Y La Africana de este año en Venecia es cita obligada

Y con la Pratt, además. L' Africaine, grand opèra que es muy dificil de ver representada actualmente

Pero es este año no el 2014

Radvanovsky-Gubanova-Kunde

De esto sí me acuerdo

ese, en octubre. previo a la Africana de la Fenice.

He recibido whatsapp de mi esposa, presente anoche en Valencia y al parecer ha disfrutado más del gusto y del lirismo de la Agresta que de cierta irregularidad de Kunde ( espectacular al parecer en el...esultate y en el duo final del 2º acto...si per ciel.., aunque algo ahogadillo en los números de conjunto más intensos por falta de graves suficientes).
No obstante, ha parecidoun Otello notablemente cantado, nada berreado y con orquesta y coros de lujo, lo cual añado yo es más que positivo hoy en dia

Anoche me di cuenta que había una especie de equipo de realización, micrófonos en el foso de la orquesta y desde mi posición solo pude ver una cámara dentro del teatro. ¿Alguien sabe si era para grabarlo y editarlo en dvd?

Creo que la Boheme de diciembre sí van a editarla.

hay previsión de editarla en DVD, sí.

Dicha " previsión ", aclara muy mucho lo del tema G. Kunde y la Ópera de Zúrich.

Bueno, pues asistí ayer y os digo una cosa.... SENSACIONAL OTELLO, con algunos matices.
Empecemos con la producción. Un claro ejemplo de cómo se pueden hacer escenografías modernas, intemporales si se quiere, pero que aunando imaginación, medios técnicos y buena iluminación, se consiguen excelentes resultados. Bonita, original y atractiva a los ojos, aunque peligrosa con una espiral con un grado de inclinación tal, que me han asegurado que en los ensayos se han caido varias veces los cantantes (en los saludos Mehta casi se la "pega")
Dirección de actores excelentes, con momentos tan impactantes como la superposición de planos en el tercer acto con el moro cantando en primera línea y al fondo un Yago que le daba la réplica gestual. Los personajes no se molestaban en escena , se complementaban creando ambientes adecuados a la trama.
La orquesta? No hay palabras porque ya está todo dicho, primer nivel mundial. El maestro? Pudo hacerlo mejor a mi gusto, porque se pasó de volumen en varios pasajes y fijó. un tempo tan lento al cuarto acto que hizo bajar la tensión dramática de la obra. El coro fantástico y los niños de la escolanía una delicia. Y ahora vamos con los cantantes:
- Kunde: Sencillamente genial, un Otello con volumen, agudos, centro (le faltó algún grave) y musicalidad asombrosa que dio una versión más lírica del personaje que a mí me encantó. Se marcó un essultate de libro y un duo final del segundo acto que nos levantó de los asientos. Además, actúa bastante bien y hace creible el personaje. Reconozco que no le conocía, pero madre mía lo que me he estado perdiendo.
- Agresta: Una Desdémona dulce, con los agudos suficientes y buen volumen. Esperaba algo más de ella en su momento estelar del cuarto acto, pero creo que la dirección tan lenta de Mehta en el mismo la perjudicó. Gran futuro para esta soprano.
- Carlos Älvarez: Mirad, esta claro que el malagueño ha perdido volumen, pero os confieso que ayer me emocionó. Afortunadamente recuperado, qué lección de canto verdiano nos dio!! Fraseo maravilloso (se le entendía todo a la perfección), cada nota en su sitio, actoralmente estupendo y aguantando el nivel toda la obra. Su credo no fue de lo mejor de su actuación (acusó la pérdida de volumen), pero vaya duo de final de segundo acto con Otello. De matrícula de honor, la gente nos volvimos locos. Me alegro muchísimo por él, y se le vio al saludar muy contento de si mismo.
El resto cumplió aceptablemente. El Cassio de Marcelo Puente me gustó, y a la que ví más flojita fue a Cristina Faus en su "Nina Hagen" Emilia (por Dios, que peinado)
Ovaciones finales con parte del público puesto en pie a una función que para si quisieran muchos teatros del mundo mundial. Tenemos muy poquito dinero, pero afortunadamente lo estamos utilizando bien con este tipo de producciones.

A mi la producción no me gustó tanto. Hubiera valido lo mismo para un Otello que para un Holandés errante, francamente. No me pareció tampoco un despropósito o una cutrez, pero tampoco le veo tantas virtudes.

Yo le pongo más reparos a la orquesta... No es lo que era.

Visto así, debe de ser una producción modernísima, porque si hay una característica común a la vanguardia escénica es la intercambiabilidad: valen lo mismo para un roto que para un descosido .

Mis impresiones sobre la función de anoche, 11 de Junio.

Un espléndido Otello, en el que cumplieron adecuadamente Seung Pil Choi (Montano), Mischa Schelomianski (Lodovico), Cristina Faus (Emilia), Mario Cerdá (Roderigo) y Marcelo Puente (Cassio).

Carlos Álvarez (Yago). En estas funciones ha flotado en el ambiente la duda acerca de su estado vocal después de su prolongada ausencia. El personaje es más exigente en lo tocante a la "intención" en el fraseo que en cuanto a la espectacularidad vocal, y esto lo comprendió muy bien Carlos, cuya voz parece haber perdido algo de brillantez (esperamos que transitoriamente). Su encarnación fue muy interesante, poniendo de manifiesto toda la sibilina maldad del odioso alférez.

María Agresta (Desdemona). El año pasado fue la revelación con su Leonora. Entonces escribí que "la voz es muy bella, timbrada y manejada estupendamente. Además el fraseo es de alta clase. Tiene eso indefinible que algunos llaman "gusto" para cantar". Me ratifico. Mención especial para un "Ave María " absolutamente memorable.

Gregory Kunde (Otello). Debutó en Valencia hace 25 años con el Ernesto de "Don Pasquale". No pude asistir. Es sorprendente que regrese con Otello, pero más sorprendente aún es la suficiencia demostrada. La voz, que no es heroica ni dramática, responde a todas las exigencias del personaje, corre estupendamente y destaca en los conjuntos. Espléndidos los agudos. Como intérprete dio un versión intensa, pero alejada de sobreactuaciones. Desde su espectacular "Esultate!" hasta la escena final no tuvo un momento de desfallecimiento ni un atisbo de reserva. Un gran Otello. Y lo dice uno cuya veneración por Mario Del Monaco es de sobra conocida.

Mehta estuvo en su linea. Algunos han criticado la lentitud de la versión ofrecida. No estoy de acuerdo. La obra fluyó con gran naturalidad sin forzamientos. Espectacular la "tormenta" inicial y muy poético el dúo de amor.

La Orquesta y el Coro, magníficos, como siempre.

La producción: A mí me gustó, con el único pero de que fue un pelín oscura. Quizá debió distinguirse mejor entre escenas "nocturnas" y "diurnas". Por lo demás, resultó muy eficaz la plataforma circular que sustentaba la acción. Y además, la citada plataforma tenía un borde anterior prácticamente en la boca del escenario, con lo cual los intérpretes ¡no cantaban desde el quinto pino! Increíble en los tiempos que corren, pero cierto. ¡Gracias al Cielo! ¡Mis oraciones han sido escuchadas!

Calificación: Sobresaliente.