Buena velada belcantista el domingo pasado. Como se esperaba, la parte femenina del elenco estuvo varios peldaños por encima de la masculina.
El maestro Alessandro Vitiello debutaba en la plaza. Parece un director competente y atento a las voces. Eché en falta el sonido etéreo que uno espera de la orquesta en una ópera de Bellini, tal vez porque dio excesivo énfasis a la dramaturgia. Varias partes, especialmente el final del primer acto, sonaron más a Verdi que a Bellini.
Daniela Barcellona retornaba a Las Palmas con el mismo papel que se despidió hace ya diez años. La voz tal vez haya perdido un poco de frescura, pero su interpretación de Romeo ha ganado en profundidad y convicción, y los graves suenan mucho más solventes. Llamó mucho la atención la absoluta entrega que mostró de principio a fin; parece que una cantante de su reputación y que ya no es exactamente una mocita debería reservarse un poco más... (No es que me queje, no
)Yolanda Auyanet tenía muy difícil superar su magnífica Liu del año pasado. Como siempre destacaron la belleza de su timbre, su exquisita línea de canto y el sentimiento con el que dice las frases. Estuvo soberbia en las partes elegíacas y románticas del rol, un punto por debajo en las de bravura y agilidad.
La naturaleza ha condenado a Antonio Gandía a no ser un tenor de los grandes. Sin embargo, administró con sabiduría y buen hacer sus limitados recursos vocales y se puede decir que hizo un Tebaldo creíble y más que digno, incluso permitiéndose algunos detalles de alta escuela. El bajo Fernando Radó es casi el caso contrario: un vozarrón a medio hacer. Habrá que ver como evoluciona en los próximos años, porque materia prima tiene. Elia Todisco fue un Capellio rutinario y gris.
La producción de Mario Pontiggia fue aún más austera y minimalista que la de Carmen. Una puerta de ojiva bajo un rosetón fue prácticamente el único decorado, dejándose la variedad escénica a cargo de la iluminación y algunos elementos accesorios. La elección del vestuario espero que se debiera a causas económicas y no a un delirio multitemporal: Julieta era la única con atavío renacentista, capuletos y montescos iban de traje negro contemporáneo (unos con un foulard rojo, los otros azul), Lorenzo aparecía en unas escenas de consigliere y en otras de monje, Romeo y Tebaldo lucían unas aparatosas calzas de látex que el primero combinaba con camisa blanca y capa y el segundo con camisa negra y capote (por si quedaba duda de quién era el malo y quién el bueno). He de decir que el despertar de Julieta en el último cuadro me hizo acordarme de las películas de vampiras que la Hammer produjo en los años 70, pero sospecho que no era ese el efecto deseado
El teatro estaba a tres cuartos de entrada. El público tardó en "entrar" en la ópera (la cavatina y cabaletta de la Barcellona no tuvieron ni mucho menos la recompensa que se merecían), pero poco a poco se fue calentando y al final llovieron los bravos y los saludos se prolongaron casi un cuarto de hora.
Fotos del ensayo general en el facebook de los ACO:
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