Para el día de hoy se había convocado en el Teatro Real un acto de homenaje a Gérard Mortier. El evento tenía carácter gratuito y consistía en una proyección de vídeo, la lectura de un discurso y finalmente un concierto de una hora de duración, con algunos de los artistas que interpretarán las funciones de Lohengrin este mes.
Precisamente por el carácter gratuito estuvo muy concurrido, pero especialmente de gente mayor que ocupó el patio butacas, no sé si ajenos al carácter del mismo. Con todo, había espacio para todo el mundo. Me consta que se ocupó hasta el tercer piso. No estuvo exento de polémica. Para algunas personas el homenaje estaba hecho de manera precipitada, por no contar con grandes estrellas, por hacerse de manera repentina o incluso para algunos la tormentosa relación de Mortier con la institución. Incluso había quien convocó una campaña de abucheo para el discurso de Marañón. Finalmente no sucedió ningún escándalo, Marañón leyó su discurso tranquilamente y sucedió con normalidad.
El homenaje empezó con un vídeo en el que, arrancando con música de Antony, se mostraban fotos de Mortier, trozos de sus discursos y vídeos de algunas de sus producciones: C(h)oeurs, Mahagonny, Abramovic, La Clemenza di Tito, Wozzeck, San Francisco...
https://www.youtube.com/watch?v=xcXxdu9 ... e=youtu.be
He aquí el emotivo vídeo que se proyectó previamente al discurso que Marañón leyó: unas palabras de agradecimiento y el último comunicado de Mortier al Teatro Real: felicitando a Matabosch, Bolton y agradeciendo a sus colaboradores, terminando con vivas al Real.
Dicho esto, empezó el concierto, que tuvo momentos aceptables como máximo, y de ahí hacia abajo. Hay que decir que en esta ocasión estaba la orquesta situada en el foso. La escena estaba ocupada por los decorados de Lohengrin, bastante bonitos, como pueden ver en el vídeo dedicado a la producción.
1.Hartmut Haenchen dirigió tres fragmentos orquestales: el preludio de Lohengrin, que estuvo bastante bien dirigido, y se nota que tiene ya rodada la partitura. Al final dirigió el preludio y la muerte de Isolda. Peor dirigido el primero, como si la orquesta hubiese perdido el calor con la partitura. En el liebestod estuvo mejor, pero se echa de menos una voz de soprano. (Según esta noticia, para el homenaje se había llamado ni más ni menos que a ¡Waltraud Meier! Entendemos que para cantar este fragmento: http://www.codalario.com/portal/apartad ... _1_in.html Lástima, habría sido mágico)
También dirigió a la orquesta -muy bien- en las dos arias de Lohengrin, que a continuación detallo:
2. Anne Schwanewilms cantó muy bien el sueño de Elsa, con su mecánica de siempre: voz hermosa, intérprete más bien fría.
3. Michael König cantó aceptablemente el "In fernem Land". No es la mejor voz del mundo, pero en mi particular opinión no molesta. Claro que algún gallo le salió. Y la voz es potente ¿debo preocuparme el día que me toque en mi función?
4. Anne Sofie Von Otter (¿sustituyendo a la prevista María Bayo, que cantaba un aria de Mozart? ¿o al también previsto Franz Hawlata para un lied precisamente de Schubert?) salió sorpresivamente a interpretar el lied "Im abendrot", acompañada al piano por Riccardo Bini. Sinceramente, les entiendo cuando dicen que se trata de un camelo. La interpretación salió "bonita", pero con estas salvedades: la voz es prácticamente la de una señora muy mayor que parece cantar en la línea no del pianissimo, sino del susurro. La voz no es fea, la interpretación liederística no es mala pero es que la voz es MUY pequeña- me atrevería a decir que a su lado Jaroussky es Caruso- ¿Ha cantado así toda su carrera? Había momentos en los que echaba de menos mayor volumen, y eso que estaba en la séptima fila. Ni mucho menos es la diva que esperaba. ¿Decadencia? ¿Coma vocal?
5. La sucedió Vito Priante, quien interpretará a los cuatro villanos en Los Cuentos. Interpretó la romanza de la estrella de Wólfram, de Tannhauser. No cantó mal pero al igual que con la sueca echaba en falta más volumen.
6. El coro nos regaló una sensacional interpretación del "Patria Opressa" de Macbeth. Acompañado al piano.
7. Y finalmente, Measha Brueggergosman salió para interpretar a cappella el espiritual "Going up yonder". Veamos, quizá por ese toque racial que le imprime a este tipo de música, que la intérprete fue sintió intensamente y la abordó de manera sensacional. No obstante la voz sigue teniendo ese toque de cabaret, de espiritual (donde está maravillosa) que en ópera parece un "quiero y no puedo". Aunque se le escuchaba en platea, no creo que tenga el volumen suficiente como para hacerse oír con orquesta completa en las plantas de arriba. Ah, y no sólo fue de lejos la MÁS ovacionada de todos los intérpretes (superada por el director de orquesta) sino que parecía tener MÁS VOZ que Priante y Von Otter.
Esperaba a María Bayo, pero tras la interpretación de Doña Measha vino el "Tristán", que ya he mencionado al principio y que puso fin al concierto. Tras la intervención orquestal final, el público braveó y se puso en pie durante un largo instante, siendo éste el segundo momento musical más aplaudido.
En fin, un concierto que se podía mejorar (pensemos en la despedida a Ioan Holender en Viena no para igualarlo pero sí para pensar que una gala de estas características puede mejorar), teniendo en cuenta la envergadura artística del homenajeado, que transcurrió tranquilamente.
No quiero terminar este mensaje sin dar una voz de alerta. Hemos escuchado en este recital a tres de los cuatro protagonistas de las producciones de "Los Cuentos", a finales del próximo mes. Si Brueggergosman -de cuya poca voz ya sabemos- ha resultado tener más voz a cappella que la protagonista y presumible primadonna Von Otter y el villano Priante acompañados a piano... es que nos esperan unos Cuentos ES-PAN-TO-SOS.
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La ópera déjela para los mayores de edad.
