Función del 28 de abril de 2024.

De la música de las óperas de Wagner se ha dicho todo: que si es profunda, bella, espectacular, grandilocuente, dramática, pesada, y un largo etcétera, en la que se incluye en un lugar destacado el adjetivo "nacionalista". Y de todas las óperas del canon de Bayreuth, la que se ha considerado como la más alemana de todas, es sin duda Los Maestros Cantores de Núremberg. Desde su estreno en Múnich en 1868, esta ópera se ha considerado tanto un monumento del arte alemán, como un monumento al mismo.

Junto a "La Prohibición de Amar", esta es la única ópera cómica de Wagner, aunque cómica a su manera, con sus cuatro horas y media de duración, su música festiva, alegre, despreocupada aunque por momentos profunda. En el Núremberg del siglo XVI, los maestros cantores eran miembros destacados de diversos gremios de la ciudad, que en consonancia con el espíritu renacentista, cultivaban la poesía en sus ratos libres, de forma aficionada. Entre ellos, el más famoso fue Hans Sachs, poeta, dramaturgo y zapatero, quien se convierte en el protagonista de esta ópera. A través de los personajes, la alegre música que hace sentir el ambiente de Núremberg y su "alemanidad", Wagner -y como hizo de forma parecida en Tannhäuser- propone una discusión sobre el artista, su propia creación, la tradición que tiene unas normas y en la que la creación aspira encajar, y la discrepancia sobre esas rígidas normas, todo ello en el marco de una comunidad donde todos se conocen, en una pequeña pero efervescente ciudad alemana. El noble Walther von Stolzing, vendría a romper esa convivencia al presentarse al concurso de canto sin ser un maestro. Hans Sachs representa la sabiduría, el genio literario y la reflexión sobre la vida, aunque también compita por el amor de la en aparente cándida pero muy inteligente Eva, aun sabiendo que esta ama a Stolzing. En cambio, Sixtus Beckmesser, con su pedantería y cerrazón, representa la rigidez del academicismo que en nombre de la tradición asfixia la libertad y el talento, acaso para ocultar la falta de él. Wagner se identificaba con Sachs y Stolzing, en cambio Beckmesser es una sátira de los inflexibles críticos musicales, que en el entorno de Wagner estaban liderados por el austríaco Eduard Hanslick, enemigo y principal crítico con la obra del maestro. El que Hanslick fuera judío llevó que algunos, a pensar que fuera una sátira antisemita, que su coloratura era una burla del canto de sinagoga. Y el que Sachs, en su monólogo final llamase a proteger el arte y el espíritu alemanes de cualquier influencia extranjera, dio alas primero a los wagnerianos más nacionalistas y radicales de ese tiempo,que veían en el wagnerismo una arma de regeneración del espíritu y la cultura "puramente alemanes", y después a los nazis, a prostituir esta obra con abyectos fines políticos y racistas, sin relación alguna con la música.

La larga duración, el hecho de que Sachs es el rol más largo de todo el catálogo wagneriano, el largo elenco y una necesidad de enormes coros y orquesta, son algunos de los principales motivos por los que esta ópera, raramente se representa fuera de Alemania, Austria, Londres y Nueva York. En España se estrenó en 1893 en el Teatro Real, cantada en italiano, y así se presentó varias veces: en 1917 la dirigió Tullio Serafin, y en 1921 y 1922 se cantó por fin en alemán, dirigida por los legendarios maestros Karl Muck y Franz von Hoesslin respectivamente,con el mítico Walther Kirchhoff en el reparto. En el Teatro de la Zarzuela se cantó en 1982 por la ópera de Leipzig, y la única vez que se hizo en el Teatro Real moderno fue en 2001 con la Staatsoper de Berlín dirigida por Daniel Barenboim, con tres funciones. Por lo tanto, es la primera vez que el Teatro Real produce con medios propios esta ópera, desde su reapertura en 1997, con sus propios coros y orquesta, y una nueva puesta en escena. En consecuencia, se trata, desde la misma presentación de la presente temporada, en la ópera más esperada de la misma.


El encargado de la nueva producción es el famoso director de escena francés Laurent Pelly, famoso por sus montajes de óperas cómicas, quien por primera vez dirige una ópera de Wagner. Pelly convierte el colorido Núremberg de Wagner y su costumbrismo, en un lugar ruinoso y oscuro, con una estética que hace pensar en una comedia que a veces se torna negra. La evidente estética del vestuario, entre finales de los años 40 y principios de los años 50, entre los que destacan los maestros vestidos con sucias gabardinas y aspecto cansado, el que toda la acción transcurra en un local en ruinas que podría ser una fábrica o un gimnasio de colegio en ruinas, invita a pensar que la obra transcurre en alguna ciudad europea, poco después de la Segunda Guerra Mundial, incluso el propio Núremberg. En el programa de mano, se menciona que el Núremberg clásico oprime la libertad que se encuentra en los libros de Sachs. El que todo transcurra en medio de ruinas, indica una nueva posibilidad, con una cultura y una sociedad levantándose de ellas, pero también el recuerdo de lo perdido tras la catástrofe.

En medio del escenario hay una enorme plataforma giratoria, formada por tres enormes muros, que parecen cartones o palés. sobre ellos transcurrirá toda la acción. En el primer acto, Stolzing duerme sobre ellos y se levanta mientras canta el coro, y cuando este termina su himno inicia y se dispersa, se encuentra con Eva y la aborda. Los aprendices montarán el estrado donde se reunirán los maestros, formado por un enorme lienzo de cuadro, aún dorado pero en decadencia. Beckmesser se sitúa en una casita de cartón desde la que escucha a Walther cantar. En el segundo acto, la plataforma escénica está llena de casitas de cartón, formando unas calles empinadas en cuya cima está la casa de Pogner. A la izquierda, apartada, la casa de Sachs. Durante la pelea final, en la que solo riñen David y Beckmesser mientras los demás se dedican a arengar, todas las casas son destruidas y tiradas abajo por el coro, mientras el sereno camina sobre las ruinas. En el tercer acto, las casas de maderas han sido apiladas en un rincón, mientras que ahora en la plataforma se ve el taller de Sachs en un cuarto diminuto, lleno de libros y zapatos colgando. Durante el quinteto, el escenario se ilumina con una bella luz anaranjada, trabajo de Urs Schönebaum. En la gran escena final, al fondo aparece una pintura de una pradera, el coro baila y danza, y vuelve a situarse el marco dorado y las sillas de los maestros. Beckmesser canta en su canción en las peores condiciones, iluminado con un enorme foco, subido a una caja sostenida peligrosamente en uno de sus vértices por una lata. Todo lo contrario que Walther. Al final, cuando Sachs en su monólogo final advierte del peligro que corren el Imperio y el arte alemán, un telón negro cae sobre esa pradera, ocultándola. Del entusiasmo que se apodera de la escena, y cuyo ambiente les es hostil al rechazar Walther el ser maestro, él y Eva intentan huir pero les es imposible, por lo que la única salida que tienen es cerrar el telón ellos mismos, tras lo cual se abrazan aliviados. ¿De nuevo un Núremberg opresivo del que es mejor huir?

Aún reciente el éxito de su Parsifal el verano pasado en Bayreuth, y tras haber dirigido el Anillo en este mismo teatro, el maestro granadino Pablo Heras-Casado se pone al frente de la Orquesta del Teatro Real. El enorme esfuerzo que ha realizado es sin duda loable, aunque hay pros y contras. La orquesta podría estarse excediendo un poco con el volumen. En los palcos de planta baja más cercanos al proscenio llegaba a ahogar a algunos cantantes, a los que tampoco ayudaba el cantar desde esa plataforma elevada. En la obertura, la orquesta sonó un poco torpe en la percusión y el metal muy al principio, pero rápidamente mejoró. Al final del segundo acto, en la breve conclusión orquestal hubo alguna rapidez que no casaba mucho con la calma restaurada en escena. Y el metal ahogó un poco a las cuerdas tras el coro "Sankt Krispin, Lobet ihn". Por otro lado, hubo momentos gloriosos y la función mejoró a medida que transcurría. La madera es como siempre excelente, y en el preludio se hizo notar, así como el precioso solo de flauta al final del acto segundo. También el violonchelo se lució en el coro inicial. Y ese fue el inicio de una noche destacable para la cuerda, la cual en el preludio del tercer acto alcanzó su cénit, así como el resto de la orquesta, con una interpretación excelente de esta pieza y de todo el tercer acto. Las trompas también se lucieron en el final del segundo acto y en el tercero, tanto en el preludio como el monólogo de Sachs. El Coro del Teatro Real, reforzado en esta ocasión, ha logrado una noche inolvidable, ya desde su intervención inicial, cantada con recogimiento y dulzura, aún situados al fondo del escenario. Pero como ya hicieron en Peter Grimes, Nabucco y Nixon en China, fue en el tercer acto cuando, lograron una interpretación que resonará en la sala y nuestro recuerdo por mucho tiempo. Cuando entonaron esas dos potentes palabras, "Wach Auf (Despertad)", cuando el público se puso los pelos de punta, dando una bella interpretación de toda la pieza. Y ese impacto se repitió en las vivas finales que cierran la obra, tras el monólogo de Sachs, que aún lo debe de tener el público en sus tímpanos.

El reparto fue encabezado por el famoso bajo-barítono canadiense Gerald Finley, célebre intérprete del rol de Hans Sachs. Su hermosa voz, con su timbre grave pero no demasiado profundo, sumado a su dominio escénico del rol y a la caracterización tan activa y temperamental que le da el montaje a su personaje, dan como resultado una actuación destacable. Cantó de forma exquisita sus tres monólogos y en el tercer acto destacó mucho a nivel escénico y vocal.

Leigh Melrose como Beckmesser fue la gran sorpresa de la noche, una voz que superaba a la orquesta, y de excelentes timbre y entonación. Todo esto sumado a a una interpretación desternillante, a la que favorecía la dirección de actores; que le retrataba como un personaje repulsivo no sólo moral sino físicamente. Gran retrato del antipático escribano.

Jongmin Park fue un excelente Pogner, y ha sido un placer escuchar de nuevo su poderosa y grave voz, especialmente en su aria del primer acto, y también verlo actuar como un anciano y frágil maestro.

Tomislav Mužek como Stolzing en cambio fue el punto más flojo del reparto. Con problemas de volumen en el primer acto, fue mejorando en los dos restantes, aunque la voz parecía, sobre todo al principio, forzada. En el tercer acto, sin embargo, mejoró, con unas bellas y líricas interpretaciones de la canción del premio.

Nicole Chevalier fue una Eva con un timbre juvenil y delicioso, y a nivel actoral cándida, astuta y coqueta. En el quinteto estuvo espléndida, con la voz un poco más dramática y con excelentes agudos, aunque no se libraba a veces de ser tapada por la enorme orquesta.

Sebastian Kohlepp, el único alemán del reparto, fue un David bien actuado y cantado. También Anna Lapkovskaya cantó bien a Magdalena, con un timbre oscuro, casi de contralto. José Antonio López tambien destacó como Kothner, y los demás maestros estuvieron a un gran nivel. Fantástico el Sereno de Alexander Tsymbalyuk, con su voz de ultratumba.

Había ganas de ver esta obra, ya que al menos en las zonas más bajas, las más caras, hubo pocas deserciones y había una alta ocupación en la sala. El público se rió con las desternillantes intervenciones de Beckmesser como pocas veces he visto en una ópera de Wagner, muestra de lo bien que se lo pasó fueron los aplausos al elenco.

El que el Real haya programado esta difícil ópera ya es de por sí un acontecimiento ineludible, pero el esfuerzo de la enorme compañía, que mueve a casi 300 personas ha logrado una interpretación notable y disfrutable. El público estaba encantado. Toda posibilidad de ir a verla debe ser aprovechada, porque quién sabe si no pasarán otras dos décadas hasta que vuelva a la capital.

Interesantísima y detallada crónica. Si ya tenía ganas de ir a estos Maestros, ahora todavía estoy más impaciente.

¡Muchas gracias!

Me sumo al comentario anterior. Aún me quedan 2 semanas para asistir pero cuento ya los días. ¡Muchísimas gracias!

Yo acudí a verlos el 24 de abril, flamante estreno, y salí encantado.


Un estreno en Madrid, siempre es un acontecimiento interplanetario. La prensa en la puerta, a la caza de algún famosillo (luego no hay tantos), trajes largos, joyas, corbatas y pajaritas repartidas entre los melómanos y los que van a que les vean más que a ver.


Mi viaje hacía escala en Madrid. Me bajé del avión para meterme esas 5 horas y media, más media hora de espera, al final, en la parada de taxi (¡qué mal funciona!, mein Gott, ¡de provincias!), para llegar a la habitación pasadas las 12 y levantarme al día siguiente a las 5 para coger un AVE a las 6.30. Sarna con gusto, no pica, dice mi mujer.

Pues entre tanto famoseo, yo sólo me encontré con un ex jefe mío, un alemán con el que acabamos a tortas (y casi en los tribunales) en una multinacional de la que nos largamos, en direcciones opuestas, hace 26 años. Estuvo agradable Karl, no así su esposa que hizo como si no me conociera y eso que estuvo en mi boda. Puede que las joyas reblandezcan el cerebro.
También me encontré a alguien más, que si me reconoció, pero no debo dar más detalles.

Famosos no vi, pero es que no busqué, porque me la traen al pairo. Haberlos, los hubo, ya que la prensa se refirió a ellos en días posteriores. Aunque no muchos, desconocidos para mí que nunca fui asiduo de Sálvame. Eso sí, reconocí a la esposa de un ex presidente a la que insultaban vehementemente los que ahora se rasgan las vestiduras sin pudor. Cosas veredes, amigo Sancho.


Die Meistersinger era, lo reconozco, una asignatura pendiente, ya que nunca la había visto en directo. Era la muesca faltante del canon de Bayreuth.
Es una obra difícil de ver fuera de países germánicos, por lo difícil de representar. Requiere de multitud de cantantes, coro y orquesta muy nutridos y un esfuerzo considerable en duración y organización.


Por eso, hice lo posible en acudir a ese Wagner que no se parece a Wagner, salvo en la genialidad. La producción del Real, aunque falla en algunas cosas, me dejó encantado, sorprendido y tarareando la canción de Walter en la parada de taxi.

La había oído 30 veces, la había visto en 10 versiones distintas de video, pero, es que el directo es otra cosa. Creyendo que se me iba a hacer larga, me preparé para la siesta y no, las hay de dos horas que aburren mucho más. El último acto, de dos horitas cuando se llevan 3 y media, es buenísimo y se me pasó volando, con su monólogo inicial, su quinteto, la canción del concurso y su final, final apoteósico.


La obra es complejísima y completísima, con infinidad de detalles que, para apreciarlos todos, hay que emplear dos vidas. Y para apreciar algunos, hay que ver las 9 funciones. Por todo ello, yo, con mi primera visión en vivo de un Wagner, me dejo llevar y lo que cuenta es la primera impresión, más emocional que analítica. Quizás por ello, y porque lo que primó fue Wagner, la orquesta dirigida por Pablo Heras-Casado, me pareció buena, con algún desajuste y una obertura mejorable, pero con un tercer acto y un final glorioso. Heras-Casado no es Thielemann, ya lo sabía, pero en Los maestros hay un curro durísimo y la orquesta del Real tampoco es la Staatskapelle.


El coro, de ciento y pico, abrumador. Insisto, en el final, acongojante.


La puesta en escena de Laurent Pelly, en su primer Wagner, no es la mejor que tiene, vale, pero comparado con otros y otras, es estupenda.

Muestra un mundo, el de los maestros, decadente, en derribo. Puede que porque los maestros, artesanos ellos, eran burgueses, o puede que no. Claro, la ópera está aburguesada, más que nunca y como dijo alguien, “claramente hoy en día, la ópera no puede ser un espectáculo burgués”.

Hay que llevarla al campo con los campesinos y ganaderos, intuyo. Aunque a los ganaderos no, que la carne roja es muy mala para la salud y las vacas, con sus pedos, destrozan la capa de ozono. Y los campesinos que también se vayan al cuerno, que las extensiones agrarias están destrozando el planeta con la pertinaz sequía.

En todo esto, Pelly, que no está en lo que hay que estar, no ha caído, y por eso, me siento en la obligación de recordárselo. O si ha caído y por eso lo del declive.

Si alguien de los que lo lee es amigo de Pelly, que me perdone, que no es personal, que sólo es un ejercicio de libertad que me tomo, aunque haga mal, porque lo propio es autocensurarse o pelotillear.

La dirección de actores está trabajadísima y es acertadísima. Pelly tiene su fuerte en la comedia y arranca carcajadas con un Beckmesser grotesco hasta la exageración.


Hans Sachs fue el grandísimo Gerald Finley, un cantante como la copa de un pino, al que ya había visto en Wagner en un excelente Wolfram von Eschenbach en Chicago. El larguísimo y durísimo papel de Sachs lo interpreta como es él, con voz baritonal y muy lírica, convincente y con un derroche de interpretación. Noble y valiente como acostumbra. El papel no le vence, él vence al papel.

Walther von Stolzing fue un mediocre Tomislav Mužek. Le falta la elegancia del hidalgo. Le falta la voz. Le falta el timbre. Le falta la proyección. El papel le vence a él.

Eva fue una discreta Nicole Chevalier, de canto lírico y agradable, pero frio y distante.

Beckmesser fue un correctísimo Leigh Melrose, en el que la interpretación estuvo soberbia, por encima de su voz.

David fue Sebastian Kohlhepp con gran interpretación, también por encima de su voz.

Magdalena fue Anna Lapkovskaja, normaloide, como su papel.

Pogner fue Jongmin Park de voz rotunda y abisal. Es una voz de muchos adeptos por el volumen aceptable y lo cavernoso.


Solistas hay muchos más, en una obra excesiva en todo. Por no detenerme en todos destacaré al Kothner de José Antonio López, polifacético seguro de vida y al sereno de Alexander Tsymbalyuk, a quién yo recuerdo de sus innumerables Timures, creo que lo he visto en vivo en tres y enlatado en otros tantos. No debo olvidarme del Moser de Jorge Rodríguez- Norton, el Zorn de Albert Casals y el Schwarz del orondo Valeriano Lanchas, todos ellos estupendos.


Yo salí encantado de los Meistersinger, y lo demás, como Clark Gable, francamente, no me importa.

Función 2 de mayo.
Quizás un poco larga,demasiados cantantes,músicos, todo a lo grande en Wagner, pero se sale del teatro habiendo experimentado y vivido un acontecimiento único!
Destacar la labor de PABLO HERAS CASADO concertando tal cantidad de artistas.
Espectacular la orquesta del Real que si bien no tiene el nivel de una Filarmonica de Berlín,
muestra un nivel altísimo a la altura de cualquier Teatro de ópera centro europeo ( Berlín,Múnich,Viena,Zurich o Dresde)

Gracias por tu criítica, me ha encantado. Es una de mis tres óperas favoritas, la he visto muchas veces, y jamás he llegado a cansarme lo más mínimo de ella. Al contrario, cada vez descubro nuevas posibilidades tanto en la música como en la dramaturgia.

Hace ahora un año escuché a Tomislav en este papel en Dresde y me pareció, efectivamente, muy mediocre. Una pena q lo hayan escogido para Madrid después de tantos años sin representarse. En Dresde compensó loa dirección de Thielemann.

Enhorabuena por el viaje y la no siestecilla, a mi esta música me mantiene despierto las 5 horas de principio a fin, y más de alguna vez recuerdo haber salido del teatro deseando que durase 10. Pero eso ya es una locura personal. Se me hace larga la espera, eso sí, pero ya me va quedando menos. De nuevo muchas gracias.