Beczala, yo diría que ni hablar. Yo colocaba a a Hymel como Manrico solvente

Yo como Manrico tengo ganas de ver a Russell Thomas la temporada que viene en la Lyric de Chicago (con Tamara Wilson, Jamie Barton y George Petean, como bien dice Tip para Azucena y Leonora está mejor la cosa). Es un cantante interesante al que le he visto varias cosas buenas, aunque nada verdiano de más entidad que un Ismaele.

Pues si como Pollione apenas sacó la tarea, quién sabe como Manrico.

Se les ha olvidado que tendremos antes a Calleja como Manrico, Don Carlo, Alvaro, Radamés, Otello, etc., según su propio dicho.

Y al final nada de irse a las alturas extremas, sino cerrar como es costumbre en Rossini.

Pero si el tenor puede salirse del molde, cómo no hacerlo.

¿Thomas? Yo desde luego prefiero su Pollione al de Calleja que hemos visto en el Met este año.

Sí, pero me temo que Manrico le puede quedar grande. A Calleja mejor ni imaginárselo

Efectivamente me refería a Thomas.

Pero ya sabemos que los estándares de no ahora no son los de hace años.

No, si tienen razón, pero es que a los Manricos que he visto últimamente no es que les quede grande el papel, es que no lo huelen...

Completamente de acuerdo

A Quiet Place. Curtis Opera Theater.
Perelman Theater. Filadelfia. 11-III-2018

Cualquiera que tenga alguna referencia sobre A Quiet Place sabe que esta obra de Bernstein (secuela de Trouble in Tahiti pero con un estilo muy diferente) fue un fracaso de crítica y público en su estreno y que Bernstein siguió pensando en ella toda su vida. Una segunda versión, que incluye Tahiti dentro de la ópera mediante flashbacks, tuvo más éxito pero no acababa de funcionar del todo. Veo ahora el estreno en estadounidense de una tercera versión, reorquestada por Garth Ewin Sunderland por encargo de los herederos del compositor. El estreno mundial fue hace cinco años con Nagano, antiguo pupilo de Bernstein.

Básicamente se elimina Trouble in Tahiti y se restaura la música eliminada, además de adaptar la partitura para una orquesta de cámara. Las dos cosas funcionan bien en mi opinión, casan mejor con la íntima historia de una familia en crisis, sin perder el impacto de los momentos más dramáticos (bien Corrado Rovaris aquí, que no siempre me gusta).

Menos funciona la producción, demasiado abstracta para una obra que ya es acusada regularmente de pretenciosa.

Muy bien los jóvenes cantantes, todos ellos estudiantes del Curtis Institute of Music (por donde pasó el propio Bernstein).

Una versión muy completa también es la que han colgado en el blog de La Cieca: http://parterre.com/2018/02/08/horne-in ... -at-night/

Carnegie Hall
10 January 1983
In-house recording

Semiramide: June Anderson
Arsace: Marilyn Horne
Azema: Stephanie Friede
Assur: Samuel Ramey
Idreno: Douglas Ahlstedt
Oroe: Eric Halfvarson
Mitrane: Walter MacNeil
L’ombra di Nino: Edward Crafts

American Symphony Orchestra
Orpheon Chorale

Conductor: Henry Lewis

June Anderson unos años más tarde cantaría el papel en el Met en la producción que se ha repuesto esta temporada.

Maravillosos William Christie y Les Arts Florissants hoy con Ariodante en el Liceu. Pulso dramático de primera, intérpretes de lujo y música barroca con cortes pero de una unidad orgánica extraordinaria. Ríete tú de la Poppea de Spinosi de hace unas meses.

Las vocecitas de los intérpretes vocales convencen por estilo, pero casi nunca por contenido. Sigo sin entender los placeres de la cockatura bartoliniana y sin proyección. Pero en noches tan especiales como la de hoy, de estilo maravillosamente convincente, de pulsión dramática de primera magnitud, se logra incluso que estas cuestiones se maticen.

Un placer. Viva Christie!

Christie es grande.

Hace unos dias se transmitió la función desde la staatsoper (con la Connolly), y con la nueva puesta de McVicar.

https://m.youtube.com/watch?v=8Pikxc3jVL0

El viernes disfruté como un enano viendo a William Christie haciéndonos disfrutar con el Ariodante, que escuché por primera vez, en el Baluarte pamplonica.