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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 17 Nov 2016 16:35 
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En el New York times, también escriben sobre la Manon Lescaut de doña Ana. Aquí si hay satisfacción con el desempeño de don Marcelo:

‘Manon Lescaut’ at the Met Opera: A Courtesan in Need of Context
By CORINNA da FONSECA-WOLLHEIMNOV. 15, 2016

Anna Netrebko in Richard Eyre’s production of Puccini’s “Manon Lescaut,” at the Metropolitan Opera. Credit Richard Termine for The New York Times
Vocally the revival of Puccini’s “Manon Lescaut,” which opened at the Metropolitan Opera on Monday, is ravishing. It’s almost enough to make sense of Richard Eyre’s problematic production of this already dramatically inconsistent work.

The soprano Anna Netrebko sang the title role for the first time at this house. She gave a bravura performance that included searing intensity and coquettish whim, often welded together in a single scene. A glint of steel was already apparent in her first appearance as a convent-bound ingénue simmering with suppressed passion. In Act II, when she has become the kept woman of a wealthy man and tries to smother her unhappiness with pearls and powder puffs, vulnerability trembled beneath the surface of the bored sex kitten.

That the role of Manon should suit Ms. Netrebko at this point in her career, where her voice has gained alluring earthiness in the low register while maintaining the rainbow hues of her powerful top notes, should come as no surprise.

A much bigger revelation was the tenor Marcelo Álvarez as des Grieux, the lover Manon alternately runs away with, and from. Perhaps his opening aria, “Tra voi belle,” was a touch forced and lacked the Mozartean lightness that should characterize this openhearted student at the beginning of the story, but through the evening his voice developed a virile beauty of uncanny power and depth. The single word “pietà!” — “mercy!” — rang out with explosive force and desperation as he flung it heavenward late in the opera, when des Grieux and Manon find they can save their love only if they choose exile and death. How many tenors have uttered that word on the Met’s stage with only half the feverish urgency of Mr. Álvarez?

Because Mr. Eyre’s production sets the action in Nazi-occupied France, it has been billed as “film noir.” In fact “noirish” might well fit the sound of this particular cast: Ms. Netrebko’s soprano is darkly hued, Mr. Álvarez’s tenor has oodles of baritonal shadings, and the excellent support of Christopher Maltman’s Lescaut and Brindley Sherratt’s Geronte magnified every appearance of these two deeper-voiced characters. Even the minor role of a musician who recites madrigals written by Manon’s rich patron, sung by the captivating Avery Amereau, stood out for the unusually rich, saturated auburn timbre of her voice. The conductor Marco Armiliato led an attentive performance from the orchestra, full of subtle fluctuations in tempo and heat.

Marcelo Álvarez, center, as des Grieux, the lover Manon alternately runs away with and from, in “Manon Lescaut” at the Metropolitan Opera. Although the production is set in France during World War II, Manon ends up exiled in Louisiana all the same.

Missing was a corresponding depth in the directorial concept. Rob Howell’s sets depicting opulent neo-Classical architecture are handsome enough. Their transformation in the final scene is the production’s one original touch: The imaginary desert of Louisiana in which Puccini lets Manon expire of thirst is here represented by the bombed-out ruins of those same Belle Époque sets. No need to leave home: When a civilization is laid to waste, exile is internal.
But just what caused this downfall? Mr. Eyre can’t make up his mind: German officers mill about despondently in the opera’s opening scene and oversee the deportation of Manon along with a group of prostitutes in the end. But we never see the other characters interact with them, no evidence of resistance or collaboration. Is French culture destroyed by the Nazis or by the moral depravity of rich men like Manon’s sugar daddy, Geronte, who make accommodations with them? By the venality of Manon’s brother, Lescaut, who thinks nothing of pimping her, or perhaps by Manon’s own love of luxury, as seems to be the verdict of Puccini and the seven librettists he worked with on this opera?

In fact, Puccini was already far removed from the social context that gave rise to the opera’s literary source, a 1731 novel by Abbé Prévost. A fascinating 2013 book by the historian Nina Kushner, “Erotic Exchanges,” has unveiled the stratified world of 18th-century prostitution in France. “Working as a professional mistress afforded a degree of agency and a potential for financial success unusual for women from such humble backgrounds,” she writes. “The most successful among them became heads of households and enjoyed financial and sexual freedoms uncommon to all but aristocratic women.”

Ms. Kushner’s book is full of examples of kept women who supported extended families through their contractual relationships with wealthy men and also successfully maintained love affairs with partners of their free romantic choice. Many went on to marry these lovers.

The question that Manon Lescaut’s story poses becomes more complex and much more fascinating when seen in this context. The director Victoria Crutchfield, who took part in an opera festival centered on depictions of the French demimonde, said in an interview: “Manon’s story is not about her fall into prostitution. It’s about how she fails to rise to a successful and secure position through it.”

Perhaps the most radical updating of “Manon Lescaut” would be one that, with an unsentimental and historically informed eye, returns it to the 18th century.


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 17 Nov 2016 16:40 
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Más equilibrado el New York Classical Review:

Tue Nov 15, 2016 at 1:16 pm
By Eric C. Simpson


Once in a while, it seems all that a dull staging needs is a new cast to give it a fresh take. The Metropolitan Opera hoped such would be the case with its revival of Manon Lescaut, injecting a dose of star power into Richard Eyre’s much-maligned production that opened last season from last year.

The results, in this case, were mixed. Anna Netrebko is as big a marquee name as exists in the operatic world, and a full house was on hand to cheer her on at Monday’s premiere. She still possesses a large voice and formidable presence; as her instrument has continued to fill out and darken and she has matured as an actor, it has become more and more difficult to take her seriously as an ingénue.

Much of the role of Manon Lescaut, of course, comes after her transformation from bright-eyed innocent to Parisian libertine. Netrebko’s sighing aria “In quelle trine morbide” in Act II ached with sadness, its sculpted lines betraying keenly felt passion and regret for having given up her true love, Des Grieux. The climactic “Sola, perduta, abbandonata,” was masterfully sung too, finding shining clarity at the upper end of her voice and smoldering power in her chest, all while Netrebko played the desperate final scene with total conviction. Yet that initial youthful innocence that is such a crucial part of the character’s arc was lacking, so Manon’s last pleas and reminiscences rang somewhat hollow.

Starring opposite Netrebko was Marcelo Álvarez, who gave a strong performance in the demanding role of Des Grieux. There is a heroic strain to his voice–one would not describe his sound as “effortless,” yet he combines natural, lyrical phrasing with an essential brawn, often to thrilling effect. “Donna non vidi mai,” his first major aria, was gloriously passionate, eschewing tender sighs for a full-throated expression of love-struck wonder, which fit perfectly into his vision of Des Grieux as a man immediately and singularly obsessed.

Christopher Maltman was luxury casting as Lescaut, Manon’s brother. Initially a slimy operator trying to get rich off of his sister’s good looks, Maltman’s Lescaut regained his dignity and became strikingly sympathetic as crisis revealed his deep affection for her. He brought a bellowing, full-bodied baritone to a role, where one usually encounters gruff veteran barkers.

Brindley Sherratt lent his imposing, gravelly bass to the role of Geronte, the powerful lech who seduces Manon. This is not a part with much nuance, but he dominated the stage with his malicious bearing. Among the smaller supporting roles, Zach Borichevsky stood out as the roguish Edmondo, his warm, woody tenor charming as he took over the tavern scene with his antics.

Marco Armiliato was absolutely brilliant leading the performance, drawing out every facet of nuance that Puccini’s varied score calls for. He found vibrant sparkle in the Prelude, muscle in the crowd scenes of Act I, raw intensity in the unraveling of Act II, cinematic grandeur as the couple were sent into exile. His imaginative, invigorating reading emphasized the character of the score and allowed the audience to hear the work as an early masterpiece on the edge of its composer’s greatest period. The Met chorus, naturally, sang with booming power.

The libretto-by-committee on which Puccini based the opera is, as has often been noted, something of a mess, pushing the central romance of the story off into the wings to serve as backstory for Manon’s eventual fall. Richard Eyre’s production hardly plugs the gap, more intent on chasing its ill-considered Casablanca conceit than on studying the relationship between the two main characters. This time around, at least, the camp in the scene at the docks has been toned down, allowing the parade of streetwalkers to have its emotional effect rather than being a floppy distraction. This is one of the few moments of true pathos in what is otherwise a flimsy caper of a staging.


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 17 Nov 2016 16:44 
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Y una impresión más, faltando ahora la crónica in situ del amigo Kandaules:

Anna Netrebko overcomes flawed production of Manon Lescaut at the Met

By Robert Levine, 15 November 2016

Anna Netrebko scored an unmitigated success in her first Manon Lescaut at the Met, almost obliterating director Richard Eyre’s and designer Rob Howell’s misconceived production. Less than a year old, Mr Eyre’s idea was to present the work with a nod to the film noir of the 1940s, using Manon as a femme fatale who leads her lover to wrack and ruin. Point taken. But really, what does Nazi-occupied France have to do with anything that Puccini’s opera has to say? If anything, it’s an opera about class distinctions, not politics.

There are too many anachronisms. A curved, crumbling façade of a stone building looms over the stage, and at the top of a long, gray cement staircase peopled by hookers is a railway station (the horse and carriage of the text). A café is chock-filled with students, lovers and other groups, among whom are Nazi soldiers who genially tolerate being mocked by the locals. In Act II, Geronte’s salon has the same stone walls, with a different staircase, stage center, going up to a pair of golden doors. Ugliness and colorlessness otherwise prevails, save for Manon’s bed and dressing table – and her dresses and nighties – stage left. Her dancing teacher instructs her in tango, during which she rubs herself all over him, in front of Geronte. The gigantic prow of a ship with an enclosed jail in front of it makes for an effective Act III, but who knew that the Nazis exiled prostitutes to New Orleans? The last act is a ruin of the first two acts, the building and accompanying staircases destroyed, acting as an obstacle course. Yes, moral decay equals the world physically collapsing.

After an iffy start, complete with pitch issues in mid voice, Ms Netrebko walked away with the opera. Starting with an “In quelle trine morbide” of melting beauty and through the madrigal and following scene which she closed with a stunning messa di voce on a high C, she was riveting. Full-figured and beautiful, frolicking in her jewels and stunning dresses in Act II, haggard in Act III, and properly practically dead in the last, she never let up vocally. “Sola, perduta, abbandonata”, sung at the lip of the stage, was generous of voice and overwhelming in emotion. Spinning pianissimi, singing with full-throated passion, and using a dark, husky chest voice to great effect, this may be her finest outing yet. She is absolutely worth her hype.

At her side was the Des Grieux of Marcelo Álvarez, singing with far too much muscle and eschewing true legato to pop out high notes, which were, let it be known, thrilling, if peculiarly produced. His acting varies between really sincere when he is reacting, to odd arm-waving during solos, but the passion of his performance and his dead-on pitch created an ardent young lover, shockingly desperate in the last half of the opera. Christopher Maltman’s Lescaut was a tricky character, utterly amoral and cocky, and delivered with burly tone. Brindley Sherratt’s big, mean bass was perfect for the slick Geronte. And Zach Borichevsky, repeating his Edmondo from last season, has become far more engaging.

Marco Armiliato let the stupendous Met Orchestra roar, and his sense of momentum kept the audience at attention. There was a bit of a scramble near the close of the lovers’ lengthy duet, but it was quickly righted and seemed more organic than troublesome. Aside from a pair of “Tristans” earlier in the season, this was the first relatively full house the Met has had.

Five stars for the musical preparation, three for the let’s-do-something-new, ugly production.


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 17 Nov 2016 20:39 
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Sí, ya les contaré a partir del 26. Espero mucho mas de Netrebko que de Marcelo, pero seré el primero en disfrutar si éste lo hace bien.

Volviendo al tema discutido y discutible de Marco Berti, creo que en mi reseña, queda bien claro que digo lo que digo, y no lo que no digo. Y los comentarios de Yllanes de la primera función iban por los mismo tiros.

"Marco Berti se fumó un puro con el Celeste Aida. Total, siempre se aplaude. Sin embargo, se marcó un tercer acto imponente. Siempre le echo en cara su nula expresividad y su monotonía, pero ayer me sorprendió positivamente desde su entrada con el “Pur ti riveggo, mia dolce Aida”, todo el dúo-trío con Aida y Amonastro, y terminó con el “Sacerdote, io resto a te” espectacular. Tras la exhibición de agudos squillantes, aún se dejó bastante para el final donde sus “O terra, addio” fueron sentidos y expresivos. Mucho mejor que el Calaf de enero pasado."

En ningún momento le comparo con Pertile, con Tucker ni con Bergonzi. Entre otras cosas, y fundamentos técnicos aparte, porque tampoco les pude ver en vivo, y señores, vamos a comparar peras con peras y manzanas con manzanas. Si comparamos grabaciones, hablemos de grabaciones. Si comparamos funciones en el teatro, hablemos de funciones en el teatro.

Su primer acto fue deficiente. Pero igual que eso fue así, no es menos cierto que los dos últimos fueron excelentes. Bruto, heróico, lo que quieran, pero con pegada y levantándote del asiento.

A continuación les pongo la lista de los Radames que he visto en vivo:

Sylvester, Michael
Galouzine, Vladimir
Licitra, Salvatore
Sartori, Fabio
Ventre, Carlo
Berti, Marco

Las cinco funciones anteriores no han sido ninguna en teatro de pueblo. Han sido en el Covent Garden, en el Festival de Santander con la producción de Mestres Cabanas del Liceo, en la Arena de Verona y en la Opera de Hamburgo. Pues quitando el caso del ruso Vladimir Galouzine, ningún otro ha sido mejor. Y éste tampoco es que fuera un prodigio técnico. En sus buenos años cantaba bien y tenía una pegada enorme, pero tampoco era Pertile. Berti lleva cantando en teatros de primer nivel cerca de 20 años, y el agudo sigue sonando resplandeciente, cómodo y cálido, italiano, mediterraneo. EL centro tiene cuerpo y luce bien. En fin, que ya se que si le hacemos el escrutinio en la mesa camilla sale perdiendo con la mayor parte de los cantantes del pasado, y también que hay muchos momentos que su monotonía y su falta de carisma y de saber comunicar, le pasan factura. Pero yo no voy a dejar de ir al teatro por ello, y en ese caso, y a falta de que me salga alguien mejor, voy a seguir yendo a verle.

Le he visto desde 2002 como Ismael, como Gabriele Adorno, como Macduff, como Dick Johnson, como Calaf, como Canio y el lunes como Radames, y en ningún caso ha sido un desastre. Lo peor con diferencia el Calaf del año pasado, pero en el resto ha estado entre bien y muy bien. Si mañana vuelve Pavarotti o Bergonzi, le pondré pegas, pero habiendo lo que hay hoy en día, lo tengo claro

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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 17 Nov 2016 21:52 
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Haciendo un muestreo aleatorio, estos fueron algunos de los Radames en teatros de alguna relevancia entre las temporadas 2015 y 2016

Australian Opera/2015
Radames: Roberto Aronica / Arnold Rawls

Opera de Munich agosto/2015
Radames: Jonas Kaufmann

Arena de Verona en la presente temporada:
Radames: Yusif Eyvazov / Walter Fraccaro / Stefano La Colla / Carlo Ventre / Dario Di Vietri / Fabio Sartori

Teatro San Carlo di Napoli
Julio/Agosto 2016
Radames: Antonello Palombi / Stefano La Colla

Opera de San Francisco
Dic 2016
Radames: Brian Jagde

Dic 2016/enero 2017 Deutsche Oper Berlin
Radames: Alfred Kim

Así que pueden sacar cuentas de como anda la cosa con el general egipcio.


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 17 Nov 2016 22:15 
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Kandaules escribió:
Berti lleva cantando en teatros de primer nivel cerca de 20 años, y el agudo sigue sonando resplandeciente, cómodo y cálido, italiano, mediterraneo. EL centro tiene cuerpo y luce bien. En fin, que ya se que si le hacemos el escrutinio en la mesa camilla sale perdiendo con la mayor parte de los cantantes del pasado, y también que hay muchos momentos que su monotonía y su falta de carisma y de saber comunicar, le pasan factura. Pero yo no voy a dejar de ir al teatro por ello, y en ese caso, y a falta de que me salga alguien mejor, voy a seguir yendo a verle.
Queda claro que volverán a verte oyendo a Berti cantando Verdi.
Yo reconozco que me pone de los nervios esos portamentos de portamentos tan feos que hace. Y a veces desafina. Pero es verdad que voz tiene y el agudo es esplendoroso, al menos las veces que lo he visto. A ver cómo se levanta el sábado...

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Gran Duque de Seychelles.


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 17 Nov 2016 22:18 
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Suscribo de principio a fin el mensaje de Kandaules, que recordará aquel Ismaele de Berti en Verona hace años cuando no le conocía nadie y al abrir la boca nos miramos los allí presentes... Ahí había una señora voz de tenor, con mordiente, con pegada y squillo, que llenaba un recinto all'aperto.

A Berti le he visto mucho en vivo. Dos o tres Calaf, varios Cavaradossi, un par de Radames, un par de Manricos, Adorno, Macduff, Johnson, Don José, Giannetto... y claro que le falta remate técnico y carece de fantasía y variedad en el fraseo, pero no veo muchas opciones actuales mejores -más bien casi ninguna- en repertorio spinto italiano. Y para uno que tiene voz y ya lleva unos añitos cantando en los grandes teatros (no es fugaz como la mayoría de los de ahora) ... no lo vamos a maltratar.

Para Radames ideales ya me pongo en mi casa a Pertile o Bergonzi, pero si voy al teatro agradezco a Berti por encima de casi todas las demás opciones posibles actualmente.

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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 18 Nov 2016 1:35 
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Carl Tunner escribió:
pero si voy al teatro agradezco a Berti por encima de casi todas las demás opciones posibles actualmente.


Opino lo mismo
Berti tuvo un exitoso debut en el Liceu como Macduff ( en los Macbeth con C. Alvarez y Guleghina por allá el 2004/2005 ), con una voz trompeteante y squillante que recordaba a los antiguos y buenos tenores italianos spinto

Yo lo he visto en teatro como Macduff, Manrico, Radamés ( con cena luego incluida post función con él mismo, Zajick y N.Fantini, bastante divertida ), Calaf , Cavaradossi y Jack Rance y sin ser un tenor brillante e imaginativo, no te hace sufrír vocalmente


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 18 Nov 2016 17:41 
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Mañana la clásica Bohème de Zeffirelli en el MET con Armiliato-Opolais-Beczala-Cavalletti (no me inspiran mucha confianza esos cantantes). He oído hablar bien de Brigitte Kele, que hace de Musetta, ¿alguno la conoce por aquí?


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 18 Nov 2016 17:48 
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Lo más simpático durante el intermedio en la transmisión de la Manon Lescaut, es que la consultaron a Beczala si tenía en el horizonte Manrico o Radamés y dijo que sí.

La Brigitte hace unos años:

https://youtu.be/jTUB8e7eZas


Última edición por Rubini el 18 Nov 2016 21:09, editado 1 vez en total

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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 18 Nov 2016 21:05 
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Rubini escribió:
Lo más simpático durante el inmediato durante la transmisión de la Manon Lescaut, es que la consultaron a Beczala si tenía en el horizonte Manrico o Radamés y dijo que sí.



En enero, tendremos por Barcelona a D. Piotr como Werther
Lo de Manrico y Radamés, con su actual registro agudo esforzado y algo blanquecino, lo veo más que complicado.
Mientras Beczala que siempre ha sido un cantante musical y elegante, debería insistir más con la opereta vienesa y el repertorio eslavo ( su Lenski e incluso el tenor de la Russalka, los aborda brillantemente )


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 18 Nov 2016 23:45 
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Carl Tunner escribió:
Suscribo de principio a fin el mensaje de Kandaules, que recordará aquel Ismaele de Berti en Verona hace años cuando no le conocía nadie y al abrir la boca nos miramos los allí presentes... Ahí había una señora voz de tenor, con mordiente, con pegada y squillo, que llenaba un recinto all'aperto.


¿Como no recordarle? Con la estupenda Abigaille de Susan Neves y el Nabucco de Nucci. Y también el McDuff del Liceo que comenta Tucker en que estuvo estupendo

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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 24 Nov 2016 2:37 
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Hoy estamos a la escucha de La Boheme.

Este el elenco que nos corresponde:

Mimì....................Kristine Opolais
Rodolfo.................Piotr Beczala
Musetta.................Brigitta Kele
Marcello................Massimo Cavalletti
Schaunard...............Patrick Carfizzi
Colline.................Ryan Speedo Green
Benoit..................Paul Plishka
Alcindoro...............Paul Plishka
Parpignol...............Daniel Clark Smith

Director...............Marco Armiliato

Empezamos


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 24 Nov 2016 2:38 
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De momento el señor Beczala asumiendo su rol con gran entusiasmo, siendo correspondido por un ágil dirección del incombustible Marco Armiliato.


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 Asunto: Re: METidos de lleno en el MET
NotaPublicado: 24 Nov 2016 2:46 
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En este inicio que nunca me ha seducido, el señor Cavalletti también cumplidor, al igual que el resto de la cofradía.

Cuando menos el señor Plishka, no está recurriendo a gags caricaturescos, como es usual en su papel, afrontado de seguro para ir completando las cuotas de la jubiliación.


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