en general fue bueno pero con matices. Mattia Olivieri, querido miembro en su día del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, buen tipo y buen barítono, me confirmó lo que me temía, que no lo veo en el papel de Oneguin. Puede que algo tuvieran que ver las tres semanas que lleva el pobre con problemas de garganta y que le han impedido ensayar con normalidad, puede que fuera su excesiva preocupación por pronunciar correctamente el texto en ruso que creo que le importaba más que la línea de canto... pero solo cumplió correctamente. No hubo pasión, no hubo chispa, no hubo esa maldad a veces del personaje. Empezó nervioso y dubitativo, con la voz atrás y a medida que avanzó la función su voz mejoró y empezó a correr por la sala, teniendo su mejor momento en el dueto final. Su presencia física y su buen trabajo actoral le ayudaron pero como he dicho antes, en la ópera lo más importante es... cómo se canta. Me consta que ha trabajado mucho para debutar este rol y le deseo lo mejor.

Le comió la tostada el otro protagonista masculino, un Lenski encarnado por Dimitry Korchack que nos dio una lección de canto de principio a fin. Lo tuvo todo, presencia escénica, saber estar, control del fiato, canto rotundo con unos agudos bien colocados y unos pianos maravillosos, y en su momento estelar cantó un Kuda Kuda de matrícula de honor, el mejor que he escuchado nunca (dejando aparte grabaciones históricas ya añejas) Es una primera figura mundial y lo dejó patente.

Tatiana corrió a cargo de Corinne Winters, una excelente soprano que ya me gustó mucho como Jenufa y que aquí cumplió con mis espectativas. Buena voz de timbre bonito y volumen de sobra, plena de musicalidad y a la que solo le faltó mostrar un poco más de candor en su primer acto, pero tuvo una buena actuación en general. En cuanto al resto del elenco, buen nivel en general destacando sobremanera la voz de bajo rotundo (como a mí me gusta) que exhibió Giorgi Manoshvili que se marcó un pedazo de aria del Príncipe Gremín que nos dejó con la boca abierta. También quiero destacar la Olga de Ksenia Dudnikova con una voz carnosa (yo creo de contralto) con unos graves poderosos que llamaban la atención y la Filipievna de la veterana Margarita Nekrasova, que cantó con dulzura y musicalidad.

El coro estuvo muy bien pese a que no para de correr, saltar y bailar (cosas que contribuyeron a la calidad del espectáculo) y en cuanto a la orquesta he de decir que aunque lo hizo bien y sonó bonito, tuvo algunos momentos de desajuste (sobre todo en el metal), de los que creo responsable al Director, un joven Timur Zanguiev que en mi opinión fue lo más discreto de la noche. Nunca se le vio "enganchar" con la orquesta (a la que hizo patinar en alguna ocasión) ni con los cantantes, a los que simplemente no dirigió. Si debuta en breve en el Met con la misma obra es que allí han bajado el listón considerablemente.

Queridos amig@s, quedan entradas y es una obra muy disfrutable con una música maravillosa , así que yo no me perdería la oportunidad de venir a verla así que venga, a animarse!

Nueva versión de Eugenio Oneguin en Les Arts, tiene una música tan bonita que se puede ver y oír todas las veces que haga falta. Como ya hemos comentado otras veces la ventaja de Les Arts es que con la base que proporcionan la Orquesta y el Coro tan extraordinarios que tenemos, solo con que los cantantes estén a un nivel razonable el éxito está bastante asegurado. Lo único que me suele dar más miedo es que venga alguno de los que se creen genios a estropearlo. Hoy no ha sido así, hemos comprobado como con poco si se tiene ingenio y saber hacer se puede conseguir un resultado muy correcto. Lo que pasa es que hay que currárselo, no solamente hacer chorradas para llamar la atención para que se hable de ellos. Laurent Pelly lo ha demostrado.

Hoy ha actuado un antiguo alumno del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo (para mí siempre se llamará así). Y voy a hacer una pregunta, ¿cuando va Les Arts o la Consellería de Cultura a reparar el agravio cometido con Plácido Domingo?, no creo que se merezca el trato que se le dio y se le sigue dando, ya ha pasado la moda de las denuncias esas que tenían un tufillo raro, aunque ahora le haya tocado también a otro cantante español, la denuncia se está disolviendo como un azucarillo, tufillo raro también. Espero que no se acuerde nunca nadie de mí, porque hoy en día con la ligereza con que se hace, nos puede pasar a cualquiera, sí a cualquiera.

Y volviendo a la representación, aunque el nivel general ha sido bueno, le ha faltado algo de lo que me hace que se me ericen los vellos y me note cosquilleo. Voy a tratar de explicarlo.

Corinne Winters (Tatiana). Esta soprano que vi en Jenufa de la que todo el mundo dijo que había tenido una gran actuación, a mí no me terminó de convencer. Hoy tampoco, no me gusta su timbre de voz, no me parece bonito. Ha empezado bien, en la escena de la carta me ha gustado, aunque creo que le ha faltado emoción, pero en ese acto ha estado muy correcta. En el dúo final del tercer acto no me ha gustado, aparte de que no parecía que estuviera metida de lleno en el papel, daba la impresión de que no iban a tono con la orquesta, por lo menos a mí me lo ha parecido. El detalle que ha tenido de guardársela a Oneguin por el rechazo que le hizo ha sido duro, lo ha enviado a “fer la má” pero con mucha delicadeza. Bien.

Mattia Olivieri (Oneguin). El antiguo alumno que comentaba ha estado correcto, aunque como ha escrito alguno de mis compañeros de La Panderola, puede que le venga un poco grande todavía el papel. En el dúo final no me ha gustado, había mucha frialdad en las dos partes y se apreciaba que algo no cuadraba. La ópera iba bien, pero ese acto final ha hecho bajar el nivel. Pero claro es mi opinión, puede haber quien opine lo contrario. Condiciones tiene, es joven y progresará. Bien.

Dmitry Korchak (Lenski). Para mí el mejor, tiene un chorro agradable de voz que proyecta fácil, en su Kuda Kuda ha estado muy bien. Notable.

Ksenia Dudnikova (Olga). Ha estado correcta toda la noche como el resto de comprimarios. Bien.

GiorgiManoshvili (Príncipe Gremin). Otro de los triunfadores, poca actuación pero buena. En el caramelito de su aria ha estado muy bien. Un bajo muy solvente. Notable.

El Coro como siempre muy bien, cantan, bailan, y si hay que hacer el pino lo hacen. Tendrán que aumentarles el sueldo. Muy bien.

La Orquesta muy bien, aunque ha habido momentos sobre todo en el dúo final que parecía no acoplarse con los cantantes. Notable.

Mención especial para mis amigos Llevantis y Rafa. Sobresalientes.

Una buena noche de ópera en la que he disfrutado a ratos. La verdad que soy feliz cada vez que voy a Les Arts, hoy también.

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Era tan pobre que solo tenía dinero
La vida está llena de pequeñas cosas que son las que te hace feliz

El agravio que se le está haciendo en Valencia y en parte del mundo a Domingo, está claramente politizado en aquellos países cuyos teatros y o gobiernos han sido claramente influenciados por esos movimientos perfil “ me too” ,
“ woke “ o similar, sin ningún respaldo judicial de Tribunales.
Ya se ha hablado bastante de esta temática por estos lares.
En la parte artística, tambien hace tiempo que Plácido con 85 años ( oficiales ) ya deberia haber dejado el escenario en cuanto a sus apariciones vocales.

La Corine Winters le falta algo de peso en la voz, el registro dramático le queda algo corto y eso se nota especialmente en el tercer acto, ¿Descuadres en la orquesta? yo no los aprecié al menos en la función del 25. Un tanto parecido le ocurre al Oneguin, que le encuentro un poco "verde" para un papel de tanta enjundia, quizás tendrían que haber buscado algún barítono algo más trabajado para este papel.
A mi el Germin me pareció un buen bajo pero para este papel mejor dentro de unos años cuando el registro grave haya evolucionado y ganado peso, se notó especialmente en los graves que como decimos aqui "li fa falta mejar mols cigrons"
La orquesta aun siendo buena no me provoca esa sensación que debe provocar de emoción le falta un punto más.
Por lo demás...muy aceptable función.

Lo que sí es una pena, y bastante gravoso, es el nivel de repartos que está ofreciendo Les Arts en la presente temporada. No está contando con nombres muy relevantes, y el nivel vocal está siendo bastante mediano, por no resultar muy faltón. Otros teatros nacionales supuestamente más modestos (aunque con más recorrido) son capaces de atraer voces de mucho más renombre. Ahora viene otro reparto un tanto gris en el Giulio Cesare. En este aspecto sí que debe espabilar el programador de Les Arts.

Yo estuve tentado a ir a ver Oneguin a Les Arts, pero me daba miedo quedarme dormido a mitad del aria de Lenski, jejeje (perdón por la broma, he visto el comentario y no he podido resistir la tentación). Gracias por el recuerdo y el abrazo para el cielo (que yo también mando, diariamente).

Es comprensible que a Lenski lo acaben matando después de ese coñazo de aria.

Ahí ha estado usted bien. Aunque he de reconocer que no me disgusta esa aria.

Sobre todo si la canta Lémeshev.

O Gedda

Un abrazo también para él, siempre en el recuerdo.