Tras el jamón, el solomillo, el queso y los postres, regados con vino tinto, llega el momento del balance, cortito para no hacerme pesado.

La producción, que tanto nos gustó hace unos años, se presenta hoy algo anticuada, pobre y falta de ideas, con bastante oscuridad en su desarrollo (salvo en las escenas concertante) y una dirección simple que acentúa los defectos de un libro lleno de personajes unidimensionales. La actitud de la princesa tras verse derrotada recordaba a una pataleta de adolescente malcriada.

El coro, esforzado como siempre, no ha estado especialmente empastado ni con una matización precisamente exhaustiva. Diría que mejor las féminas que los hombres. Aceptable la presencia infantil.

El reparto se ha movido casi en su integridad en el terreno de la irregularidad. Bellanova fue un Mandarín cercano a Marcel Marceau en su entrada, tan inaudible era, y no mejoró demasiado a posteriori. Ruiz hizo un suficiente Emperador.

Los tres ministros batallaron con la tonta presencia de unos saltimbanquis que no dejaron de molestar ni en los aplausos, aunque de todos modos tampoco la suya fue una prestación para el recuerdo. Correctos.

La voz de Vinogradov (¿se escribe así? - no me he traído el programa)como Timur fue la única con proyección suficiente durante toda la velada y sus frases tras la muerte de Liu una lección de sobriedad y mesura. Se llevó un fuerte aplauso al final.

La gran ovación de la noche, ramo de flores incluido, fue para Dessi como Liu. Hay que señalar la buena técnica de la cantante y su sensibilidad musical, pero es justo resaltar el deteriorado estado de su voz, totalmente metalizado del centro hacia el agudo, con notas bailonas francamente molestas al oido. Como actriz no es precisamente Vanessa Redgrave.

Calaf no apareció hasta el segundo acto, porque a Armiliato apenas si se le escuchó en el primero, donde se mostró reservón y parco de expresión, desperdiciando su hermosa primera aria (no es 'Nessum dorma', ni falta que le hace) y siendo tapado totalmente en el concertante final. Se concentró luego en una escena de los enigmas bien resuelta y, como era de esperar, en la pieza del 'Vinceró', correctamente cantada pero falta del apasionamiento que le es característico. Todos sabemos de sus defectos (voz no muy dotada, cambios de registro bruscos, engolamiento a ratos, etc...). En el dúo final fue perdiendo fuelle aunque sin llegar al extremo del inicio de la noche. Fue muy ovacionado.

Los graves de Ghuleghina no han venido a Sevilla, y de los agudos ha debido dejarse buena parte en el aeropuerto o el hotel, porque eran cortos y no respondían al patrón que se espera de la cruel princesa. Le faltó mordiente y altivez en su aria y como su partenaire brilló en los enigmas y se fue apagando en el dúo, para resarcirse en unas frases finales con más brillo del esperado. Se llevó sólo una flor caída del ramo de Liu y una fuerte ovación. Parece que no tenía su noche ayer, por lo que se comentaba sottovoce en los entreactos.

De ramplona y falta de tensión dramática puede calificarse la labor de Halffter en el podio, muy por debajo de la desarrollada la temporada anterior con La Fanciulla del West: la primera escena del segundo acto se hizo bastante eterna.

Como conclusión decir que la función en conjunto se disfruta, sobre todo si como yo se es amante de la obra, pero que en ningún caso es una velada memorable. Atendiendo a las calificaciones pre-LOGSE se la puede premiar con un 6.

Buenas noches.

DIARIO DE SEVILLA, 19-03-2010
---------------
Turandot. Ópera de Giacomo Puccini. Dirección musical: Pedro Halffter. Dirección escénica: Sonja Frisell. Escenografía y vestuario: Jean-Pierre Ponelle, con adaptación de S. Frisell. Director del coro: Julio Gergely. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza, Escolanía de Los Palacios. Intérpretes: Maria Guleghina (Princesa Turandot, soprano), Josep Ruiz (Emperador Altoum, tenor), Alexander Vinogradov (Timur, bajo), Fabio Armiliato (Príncipe desconocido, tenor), Daniela Dessì (Liù, soprano), Manuel Esteve (Canciller, barítono), Javier Palacios (Pang, Mariscal, tenor), Gustavo Peña (Pong, Cocinero, tenor), Mario Bellanova (Mandarín, barítono). Lugar y fecha: Teatro de la Maestranza, jueves 18 de marzo. Aforo: Lleno.

A pesar de su popularidad, Turandot es una ópera difícil de abordar tanto en su dimensión escénica como en la musical, por la fusión de momentos espectaculares de masas y pasajes de íntimo lirismo, por el paso de pasajes en fortissimo a otros en pianissimo. Encontrar, pues, el acento justo para cada momento, el movimiento escénico apropiado en cada situación, la dinámica apropiada para cada momento, no es cosa fácil.

Quizá fuese precisamente en el terreno escénico donde más flaqueó la representación. Es verdad que son momentos de hacer economías y que ello justifica el recurso a esta vieja producción propia del Maestranza, pero ello no obsta para que el diseño huela a polilla, a cosa caduca, antigua, de cuando sólo se pensaba en términos plásticos, de decorados, y no de acción dramática. Algo se ha mejorado la producción, aunque más en lo escenográfico que en lo escénico, pues todo sigue siendo tan estático como lo era en 1998. No hay movimiento de actores ni apenas interacción entre ellos; los cantantes pasan más tiempo quietos en la boca del escenario que actuando en realidad. Epítome de todo ello fue una insulsa escena de los enigmas, con todo el mundo paralizado; o la escena final, sin que el crescendo musical se transmitiese a la acción teatral y sin que los personajes exteriorizasen sus sentimientos. El único momento en que lo teatral hizo su aparición fue en la primera escena del segundo acto, con el terceto de Ping, Pang y Pong, que consiguieron darle vida a uno de los momentos, por otra parte, más bellos musicalmente.

Pedro Halffter, a mi entender, no ha llegado a meterse tan a fondo en esta partitura como lo hiciese la temporada pasada con La fanciulla del West. Como es en él habitual, los finales de acto, las apoteosis sonoras y los momentos de conjunto sonaron con contundencia y brillantez, con ese sentido acumulativo de dinámicas e intensidades que caracterizan a este director. Otra cosa pudieron ser momentos menos espectaculares como la escena de los enigmas, demasiado lenta y sin la tensión que la propia música alienta en su interior. La que sí quedó muy detallada y delicada fue la escena ya mencionada de los tres consejeros y la de la muerte de Liù, con un sonido terso y transparente. Con todo, faltó en el foso ese vuelo poético, esa tersura y ese empaste de otras noches de ópera, el sonido envolvente logrado por Halffter en, por ejemplo, Tristán e Isolda o La fanciulla del West, por mencionar sólo títulos recientes.

Maria Guleghina volvía al Maestranza con uno de los últimos personajes incorporados a su repertorio. No me pareció que estuviese en su mejor momento. Algo apurada de fiato, se manejó aceptablemente bien en In questa reggia sólo en los pasajes cantados de forte para arriba, pero con tendencia a emitir sonidos metálicos y abiertos en las notas superiores. Las frases largas no acababan con holgura y seguridad, sino que llegaba a ellas con apuros y la connatural falta de nitidez en la emisión. En cuanto debía moverse en dinámicas más suaves y atacar notas agudas en piano, la voz parecía a punto de romperse y sonaba sin brillo, abierta y escasa de apoyo.

Armiliato esperó al segundo acto para encontrase en plena forma. A pesar de lo heterodoxo de su técnica, sobre todo en ese giro a base de portamentos, su fraseo es siempre apasionado, con un bello metal en el registro superior, rutilante y encendido, como lo demostró en el exultante Nessun dorma. Un poco como él, a la antigua, canta también Dessì, puro sentimiento en el fraseo, voz que seduce por su forma de proyectarse, aunque los filati de Signore, ascolta sonaron con claras dificultades.

Vinogradov cantó con delicada línea y Esteve volvió a demostrar que es el barítono más sólido de su generación, todo un lujo para su papel. Muy empastada la Escolanía de Los Palacios, perjudicada por cantar siempre en interno, mientras que el coro mantuvo buen nivel en su difícil tarea.

Crítica/Ópera aparecida en El Correo de Andalucía el 19-III-2010

Turandot ***

Triunfo sin paliativos de la gran ópera popular

Ópera de Puccini, con libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni. Teatro de la Maestranza. Fecha: Jueves 18 de marzo de 2010. Director Musical: Pedro Halffter. Directora escénica: Sonja Frisell. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza, y Escolanía de Los Palacios. Maria Guleghina, Fabio Armiliato, Daniela Dessi, Alexander Vinogradov, Manel Esteve, Javier Palacios y Gustavo Peña

Reponer un montaje operístico es una sana costumbre que todo gran teatro lírico debe poner en práctica, sobretodo en época de crisis. El del prestigioso escenógrafo francés Jean-Pierre Ponnelle para el Teatro La Fenice, que éste vendió al nuestro a raíz del éxito obtenido en el 98, no se encuentra entre los más conseguidos de su autor, pero hace gala de un gran ingenio, tanto por su mecanismo - un sólo escenario que gira de tal forma que en cada acto parece nuevo –como por su significación– la enorme cabeza en cuyo interior habita Turandot simboliza su temperamento cerebral, por encima de emociones y sentimientos.
Por eso sorprende gratamente que Sonja Frisell, heredera artística del malogrado Ponnelle, haya optado por representar una princesa que no puede evitar su condición terrenal, y en lugar de actuar impávida e inerte, se sobrecoge ante la bravura de Calaf y la constancia de Liú.

Conforme fue avanzando la representación de este esperadísimo estreno –tildarlo de reestreno no sería justo con la categoría de su elenco vocal– fuimos experimentando una sensación de alivio y satisfacción. Así, el primer acto nos dejó un sabor agridulce, por su escenografía encajonada, una dirección escénica mortecina, una iluminación en exceso oscura, mal interpretada como tenebrosa morbosidad, y voces algo destempladas. Daniela Dessi no logró insuflar de emoción su aria “Signore, ascolta”, evidenciando además dificultades en el legato y una línea de canto irregular, a pesar de su muy hermoso timbre. Y Fabio Armiliato evidenció en este primer acto falta de proyección.
Sin embargo tales deficiencias se evaporaron en un segundo acto en el que la aparición de los tres entonados y bien combinados ministros, a los que hubiésemos preferido con carácter cómico en lugar de delegarlo en unos innecesarios asistentes, precedió al debut de la protagonista, “In questa reggia”, donde Maria Guleghina exhibió un torrente vocal atrapado en un instrumento ancho y muy expresivo. Para entonces Armiliato ya había encontrado su canto fogoso para recordarnos por qué triunfó la temporada pasada con “La fanciulla del West”.

El apoteósico tercer acto se saldó con tres momentos estelares: el “Nessum dorma” que el tenor cantó con gusto exquisito y solemne, la muerte de Liú, que supuso el reencuentro con la Dessi que adoramos, y el maravilloso dúo de amor, que Franco Alfano recuperó muy al estilo del Strauss que Puccini tanto admiraba.
Halffter se mueve cómodo en sonidos sinuosos y ondulantes, aportando grandes dosis de exotismo más allá de los instrumentos orientales con los que se enriquece la orquestación. Sin embargo su batuta sobresalió a veces de forma inadecuada, por encima de las voces, exhibiendo en todo momento un sonido muy vigoroso. El esfuerzo del coro, casi omnipresente, merece todos los elogios, más teniendo en cuenta sus notables resultados.
También los niños destacaron dignamente. Tras la enorme satisfacción que provocó en nosotros “La fanciulla”, con la que coinciden cuatro de las voces en los dos repartos, así como la batuta de Halffter, esta Turandot le va a la zaga.

Juan José Roldán

CRÍTICA DEL SEGUNDO REPARTO
DIARIO DE SEVILLA, 20 DE MARZO DE 2010
------------------------------
Cantar es algo más que asombrar con los agudos
Ópera de Giacomo Puccini. Dirección musical: Pedro Halffter. Dirección escénica: Sonja Frisell. Escenografía y vestuario: Jean-Pierre Ponelle, con adaptación de S. Frisell. Director del coro: Julio Gergely. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza, Escolanía de Los Palacios. Intérpretes: Janice Baird (Princesa Turandot, soprano), Josep Ruiz (Emperador Altoum, tenor), Alexander Vinogradov (Timur, bajo), Marco Berti (Príncipe desconocido, tenor), Norah Amsellen (Liù, soprano), Manuel Esteve (Canciller, barítono), Javier Palacios (Pang, Mariscal, tenor), Gustavo Peña (Pong, Cocinero, tenor), Mario Bellanova (Mandarín, barítono). Lugar y fecha: Teatro de la Maestranza, jueves 18 de marzo. Aforo: Lleno.
Andrés Moreno Mengíbar
Si suele cumplirse con frecuencia que cada función de una misma ópera, incluso con el mismo reparto, es totalmente distinta a las demás, con más razon cabe esperar resultados notablemente diferentes cuando los papeles protagonistas son desempeñados por nuevos cantantes. Anoche ocurrió esto en parte, porque en lo referente a la dirección musical volvieron a sucederse las mismas notas diferenciales: acusados contrastes dinámicos, lentitud excesiva en los pasajes líricos (buscar el color orquestal no debe estar reñido con acertar con la tensión dramática de cada momento) y exceso de volumen que en algunos momentos llegó a tapar algunas voces (más en esta segunda función que en la primera).
Tampoco hubo, como era de esperar, cambios en el terreno escénico, salvo el que en esta ocasión pudimos ver a una Turandot más humana, más frágil, que desde la primera mirada de Calaf siente derretirse el hielo de su corazón. Janice Baird realizó los movimientos escénicos que Guleghina no quiso cumplir la noche anterior, con lo que dotó de mayor credibilidad al personaje a partir de la escena de los enigmas sobre todo. En lo vocal, Baird empezó con energía y buena colocación de la voz, salvo en los graves desimpostados y engolados, para llegar con apuros y voz tremolante y calando al final.
Berti enseñó sus mejores cartas desde la primera frase. Es lo que antes se llamaba un tenor de fuerza; de fuerza bruta, diría yo, porque tiende a cantarlo todo en fortissimo, siempre empujando el sonido. Es verdad que sus agudos son inigualables, pero a cambio no hay un sólo matiz y cuando intenta apianar emerge una voz más bien vulgar y sin brillo.
Amsellem, a cambio, mostró una sólida técnica de regulación, con pianissimi y filados muy bien sostenidos. Por contra, la voz es pequeña, de emisión algo trasera, engolada, lo que le impide pasar el foso en cuanto éste aprieta un poco. Aún así, resultó conmovedora en la escena de su muerte.

la noche del estreno, muy resumidita.

coincido en lo apolillado de la producción. a mayores, a ratos propia de un musical barato (vaya los jueguecitos de luces insinuando la muerte del príncipe de Persia!). también en la dirección de Halffter, al que quizá se le fue la mano con el volumen en el primer acto. pero en general, la orquesta me gustó.

lo peor, Dessì. no es Liu. no tiene voz para Liu. demasiado cuerpo, demasiado oscura, demasiada soprano para un papel más propio de una lírico-ligera. ni virginal, ni inocente ni nada parecido. y el vibrato fue bastante molesto en los pianissimi.

su marido, o te gusta o te parece que canta trucado. yo estoy en ambos. me gusta pese a sus trucos, a sus golpes de glotis, a todos sus portamenti y a su gola. sé lo que hay, no presume de otra cosa y construye un Calaf digno, a ratos interesante. claro está que la comparación con el pasado no se sostiene.

Guleghina, en fin. Grandísima voz, hierática en el escenario, pero con algún problemilla de fiato en el agudo. pero por lo demás, lo mejor de la noche junto a Vinogradov, un Timur colosal.

por cierto, amigo Mengibar, ¿se oía a algún cantante pasado el patio de butacas con la intensidad con que Halffter dirigió en el estreno?

Amigo Mitchum:
Como yo estaba en el patio de butacas no lo sé, pero dudo que se escuchase al Mandarín (Bellanova), porque yo apenas si lo oía en la fila 8. La cosa debió estar aún peor en el segundo reparto porque a Dessì, por lo menos, se la oye sin problemas por lo bien que proyecta incluso en pianissimo, pero Amsellem tiene una voz bonita, no lo dudo, pero pequeñita y muy atrás y a ella sí que me costó escucahrle algunas notas cuando la orquesta subía un poco el volumen.

Totalmente de acuerdo con usted en todo lo que dice,yo estaba en la primera de paraíso y el volumen del foso en ocasiones fue ensordecedor.La mejor de la noche fue Guleghina a pesar de no paracer estar en buena forma, Dessì a pesar de su intención su vibrato se hace imsoportable, así como sus sonidos metalizados. Armiliato ya le he escuchado varias veces y ya se lo que me esperaba,de todas formas me gusto bastante mejor a partir de la mitad de la opera.

asi estaran contentos los de SEVILLA

oiga, pues pese a todo yo me quedo con la maravillosa música de Puccini, que minimiza los pequeños detalles (algunos no menores) vocales que pudieran ser mejorables.

Segunda función (19/03). Primera terraza, fila 4: fetén.

No sobreescribo los anteriores hilos en cuanto a orquesta, dirección y escenografía/ atrezzo. No obstante, era mi primer Turandot en directo y, lógicamente, me gustó en general, salvo en un matiz que me gustaría contrastar con quienes vieron este segundo reparto.

Cierto, en el primer acto (sobretodo) la orquesta tapó a los cantantes. En cuanto a Bellanova, ni yo ni mi acompañante logramos escucharle.

El Coro, para la dimensión que cobra especialmente en esta obra, bien tirando a muy bien en algunos momentos, bien acompañados por la orquesta en los que creo fueron apoteósicos finales de cuadro y ópera.

Turandot me gustó, logró imponer sus agudos sobre el coro y, a día de hoy, parece que comienza a ser un buen logro, aunque me dió la sensación de que se vino algo a menos hacia el final. Buena interpretación y claro reflejo de sus sentimientos encontrados... aunque no me gustó nada el maltrato (regidor de por medio, me imagino) de la transición entre la escena de revelación del nombre por parte de Calaf y cuando ella dice "Amor". Es uno de los momentos trascendentales de la obra y pasó sin pena ni gloria. Menos mal que sabes de qué va el asunto sino da sensación de corte de metraje entre ambas escenas: es todo tan repentino que, de pura prisa, se te escapan todos los sentimientos gráfica y sonoramente acumulados en el anterior paso.

Yo, a la Liù de Amsellem la escuché muy pálidamente en su primera intervención, luego fué a más pero quizás esperaba mayor proyección y pelín de cuerpo en su voz. Y aunque se equivocó de daga, hizo convincente y sentida su escena finante. Fué la ovacionada de la noche.

Y esto no es lo que más notoriamente caló en mi sentimiento. Tras ver las tres horas de representación, mi sensación fue como de "coitus interruptus". A saber: Marco Berti empezó algo flojo, quizás tapado por la orquesta en el primer acto, aunque fué creciendo su proyección con evidencia de potentes "fortes". Se creció y llenó plenamente en el segundo acto, aunque siempre con embarados movimientos sobre el escenario (¿torpe? en la escena del beso robado del acto 3): prometía, señores... ¡prometía!!!...

... Yo creo que en el último descanso había generado mucha expectación, y tal y como estaba el público de entregado se presagiaba estallido tras el Nessun... y "puaf", "piaf"... silencio sepulcral, ni un solo atisbo de tímido aplauso... y Halffter metiendo la directísima para tapar treméndo y sonoro silencio. Me conozco al dedillo esta pieza, no por mil veces escuchada (como creo que todos lo hemos hecho) sino por archiestudiada. Es un aria que a simple vista parece sencilla pero que es realmente complicada de acometer... correctamente. Pues creo que Marco la aplanó completamente, la despojó en gran medida de su lirísmo, empató y empastó las tres partes que la componen como si casi se tratara de una sola frasey se olvidó de acentuar donde se debiera en algunos pasajes mientras que uno de los principales lo machacó por cuasi inexistente fiato ("sulla la tua bocca lo dirò", respiró a mitad de frase) y parez que todo lo fió al si natural del 2º vinceró (el primero se le intuyó, por poco sonoro y excesivamente breve) que, ciertamente, fué potente, bien colocado e incisivo pero ya a esas alturas algo corto de desarrollo para tan siquiera salvar los rescoldos que quedaban del aria, y rematado con un cortísimo la que para mi gusto fué el jarro de agua fría que directamente apagó cualquier "llama" de apasionamiento por la pieza: lo cortó a tajo, sin dar tiempo a imprimir pasión/ lirismo alargándolo en conexión al finale de la orquesta. "Santa Cecilia: qué decepción!.

Yo quedé frío, y aunque hizo un tercer acto final muy decente por sus constantes "fortes"... yo ya estaba constipado. La verdad es que no entiendo cómo pudo actuar de tal guisa: aria a "güevo" para lucirse, potencial previo para hacerlo, público en el bolsillo... y desinfle total.

De no ser por ello diríase que hubiera sido una "excelente" velada operística, con un final rematado por un gran coro. ¡Qué lástima!

El lunes llegué casi con los tacones en la mano al Maestranza. Agotada de la carrera.
No me extenderé mucho, simplemente decir que me lo pasé pipa.

Yo siempre me siento en patio si no existe platea o primer piso un poco lateral (no soy como Juana Reina decía de ella misma una mujer VERTICAL) yo mas bien oblicua y nada centrada.

No puedo esconder que este primer reparto reunía a tres cantantes que me encantan. Aunque siempre puede pasar de todo con cualquiera de ellos hasta ahora en todos los papeles que les he visto nunca me han defraudado.

Que Daniela no es Liú?
Muy bien, yo tampoco soy Barbara Stanwyck, pero me queda divinamente. Bromas aparte, Daniela estuvo estupenda, y que queréis que os diga, me puede su color de voz, y su forma de cantar.
Ya lo he comentado previamente en otro post, tenga la voz oscura, destemplada, oscilante... todo lo que queráis, pero qué italiana!
(Además me flipa su look, es muy yo, siempre he pensado que hay muchas mujeres Stella Dallas, en el mundo de la opera hay cientos de casos, me encantaría ver su casa)

Pero lo mismo digo de Fabio, entregado y apasionado. Me dice mucho mas que cualquier otro con mejor instrumento. En realidad soy fan de la pareja pero sobre todo de Daniela. Me encanta verlos cantar juntos, les he visto Tosca, M.Lescaut, A.Chenier en Liceo (que curiosamente fueron los triunfadores entonces, claro que en el otro lado estaban J.Cura y D.Voigt ay! mi Voigt ninguna amiga mia me entiende, la adoro, y me encanta en los berenjenales que se mete) La Fanciulla... lo dicho saltan chispas juntos.

María pues es verdad que tuvo problemillas en algún momento del primer acertijo, pero con un poderío a estas alturas de los que te pegan a la butaca. Es increible lo loca que está esta mujer, pero son las locas que me gustan en la opera. Ella no se arredra a la hora de estrenar roles nuevos. Y aquí de nuevo un caso Stella Dallas, quizás mas pronunciado, no hay mas que ver las fotos de su nueva boda en Enero que tiene colgadas en su página web. Brava.

Todo lo demás muy solvente. La producción se ve muy pobre, yo le habría puesto mas macetas, jarrones, que sosas esas escaleras tan vacías.

Pedrito cada vez mas delgado, incluso atractivo diría yo.
Besos
****Stella****

pd: durante la representación no se me iba de la cabeza la imagen de Nicola Martinucci en calzoncillos, en el año 98. Mientras saludábamos a Audrey Stotler la Turandot de entonces salió de repente de su camerino gritando que se filtraba el agua por el techo del piso superior.. imaginaros las risas

Al final me extendí, no puedo evitarlo, empiezo a divagar y no paro.. vivo en una deriva continua..

No hay palabras. Indescriptible. Muy choni.

Los problemillas que tuvo en el Liceu, ya se vieron entonces y seguirán...No es papel para ella. Pero si es tan diosa como para arriesgarse, que aguante después una crítica negativa pero constructiva. No solo de "grandes locuras"viven los cantantes y la ópera. Si no, que se lo digan a tanton con voces destrozadas.

No se metan con la Gule, que el marido tiene pinta de poder arreglarles una visita al Moskova con zapatos de hormigón.

Ayer estuve en el segundo reparto. Se constata el vozarrón de Marco Berti, pero su escasa capacidad para modular y frasear de forma que emocione y cautive al personal, lo que añadido a su escasez de recursos dramáticos (se limitaba a pasearse por el escenario sin cambiar de expresión ni de postura) propició un Calaf plano, sin relieve, muy alejado del más temperamental, sensible y dramáticamente convincente de Armiliato.

Janice Baird cantó bien su rol, con agudos poderosos aquejados de bruscos cambios de registro. Lo peor en ella vino también de la interpretación dramática, exagerada, gesticulante e histérica. Prefiero los movimientos de mano tipo Betty Misiego de la Guleghina.

La sorpresa llegó de la mano de Norah Amsellem. Es cierto que tiene una voz pequeñita, pero la maneja estupendamente. Sabe proyectarla y modularla para darle el carácter dramático necesario, con gusto y muy buen oficio. Lástima que el público no se atreviera a romper a aplaudir tras el "Signore ascolta", hasta que la propia orquesta invitó a hacerlo, porque lo merecía de veras. Al final se le hizo justicia y se le aplaudió a rabiar.

La orquesta mejoró en cuanto a permitir a las voces que se lucieran. Desde luego mientras tengamos esta orquesta y esta batuta en el foso, no habrán malos espectáculos de ópera en esta ciudad.

Enhorabuena Stella Dallas, tu comentario es muy divertido y muy jugoso. A mí también me encanta el cine clásico, y esa película es estupenda.