Carmen es ópera disfrutona, hay tantos highlights que raro es que no se salga tarareando.
Pero precisamente como la tenemos tan trillada y escuchada es imposible no entrar en comparaciones y analíticas. Y recuerdo la última Carmen escenificada en el Real, la de Bieito, que vocalmente fue una pifia.

Este año hemos contado con Aigul Akhmetshina de protagonista, una voz joven, con cuerpo, bella, que da gusto, la verdad. Su centro es embriagador. Para mi gusto le falta un punto de incorrección. Carmen no es belcanto, se puede cantar impecablemente pero necesito matices interpretativos. Ojo, en lo vocal, no en lo escénico, que la chica hizo todo lo que le ordenaron y bastante fue. Me falta el punto de coquetería de De los Ángeles, de sensualidad de Berganza, de tragedia de Troyanos, de locura histérica de Baltsa... ya lo sé, comparaciones, comparaciones, las odio, pero en Carmen me es imposible abstraerme.
Aún así, una Carmen estupenda la de Akhmetshina. El día que se despendole un poco con el personaje será excelente.

El tenor. Ay, el tenor. Charles Castronuovo. Con la voz atrás y una emisión irregular que sólo luce en el agudo. O lo mismo se estuvo reservando porque lo único en lo que destacó fue en el dúo final. Hubiera preferido a Fabiano con sus tosquedades, pero que es mucho más honesto.

La Micaëla fue Adriana González. Es muy fácil lucirse con este personaje y su gran aria del 3er acto y la González lo sabe. Con un bello timbre y volumen pegó el pepinazo correspondiente y se ganó al público.

Escamillo. Lucas Meachem. Buena línea de canto pero voz también muy atrás y toque engolado. La orquesta se lo comió. Seguro que en Mozart brilla, aquí... discretito.

Entre los comprimarios, mejor ellos que ellas. No puede ser que le Dancaïre y le Remendado suenen mejor que Escamillo y Don José.

La orquesta empezó a una velocidad supersónica. A ver, señora Eun Sun Kim, que el preludio es un pasodoble, relájese un poco. Al margen de esos bríos locos que le daban por momentos en cuanto la partitura le permite acelerar, eché en falta algo de intensidad en las partes más dramáticas. Muy bien el precioso preludio del tercer acto, pero el tema de la muerte... ay.

Sorprendido por el coro, que habitualmente brilla y en esta ocasión no sé si es que estaba desmembrado y cantando en distintos sitios del escenario, pero me faltó unidad.

La puesta en escena de Michieletto es dramáticamente coherente y no altera el argumento. Eso sí, fea fea de narices. Tiene momentos muy bien resueltos, como usar como escenario la localización de donde se visten los toreros (mi interés y conocimiento por lo taurino es mínimo, no sé si tiene un nombre específico), el puticlub del segundo acto, el efecto de luces final o esa salida de Micaëla armada (gloriosa, buenísima). Horrorizará al "team candelabros" porque ni hay plaza de toros ni gitanillas ni tipismo. A mí me gustó bastante.
A destacar el horrorosísimo vestuario. Creo que Adriana González va a poner una reclamación al teatro, pero al final la quita porque su personaje es el que está más definido escénicamente, y muy bien además.
Como invención (que tampoco lo es tanto porque de transgresor no tiene nada) está la presencia de la madre de Don José durante toda la obra en plan señora que va a la procesión del santísimo con su matilla y su peina, con la carta de la muerte siempre en la mano.
Se han eliminado casi todos los diálogos y no han metido los cantables que se compusieron para sustituirlos. Aún así, que nadie se lleva las manos a la cabeza: si ya conoces la obra la sigues y si no se entiende todo.

Con el personaje de Carmen tenemos otro problema: ¿es un ser salvaje, un alma libre, una pilingui, una buscona? Por mucho que le hagan hacer de todo no queda muy claro. Y el problema es que es el personaje principal, pero aquí nos han querido centrar la historia en los dramitas de Don José.

Se ha grabado en vídeo y se emitió en MyOpera del Teatro Real. Hay un vídeo también con Akhmetshina y Beczala desde Covent Garden, para quien quiera verla.

Salí contento. No para tirar cohetes pero bien. La segunda parte sube bastante el nivel general y el final va in crescendo. Y la protagonista merece la pena.

FUNCIÓN DEL 19 DE DICIEMBRE

Dieciséis funciones ha programado el coliseo lírico madrileño de este mítico título del repertorio operístico decimonónico, uno de los más populares, celebrados y representados. Dieciséis funciones que, imagino, serán llenos completos, como ocurrió durante la velada de anteayer, que me propongo comentar brevemente.

Una vez más, lo peor de todo en estas funciones vuelve a ser la propuesta escénica: un montaje feo, cutre, soso, carente de imaginación y manido hasta la el aburrimiento, que opta (¡cómo no!) por descontextualizar cronológicamente el libreto, para situarlo (¡qué original!) en época contemporánea; concretamente en los años 70 del pasado siglo, y en un lugar indefinido que podría ser cualquiera, menos la España de la primera mitad del XIX. En resumen: lo de siempre. De tan manida propuesta, en todo caso, sólo puedo decir como bueno que tampoco estorba, en general, el desarrollo de la acción y el buen entendimiento del drama, si bien es verdad que, al menos, una de las "geniales" aportaciones dramáticas de Damiano Michieletto y su equipo —mostrar en escena cómo se paga un rescate para liberar al oficial Zúñiga (al que se han llevado secuestrado Carmen y sus conmilitones, algo que no aparece en el libreto)— hace que se acabe desnaturalizando por completo la evolución psicológica de los dos personajes protagonistas del drama, pues al proponernos (como hace Michieletto) que sólo ha transcurrido una noche entre lo sucedido en la taberna de Lillas Pastias y el acto III, difícilmente puede entenderse el hastío de Carmen hacia don José, y la transformación que éste ha sufrido, actuando como un celoso enfermizo y violento, que no dejará de sufrir hasta el final de la obra. Pero con ello nuestro genio de turno tiene su momento de gloria y justifica, imagino, parte del sueldazo que habrá cobrado por dirigir escénicamente esta producción. No podía faltar, por supuesto, otro lugar común habitual en las recientes puestas en escena, obsesionadas por explicarle al público lo evidente y dárselo masticadito. Me refiero a la antropomorfización de un tema, una idea, o un sentimiento por medio de un personaje que se muestra omnipresente a lo largo de la función. En la reciente Traviata del Real la cosa giraba en torno a la muerte, y la figura era la de un pelma y omnipresente doctor Grenvil, que prácticamente no abandonaba el escenario en ningún momento; en el caso de esta Carmen, la idea percutiente es la de la madre tiránica y el hijo alienado, personificada en una señora vestida de negro, peineta y mantilla, como las manolas de la Semana Santa vallisoletana o zamorana, que aparece y desaparece portando consigo una carta de tarot de la muerte e interactúa con los personajes. Lo más gracioso de todo es que esa aportación supuestamente innovadora de Michieletto, al final acaba siendo un argumento para explicar (y justificar, en cierto modo) el comportamiento posesivo y celoso de José, (¿y el asesinato de Carmen?), hechos de los que —merced a esa propuesta psicologista— no sería plenamente responsable, al tratarse de un individuo alienado, lleno de traumas y enmadrado, por haber padecido una existencia sojuzgada a una progenitora posesiva y dictatorial. ¡Qué cosas! En resumen: propuesta escénica completamente olvidable y que nada aporta (excepto los pingües beneficios que se habrán embolsado quienes la pergeñaron).

En el terreno musical empezaré señalando que la dirección de la coreana Eun Sun Kim resultó deslavazada y falta de matices, pues estuvo más pendiente del volumen que de las diferentes calidades tímbricas, confundiendo energía con velocidad, y suntuosidad sonora y exotismo con aparatosidad. Así, por ejemplo, la ejecución del preludio del acto I y del entreacto del IV resultaron atropelladas por lo vertiginoso de los tempi —hasta llegar a poner en peligro, incluso, la correcta concertación—, y también mostraron un exceso de decibelios, mientras que el bellísimo entr'acte que nos introduce en el III resultó demasiado prosaico, anodino y carente de ensoñación, suavidad y poesía.

Si servidor midiera el éxito y adecuación de un intérprete al personaje sólo en función de los aplausos cosechados, entonces debería reconocer que Aigul Akhmetshina no fue la gran triunfadora de la noche que comento. En este caso, dicho mérito correspondería a la soprano principal, de la que luego hablaré. Sin embargo, para mí no cabe duda de que la mezzo rusa fue la mejor solista de la velada, tanto por medios vocales, como por adecuación y empeño escénicos. Con su voz carnosa, empastada, homogénea en todo el registro, de cálido timbre, riquísima de armónicos, centro bello y rotundo, grave consistente y agudo timbrado y suficiente (aunque el instrumento se resienta algo en la parte más extrema de ambos registros), Akhmetshina dio vida a una Carmen de muchos quilates, que podríamos definir de raíz belcantista —lo que no sorprende, teniendo en cuenta de dónde viene nuestra mezzo—, muy bien cantada, con un fraseo correctamente cincelado, numerosos matices expresivos, perfecta dicción y buena adecuación al estilo, renunciando a excesos veristoides susceptibles de afear la línea de canto. Además, su excelente figura y exótica belleza, así como el desparpajo y la naturalidad con que se mueve sobre el escenario contribuyeron también a redondear una actuación que podríamos calificar de bastante satisfactoria, y que nos hace mantener la esperanza de que veremos otras actuaciones suyas muy superiores en próximos años. Con todo, y a pesar de haber debutado en el rol hace ya algún tiempo (con 21, al parecer), se percibe que la intérprete de Baskortostán aún no lo tiene tan rodado como sería deseable, pues su Carmen es algo superficial y carece del carisma que cabría esperar de un personaje como éste. Debe profundizar en él para explotar su enorme potencial dramático, expresar todos los matices psicológicos y dotarlo de la riqueza temperamental que encierra, pues se trata de uno de los roles femeninos más icónicos del gran repertorio. Aunque también debo decir en favor de Akhmetshina, que la burda propuesta escénica de Michieletto tampoco ayuda demasiado a dar mayor hondura psicológica al personaje, pues lo convierte en una vulgar niñata.

Charles Castronovo fue un don José insuficiente, de voz mate, emisión trasera, falta de homogeneidad en los registros y sonidos estentóreos, aunque ciertamente su interpretación fue mejorando algo a medida que avanzaba la velada, sin duda como resultado de que la voz se iba calentando y colocando. Resultó más creíble y eficaz en los dos últimos actos, donde se exige al intérprete un canto más arrebatado, menos proclive a matices y sutilezas, para expresar toda la desesperación que el personaje está viviendo. Pese a todo, y aunque las limitaciones señaladas estuvieron ahí siempre, la lectura que hizo de la "romanza de la flor" mostró empeño por matizar, e intentó rematarla tal y como pide la partitura (en piano, (rallentando e diminuendo), aunque el cantante no consiguió mantener la nota demasiado tiempo. Siempre con un sonido mate y sofocado en el tenso final del acto III («Je te tiens, fille damnée!»), y correcto, sin más, en el impresionante dúo final, donde ambos protagonistas, sin embargo, resultaron tan fríos como la puesta en escena y la propia dirección musical. Una circunstancia paradójica y preocupante, considerando lo electrizante de ese momento.

Tampoco puedo dedicar excesivos parabienes al anodino Escamillo de Lucas Meachem, ya que al barítono estadounidense le faltó autoridad, señorío, desparpajo y, sobre todo, esa vocalidad exultante, vigorosa, viril, llena de alegría y despreocupación que solemos identificar con el extrovertido toréador bizetiano, y que tan necesaria resulta para caracterizarlo como lo que es: un atractivo hombre de éxito que, fundamentalmente, disfruta de la vida y sus placeres sin mirar al mañana (a la postre, la pareja ideal para Carmen y auténtica némesis del obsesivo don José). Meachem, sin embargo, desplegó una voz con escasa proyección —algo fatal para su número de lucimiento—, y un apoyo más que discutible, con graves insuficientes y agudos bastante desguarnecidos. Por otro lado, y como ocurre con el personaje del que hablaré a continuación, parece que la figurinista estaba dispuesta a ridiculizarlo cuanto fuera posible, pues sólo así puede entenderse que enfundara al corpulento Maechem en un traje de luces que le quedaba francamente mal, y que lo hiciera después de haberle vestido antes como a un chuloputas en el acto III.

Resulta difícil empatizar con el tierno e inocente personaje de Micaëla, cuando al genio escénico de turno se le ocurre presentarla como si fuera Betty la Fea, que es el caso de esta horrible producción. Ciertamente, y según el planteamiento original del libreto, la joven navarra debe aparecer recatada, modesta, sencilla, tímida, bastante provinciana, e incluso algo gazmoña, pero mostrarla como si fuera una auténtica retrasada mental, con trastorno de personalidad, traumas de todo tipo y una obsesión enfermiza por don José, ya roza lo indignante. Por si todo esto no bastase, la figurinista viste al personaje con unos trapos que ni siquiera Cáritas aceptaría como donación. Sólo faltaba que le hubieran pintado unos granos gordos de acné en la cara, y algún diente negro para simular una mella. Lo cierto es que con tan horribles mimbres tuvo batirse la soprano franco-guatemalteca Adriana González. Y no salió tan malparada, pese a que todos los elementos escénico-dramáticos estaban en su contra y además tuvo que luchar contra la atronadora dirección musical de Kim. Pese a ello, pudimos apreciar una voz de lírica plena, flexible, con emisión ortodoxa, que se plegaba con facilidad para frasear y con la que nos regaló algunos filados muy interesantes. Algo forzada, eso sí, en la zona aguda, y poco expresiva, aunque ajustada en estilo. Su número de lucimiento —tan hermoso, íntimo y definidor del personaje— fue muy bien recibido por el público (de hecho es el que recibió mayores aplausos, por encima de las intervenciones estrella de Carmen), aunque a un servidor tampoco le pareció como para echar las campanas al vuelo. En todo caso, resultó exasperante ver corretear, de un lado para otro, a esta Micaëla histérica, trastornada y llena de complejos que nos proponen Michieletto y sus secuaces.

Me gustaron los cuatro comprimarios que forman el círculo de confianza de Carmen, destacando quizá a los dos personajes masculinos: el Dancaïre de Lluís Calvet y, sobre todo, el Remendado de Mikeldi Atxalandabaso, que parecía un hermano gemelo del Torrente de Santiago Segura. Muy correctas, asimismo, las dos féminas contrabandistas, aunque si tuviera que elegir a una de las dos, me inclino por la Frasquita de Natalia Labourdette, pues aunque vocalmente resultó demasiado liviana y algo superficial, sin embargo, desde el punto de vista actoral exhibió un desparpajo que le vino muy al personaje (máxime por ese tono cutre y barriobajero que asigna la producción a todos los personajes). Regulero el Zuniga de David Lagares y correcto el coro.

A modo de colofón quiero decir que algo no terminó de funcionar durante la velada, pues los aplausos tras los números principales fueron muy tímidos, cuando no inexistentes (con una sola excepción, eso sí: el aria de Micaëla en el acto III). Resultó tan palmario este hecho que llegué a comentarlo con mi acompañante. Una anécdota, en definitiva, que me parece curiosa y que tampoco pretendo convertir en axioma indiscutible, aunque sí resulte bastante reveladora, pues hablamos de una de las óperas más famosas y populares del repertorio; una obra de la que todo el mundo, en mayor o menor medida, ha escuchado algún fragmento. Yo, particularmente, tengo claro a qué se debió esa frialdad, esa falta de empatía y comunicación entre el público y el escenario. Y el problema no estuvo en Bizet (y apostaría a que tampoco en los intérpretes solistas, pese a las limitaciones ya señaladas).

jejejeje me adelanté por un cuarto de hora

¡Caramba! Vaya casualidad... ¿Y qué se hace en este caso? ¿Valen las dos entradas? ¿Hay que unificarlas? ¿Alguien sabe hacerlo?

El autor del otro hilo (pasaelmocho) puede copiar el texto de ese mensaje en esta cadena y borrar la otra cadena. Es lo más fácil y lo puede hacer el propio usuario creo recordar.

Hecho

Pues muchas gracias.

He dudado sobre dónde publicar esto (y, al final, me he decidido por incluirlo aquí). Muy simpático el vídeo que le han hecho: https://www.facebook.com/reel/1296009458959121

Simpático video. La Aigul es de lo poco salvable en esta gris y aburridísima Carmen.

No han asistido a alguna de las otras maratónicas representaciones?

Supongo que debe haber alguno mejor que Castronovo?

Entre las vacaciones, los que no publican por aquí porque no están o lo hacen en revistas...

Pero hay otros que necesitamos tiempo, aún no he ido a mi -previsiblemente- única función el próximo fin de semana...

Iré a la última representación. Primera del 26. Con la tercera mezzosoprano de titular.

El tenor en estas funciones está entre Castronovo y Fabiano. Está todo dicho. Ninguno es Don José ni remotamente...

En mi opinión, Fabiano es aún peor como cantante. Y pensar que en un par /3 meses, está previsto como Enzo en la próxima Gioconda liceistica! Un espanto como cantante .

Me imagino que será como Enzo amigo Tucker.

O ya cambió de cuerda como don Plácido?