Pancho Corujo. Tenor mediocre. Voz blancuzca, pobretona por arriba, al límite en el registro agudo.

Ay, cuando lea esto Papagena le da un mal…

Yo esperaba más de este chico, no se lo voy a ocultar. Y no es un mal día, porque en el ensayo general ya me parecía muy poca cosa.

El Olimpo también tiene sus arrabales.

Pues ya estamos de vuelta. Función del 2 de septiembre: espléndida.

No perdamos de vista un detalle muy importante: los tres principales cantantes debutaban en el rol. Esto es: esta noche apenas han dado los primeros pasos en la piel de Otello, Desdémona e Iago. Tienen por delante años de perfeccionamiento, de evolución, de matizar la expresión y el canto. Y por todo ello, tiene mucho más mérito lo escuchado.

Marco Berti. Tenor. Señor tenor. Conocido su chorro de voz, hoy ha sorprendido (gratamente) su composición del personaje. Comedido, ha evitado un moro veristoide y excesivo, cuidando el fraseo y buscando la media voz. Su problema es que no le luce del todo, pero cabe reconocerle el esfuerzo por matizar su interpretación. A plena voz, su agudo squillante ha hecho vibrar al público, timbrado, homogéneo en todo el registro. Una completa delicia. Si lo de hoy son los mimbres de su personaje y va puliendo algunos detalles, avanzando en la introspección psicológica del moro, perfilando la mezzavoce y alguna modulación, tenemos un Otello de plenas garantías para los próximos años. El protagonista absoluto de la noche.

Ainhoa Arteta. Recuperadísima, de menos a más. Escena final de puro delirio. Yo temía su vibrato, y me he encontrado una soprano delicada pero sin caer en el manierismo, de voz bella (quizás falte un puntito de redondez) y técnica depurada. Deliciosos los pianos de la "canzone del salice" y el "Gia nella notte densa" del primer acto (dúo que cada vez que suena me transporta al Tristán!). Para mi, la gran alegría de la velada.

Claudio Sgura. Barítono con intenciones, demasiado intermitente, recursos limitados, voz algo tramposilla. El Iago no es fácil, porque puedes acabar declamando incluso las breves partes cantadas. Ha sabido transmitir la maldad de su personaje con una dicción incisiva, pero no sé si ha sido la impresión de cantar junto a Berti, a veces se le iba la voz, se empequeñecía. Por momentos me ha dado la sensación de que colocaba mal la voz, demasiado atrás, sonando algo hueca.

Pancho Corujo. Tenor mediocre. Voz blancuzca, pobretona por arriba, al límite en el registro agudo. Un Cassio blandengue, flojo, muy mejorable. De lo peor de la noche. Me ha gustado incluso más el Roderigo de Francisco José Pardo, sin ser tampoco nada del otro mundo.

Miguel Angel Gómez Martínez (director). Creo que le ha faltado pulso, nervio, violencia incluso en algunos compases. Ha optado por una lectura muy lírica y pausada de la partitura (que le ha venido muy bien a Arteta en el último acto), evitando el ritmo más acelerado en pasajes como el "Si pel ciel marmoreo" o mismo la tormenta inicial. He echado en falta más mordiente en el metal, y sobre todo, un sonido más conciso, menos disperso. Aun así, no ha estado mal del todo.

La escenografía de Giulio Ciabatti es de esas multiusos. Te vale para el Otello, el Boccanegra, un Così, Pelleas o la Tabernera del Puerto. Temática marmórea clásica (salvo primer acto, entre paredes de acero que retumbaban como hojalata en las acometidas de la orquesta), con fondo liso intercambiable, movilidad en los espacios para crear sensación de opresión en la escena final, y un personaje encarnando a la muerte que se ha paseado en cada acto. Discutible escenografía final, con la aparición de un cuadro gigante representando un amanecer entre oscuros nubarrones. Qué manía de buscarle un atisbo de esperanza a este pedazo de drama, leñe!

En resumen, una muy muy disfrutable noche de ópera, que confirma el buen ojo de la dirección musical de este Festival. Y hay Otello, señores, hay Otello.

Que Berti tiene todas las notas y un vozarrón para Otello es un hecho. Como también lo es que me pareció un pésimo actor, que no me transmitió, que ni él se lo creía ni yo me lo creí..... Y esto en Otello es grave.

Pues ya estamos de vuelta. Función del 2 de septiembre: espléndida.

No perdamos de vista un detalle muy importante: los tres principales cantantes debutaban en el rol. Esto es: esta noche apenas han dado los primeros pasos en la piel de Otello, Desdémona e Iago. Tienen por delante años de perfeccionamiento, de evolución, de matizar la expresión y el canto. Y por todo ello, tiene mucho más mérito lo escuchado.

Marco Berti. Tenor. Señor tenor. Conocido su chorro de voz, hoy ha sorprendido (gratamente) su composición del personaje. Comedido, ha evitado un moro veristoide y excesivo, cuidando el fraseo y buscando la media voz. Su problema es que no le luce del todo, pero cabe reconocerle el esfuerzo por matizar su interpretación. A plena voz, su agudo squillante ha hecho vibrar al público, timbrado, homogéneo en todo el registro. Una completa delicia. Si lo de hoy son los mimbres de su personaje y va puliendo algunos detalles, avanzando en la introspección psicológica del moro, perfilando la mezzavoce y alguna modulación, tenemos un Otello de plenas garantías para los próximos años. El protagonista absoluto de la noche.

Ainhoa Arteta. Recuperadísima, de menos a más. Escena final de puro delirio. Yo temía su vibrato, y me he encontrado una soprano delicada pero sin caer en el manierismo, de voz bella (quizás falte un puntito de redondez) y técnica depurada. Deliciosos los pianos de la "canzone del salice" y el "Gia nella notte densa" del primer acto (dúo que cada vez que suena me transporta al Tristán!). Para mi, la gran alegría de la velada.

Claudio Sgura. Barítono con intenciones, demasiado intermitente, recursos limitados, voz algo tramposilla. El Iago no es fácil, porque puedes acabar declamando incluso las breves partes cantadas. Ha sabido transmitir la maldad de su personaje con una dicción incisiva, pero no sé si ha sido la impresión de cantar junto a Berti, a veces se le iba la voz, se empequeñecía. Por momentos me ha dado la sensación de que colocaba mal la voz, demasiado atrás, sonando algo hueca.

Pancho Corujo. Tenor mediocre. Voz blancuzca, pobretona por arriba, al límite en el registro agudo. Un Cassio blandengue, flojo, muy mejorable. De lo peor de la noche. Me ha gustado incluso más el Roderigo de Francisco José Pardo, sin ser tampoco nada del otro mundo.

Miguel Angel Gómez Martínez (director). Creo que le ha faltado pulso, nervio, violencia incluso en algunos compases. Ha optado por una lectura muy lírica y pausada de la partitura (que le ha venido muy bien a Arteta en el último acto), evitando el ritmo más acelerado en pasajes como el "Si pel ciel marmoreo" o mismo la tormenta inicial. He echado en falta más mordiente en el metal, y sobre todo, un sonido más conciso, menos disperso. Aun así, no ha estado mal del todo.

La escenografía de Giulio Ciabatti es de esas multiusos. Te vale para el Otello, el Boccanegra, un Così, Pelleas o la Tabernera del Puerto. Temática marmórea clásica (salvo primer acto, entre paredes de acero que retumbaban como hojalata en las acometidas de la orquesta), con fondo liso intercambiable, movilidad en los espacios para crear sensación de opresión en la escena final, y un personaje encarnando a la muerte que se ha paseado en cada acto. Discutible escenografía final, con la aparición de un cuadro gigante representando un amanecer entre oscuros nubarrones. Qué manía de buscarle un atisbo de esperanza a este pedazo de drama, leñe!

En resumen, una muy muy disfrutable noche de ópera, que confirma el buen ojo de la dirección musical de este Festival. Y hay Otello, señores, hay Otello.

Es palo en esecena y "pila" cantando. Es decir, que pone la pila, y canta, acentúa y frasea todo igual.

Eso sí, la voz es muy buena y de todos los que se están lanzando últimamente con Otello, el que más argumentos vocales tiene para salir airosamente digno.

He de descrepar con usted señor mitchum. Que Berti tiene todas las notas y un vozarrón para Otello es un hecho. Como también lo es que me pareció un pésimo actor, que no me transmitió, que ni él se lo creía ni yo me lo creí..... Y esto en Otello es grave.

Arteta MA RA VI LLO SA. El cuarto acto fue de GRANDE.

Apañado el Jago (no es voz para Jago pero lo disimula bien). Me agradaron los secundarios (podría emitir juício sobre Emilia si la hubiera escuchado con claridad).

Me gustó también la dirección de Gómez-Martínez, precisamente por ser tan lírica y apartarse de lecturas apocalípticas. Al fin y al cabo el Otello habla de amor....

Agradable función, pero no me conmoví....